Diane Keaton, cuya larga y versátil carrera se destacó de manera indeleble por su interpretación ganadora del Oscar como el interés amoroso titular de Woody Allen en la comedia romántica de 1977 del actor, escritor y director «Annie Hall», murió en California, según Gente. Tenía 79 años.
Además de su victoria en «Annie Hall», Hall fue nominada al Oscar a la mejor actriz por «Reds», «Something’s Gotta Give» y «Marvin’s Room».
Después de establecerse en Broadway en 1969 como coprotagonista de Allen en su exitosa comedia «Play It Again, Sam» (durante la cual los actores tuvieron una relación sentimental), Keaton causó una gran impresión en Hollywood como Kay Adams, la novia atormentada y luego esposa del gángster Michael Corleone (Al Pacino), en «El Padrino». (1972) y “El Padrino II” (1974) de Francis Ford Coppola.
Pero fue como frecuente coprotagonista y comediante en pantalla de Allen, incluso después de que terminó su vida amorosa, que Keaton causó su impresión más profunda. Después de retomar su papel en «Play It Again, Sam» en la adaptación cinematográfica de Herbert Ross de 1972, apareció con el pequeño cómico en su comedia de ciencia ficción «Sleeper» (1973) y su parodia de la literatura rusa «Love and Death» (1975).
Sin embargo, fue el papel de Annie Hall, la encantadora y loca novia del cómico Alvy Singer (Allen), en este largometraje de estructura poco convencional lo que realmente la impulsó al más alto nivel de actrices de cine, ganando premios de la Academia a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original. Keaton, que había servido de modelo para su personaje, también se convirtió en un icono de estilo (por su peculiar sentido de la moda) y en una influencia inmediata para otras actrices jóvenes.
En un perfil del New Yorker publicado en el apogeo de la fama inicial de Keaton, Penelope Gilliatt señaló: «Ella no se parece en nada a las muchas actrices que la despojaron de algunos modales e hicieron personificaciones insultantes e insulsas basándose en ‘Bueno’ y vacilantes. La señorita Keaton… no se parece en nada a la inquieta ingenua que fue elegida para interpretar.
«‘Me di cuenta de que la gente decía ‘La-di-da’ como Annie Hall, y eso no me gusta, ¿sabes?’ ella me dijo. “No es una buena idea ser identificable, aunque sea tranquilizador. Te sientes seguro en muchos sentidos, y eso es malo, porque significa que eres aceptado, y una vez que eso sucede, ahí es donde te quedas. Tienes que cuidarte a ti mismo. Me gustaría tener una vida como la de Katharine Hepburn en términos laborales. Ella ha madurado. Ella hizo los cambios.
Si bien Keaton a veces confió en los vertiginosos atributos del personaje de Hall en sus trabajos posteriores, pronto pasó a otros proyectos más oscuros. Tuvo un papel exitoso como maestra de escuela promiscua en la adaptación de Richard Brooks del impactante best-seller «Looking for Mr. Goodbar» (1977), con apariciones en el drama bergmaniano de Allen «Interiors» (1978) y su comedia dramática oscura «Manhattan» (1979).
Keaton obtuvo una segunda nominación al Premio de la Academia por su interpretación de la socialité de principios del siglo XX convertida en radical Louise Bryant en «Reds» (1981), un dramático drama político-histórico dirigido y coescrito por su entonces amante Warren Beatty, quien también interpretó al periodista de izquierda John Reed.
Recibió buenas críticas por su trabajo en «Mrs. Soffel» (1984) de Gillian Armstrong y «Crimes of the Heart» (1986) de Bruce Beresford, y volvió a trabajar con Allen en un pequeño papel en su comedia de época «Radio Days» (1987). Ese mismo año, su papel de mujer de carrera que lidiaba con la hija pequeña de su prima fallecida en «Baby Boom» marcó el comienzo de una exitosa serie de colaboraciones cómicas con la escritora (y más tarde directora) Nancy Meyers.
En 1990, Keaton, que estuvo involucrada intermitentemente con su coprotagonista de «El Padrino», Pacino, a partir de 1971, repitió su papel de Kay Adams Corleone en la largamente retrasada «El Padrino III» de Coppola. Hizo un exitoso regreso a la comedia junto a Steve Martin en la exitosa nueva versión de Meyers de «Father of the Bride» (1991) y su secuela de 1995; dio otro giro junto a Allen en “Manhattan Murder Mystery” (1993); y formó equipo con Bette Midler y Goldie Hawn en el éxito «The First Wives Club» (1996).
