Poco después de haber reanudado a Paramount, el nuevo CEO David Ellison lanzó el guante: quería que su estudio fuera el destino principal de los cineastas y artistas más talentosos de la compañía.
No fueron solo palabras.
Ya, Ellison ha concluido un acuerdo de $ 7.7 mil millones para los derechos de los medios de UFC, concluyó dos ofertas masivas que pagarán a los creadores de «South Park» más de $ 1.25 mil millones durante cinco años para asegurar los derechos de transmisión sobre dibujos animados populares, y atraerán a Matt y Ross Duffer de TV «Stranger Things» y transacciones de transmisión y una película exclusiva y exclusiva.
Esta ola de gastos, así como las nuevas contrataciones de estudio del gran nombre, han provocado esperanza y entusiasmo entre los creativos de Hollywood, que resistieron las recientes desaceleraciones, consolidación y las propias formas de tartamudeo de Paramount. Con nuevos compradores profundos de proyectos cinematográficos y de televisión que cuidan de un gran estudio, los vendedores de saliventes, incluso si los empleados de la compañía se están preparando para una ola significativa de despidos.
¿Pero los gastos del asalto serán suficientes para ejecutar el estudio de luz?
«Hay un camino para darse cuenta de lo que quieren lograr: volverse relevante nuevamente, convertirse en un lugar de gran narración, tener un programa emocionante que bombea sangre en Paramount + y ayudarlo a crecer», dijo J. Christopher Hamilton, abogado de entretenimiento y profesor de la Universidad de Syracuse. «Pero el problema es que, a largo plazo, puede apoyar a esta empresa?»
Aunque Paramount tiene un legado de referencias de películas esterlinas, como «Chinatown», «The Godfather» y «Forrest Gump», el estudio de cine en Langui en las últimas décadas.
A principios de la década de 2000, Paramount había desarrollado una reputación por la búsqueda de rentabilidad gracias a las decisiones impositivas conservadoras que obstaculizaron el estudio para hacer oscilaciones importantes con sus películas. En un momento en que su rival de Walt Disney estaba envuelto en las grandes franquicias como el estudio de animación de la computadora Pixar y la marca de Superhero Marvel Entertainment, Paramount rompió con Dreamworks Skg, de Dreamworks of Steven Spielberg, reflejando su más preocupado por el presupuesto.
Ellison tenía claro que el rediseño del estudio de cine es una de sus principales prioridades.
Como parte del nuevo régimen, Paramount tiene como objetivo casi duplicar su producción de películas teatrales a 15 por año, con planes para posiblemente una evolución de 20 películas por año.
Como parte de esta programación, los líderes de estudio dijeron que tenían la intención de confiar en franquicias populares, especialmente «Star Trek», «Top Gun» y «Transformers», mientras cultivaban originales dirigidos por el cineasta. El estudio recientemente ganó un proyecto original del director nominado en los James Mangold Oscar que mostrará a Timothee Chalamet.
Más allá de estas principales producciones, los líderes de estudio dijeron que también estaban interesados en películas familiares, comedias enumeradas, el tipo de horror siempre popular y las historias que atraen al promedio de Estados Unidos.
¿Qué no está en la agenda? Los líderes dicen que evitan películas de bajo costo hechas solo para el servicio de transmisión Paramount +, destacando el enfoque del estudio en sus actividades teatrales. Esto podría ser particularmente atractivo para los cineastas.
Los grandes gastos no son suficientes para sí mismo.
El éxito a largo plazo dependerá de la minimización de la suscripción de suscriptores de transmisión, el alojamiento de un establo de franquicias reconocibles y el mantenimiento de una biblioteca sólida, dijo Ric Pretiss, director gerente de Raymond James. La tecnología confiable que proporciona recomendaciones de transmisión relevantes para los suscriptores también es imprescindible, dijo.
El aumento en el gasto de contenido ocurre, mientras que los competidores se han reducido en gran medida después de varios años de hinchazón de sus propios servicios de transmisión para competir con Netflix. Los estantes de Hollywood, asociados con los efectos persistentes de las huelgas de la pandemia y los escritores y actores, forzan el gasto de producción, lo que hace que los cineastas sean más difíciles de encontrar compradores para sus proyectos.
Paramount, en particular, estaba atrapado en un pequeño esquema de detención en el último año, cuando la compañía estaba esperando la confirmación de su nueva propiedad y su aprobación federal de su adquisición por parte de Skydance Media d’Ellison. Incluso antes de allí, los hábitos de compra de Paramount han estado limitados por su gran deuda y su inclinación aprobada por las recompras de acciones, lo que los hace difíciles de invertir profundamente en contenido nuevo.
Pero ahora que el acuerdo ha concluido, trayendo consigo una infusión en Ellison Cash y Redbird Capital Investment Partners que fortalecen el informe comercial, los cineastas y los analistas de la industria ven el nuevo enfoque de Paramount como uno de los atacantes de Marketplace.
«Todos están entusiasmados con el nuevo Paramount», dijo Jon Kamen, Director General de Radicalmedia, quien produjo películas como «Lady Gaga: Inside the Outside» y «Britney: For The Record» para MTV perteneciente a Paramount. «Estas contrataciones que han hecho, los compromisos que han hecho con los talentos creativos, es muy revelador del hecho de que tienen la intención de ser un jugador serio».
Sin embargo, al mismo tiempo, Paramount se está embarcando en esta acumulación de contenido de varios miles de millones de dólares, también reduce los costos más cercanos a su hogar.
La compañía le ha prometido a Wall Street que encontraría más de $ 2 mil millones en descuentos de gastos. Los líderes no han revelado el tamaño y el momento exacto de los cortes, aunque Los informes sugieren Miles de despidos ocurrirían en noviembre cuando Ellison y su equipo presenten su estrategia comercial y su estructura comercial a los inversores.
«Será doloroso. Los despidos siguen siendo difíciles», dijo el presidente de Paramount, Jeff Shell, a los periodistas durante una sesión informativa sobre la película de Melrose Avenue Avenue a principios de este mes, enfatizando que el equipo de Ellison planea evaluar las operaciones y luego hacer una copa profunda.
«No queremos ser una empresa que tenga despidos cada trimestre», dijo Shell. «Es importante para nosotros hacer (despidos) … en uno más grande (escaneo) y luego terminamos con».
Los analistas también se preguntan cuánto tiempo continuará la agresiva serie de gastos de Paramount. Después de todo, otros estudios de Hollywood se embarcaron en un negocio similar durante las guerras de transmisión, solo para reducir cuando la exageración de la transmisión y las películas no condujo a grandes cantidades de suscriptores y, por extensión, rentabilidad.
«Para aquellos que venden contenido, … ahora tienes otro comprador que está listo para gastar», dijo Brent Penter, analista asociado de Raymond James. «La pregunta será, ¿en qué medida es?» ¿Qué nivel estás listo para continuar con el tiempo? «
El escritor del personal Meg James contribuyó a este informe.