Keaton obtuvo dos nominaciones más al Premio de la Academia como mejor actriz, como una mujer con leucemia que se enfrenta a una agitación familiar, junto a Meryl Streep y Leonardo DiCaprio, en el drama de Jerry Zaks «Marvin’s Room» (1996) y como una dramaturga que se involucra con un viejo libertino (Jack Nicholson) en la comedia romántica de Meyers «Something’s Got to Give». (2003).
En los años siguientes se le escaparon en gran medida grandes éxitos; Un artículo de 2014 en The Wire calificó sus papeles recientes como «frustrantes e innecesarios», a pesar del trabajo en curso con directores y actores de alto perfil. Pero se involucró en otras actividades, en una diversidad de enfoques artísticos.
Estuvo activa como directora en la década de 1980, incluida la dirección del vídeo musical del éxito solista de la cantante principal de Go-Go, Belinda Carlisle, «Heaven is a Place on Earth» en 1987; Luego dirigió episodios de las series de televisión «China Beach» y «Twin Peaks», así como los largometrajes «Unstrung Heroes» (1995) y «Hanging Up» (2000), que también coprotagonizó con Meg Ryan y Lisa Kudrow. Produjo la serie de Fox “Pasadena” y el sorprendente largometraje de Gus Van Sant inspirado en Columbine “Elephant” (2003).
Publicó las memorias más vendidas «Entonces otra vez» (2011), «Digamos que no era bonito» (2015) y «Brother and Sister» (2020). Desde la década de 1970 fue una fotógrafa apasionada cuyo trabajo se recopiló en “Reservas” y también editó varias colecciones de fotografías. También participó activamente en la preservación de casas históricas.
Keaton recibió un premio Lifetime Achievement Award 2017 del American Film Institute. Woody Allen, que fue el presentador, tuiteó el estilo atemporal de la ganadora con sombrero de fieltro, bromeando: «Se parece a la mujer de ‘Un tranvía llamado deseo’ que viene a llevarse a Blanche».
Al aceptar el premio, la actriz evitó dar un discurso a favor de interpretar “Seems Like Old Times”, que cantó de manera memorable en “Annie Hall”.
Nació como Diane Hall en Los Ángeles el 5 de enero de 1946; Más tarde, Allen tomaría su apodo y apellido como seudónimo de su personaje más famoso. En la escuela secundaria en Santa Ana, California, participó activamente en la música y el teatro (y de hecho interpretó a Blanche Dubois en «Un tranvía llamado deseo» de Tennessee Williams).
Después de abandonar la escuela, se mudó a Nueva York para convertirse en actriz usando el apellido de soltera de su madre. En 1968, consiguió un papel en la producción de Broadway de «Hair», el «musical de rock y amor tribal estadounidense», y llamó la atención al negarse a desnudarse para la famosa escena de desnudo conjunto de la obra. Hizo su debut en la pantalla grande en “Amantes y otros extraños” en 1970.
Una audición abierta le consiguió el papel protagonista femenino en «Play It Again, Sam» de Allen, en la que un crítico de cine sexualmente incómodo recibe consejos románticos de Humphrey Bogart. Los coprotagonistas se convirtieron en un tema, pero su trabajo juntos en la pantalla persistió mucho después de que se separaron a finales de los años 70.
El impacto de su cautivadora actuación como aspirante a cantante en «Annie Hall» (un papel que no logró interpretar con éxito en la vida real) se extendió mucho más allá de su talento actoral y llegó al ámbito del estilo nacional. Su guardarropa en la película (sombreros de ala ancha, camisas de hombre, corbatas, chalecos y pantalones) se convirtió en un atuendo urbano muy imitado por las mujeres jóvenes de finales de los años 70.
Excepto por una aparición desastrosa en la adaptación de 1984 del thriller de John Le Carré «The Little Drummer’s Girl», Keaton siguió siendo en gran medida una actriz de taquilla hasta finales de los años 90, cuando comenzó a aparecer con más frecuencia en películas para televisión mientras hacía una transición elegante hacia papeles más maduros.
En 2018, después de que se renovaran las acusaciones de que Woody Allen abusó sexualmente de su hija Dylan a principios de los años 90 (ya que los informes de su hijo Ronan Farrow sobre la conducta sexual inapropiada en Hollywood ayudaron a desencadenar el movimiento #MeToo), Keaton salió públicamente en defensa del director, declarando en Twitter: «Woody Allen es mi amigo y todavía lo creo. »
A Keaton, que nunca se casó, le sobreviven su hija adoptiva Dexter y su hijo Duke.
