La nueva productora australiana independiente Filmbarr hace su debut oficial en SXSW 2026 con dos películas en el calendario del festival, ancladas en el estreno mundial del thriller psicológico «And Her Body Was Never Found», y al mismo tiempo presenta una lista de cuatro títulos que abarcan horror elevado, crímenes reales y dramas de prestigio.
Fundada por Tristan Barr (“Subject”, “Head Count”), su colaborador de toda la vida Josh Doke – una de las fuerzas detrás del éxito independiente “Skinamarink” – y su socia productora Erin Crittenden (“The Grand Tour”, “Seven Snipers”), Filmbarr se posiciona como un hogar para el cine de género formalmente inventivo, impulsado por cineastas y diseñado para viajar internacionalmente. El mandato de la compañía se centra en unir a directores audaces con actores internacionales reconocibles, conectando audiencias comerciales y de festivales con niveles presupuestarios disciplinados.
“And His Body Was Never Found”, que llega a la sección Visions de SXSW para artistas que toman riesgos, es quizás la encarnación más literal de esta filosofía. Inspirados por el espíritu cinematográfico autosuficiente de Robert Rodríguez, Banks y Cohen escribieron, dirigieron y protagonizaron la película – esencialmente funcionando como su propio equipo – filmando a través de los parques nacionales del estado de Washington mientras transportaban su propio equipo y operaban una camioneta alquilada. La trama se construyó a partir de discusiones reales entre la pareja, replanteadas como una metáfora cinematográfica de estar atrapados en una espiral comunicativa, mientras los intentos de sus personajes de reconectarse se convierten en asesinato. La pareja generó todo el presupuesto de la película mediante la participación en ensayos clínicos y tarjetas de crédito.
“Dead Eyes”, una película de terror visceral del director Richard Williams, filmada íntegramente en un formato POV en primera persona elaborado por expertos, también se estrenará en SXSW. La película está protagonizada por Mischa Heyward (“Bring Her Back”), Ana Thu Nguyen (“Mortal Kombat”), Stephen Phillips (“Bring Her Back”), Alea O’Shea (“Sissy”) y Charles Cottier (“Demon Disorder”).
Más allá de SXSW, Filmbarr tiene dos títulos adicionales en proceso. La película australiana de terror y fantasía “Deathkeeper” tendrá su estreno mundial en el FrightFest en marzo. Basada en una novela, la película de alto género sigue a un ángel condenado a envejecer décadas cada vez que salva una vida, y cuenta con un elenco que incluye a Shuang Hu («Five Blind Dates»), Peter Thurnwald («XO, Kitty»), Isabella Procida («Rock Island Mysteries»), Charles Cottier («Seven Snipers»), George Pullar («Evil Dead Burn») y Matt Caffoe («Dunny Derby»). En conjunto, los actores tienen más de 18 millones de seguidores en las redes sociales, lo que refleja la estrategia de Filmbarr de alinear la narración de género tradicional con un fuerte alcance digital.
Completando la lista está ‘Cut Sick’, un drama criminal psicológico dirigido por Amanda Kaye, que explora la historia de una de las asesinas más famosas de Australia. El proyecto ya compitió en la Bienal de Cine Universitario del Festival de Cine de Venecia y entrará en producción a finales de este año, lo que indica la expansión de Filmbarr en el prestigioso espacio sobre crímenes reales con un fuerte potencial en festivales internacionales. También entre los próximos estrenos de la compañía se encuentra la película de acción «Seven Snipers», protagonizada por Tim Roth, Radha Mitchell, Ioan Gruffudd y Ryan Kwanten.
«El mercado independiente se ha reducido significativamente, particularmente en torno a las preventas», dijo Barr. «Para competir en un panorama dominado por la propiedad intelectual y la producción interna de streaming, el modelo debe evolucionar. El público siempre buscará voces singulares y auténticas y experiencias cinematográficas distintas. Estamos construyendo Filmbarr en torno a proyectos que puedan demostrar originalidad».
Crittenden añadió: «Los presupuestos se están reduciendo, pero las herramientas disponibles para los cineastas nunca han sido más poderosas. La tecnología permite contar historias ambiciosas a una fracción de los costos tradicionales. La oportunidad ahora reside en apoyar a los cineastas con perspectivas audaces y darles la libertad creativa para ofrecer algo que el mercado nunca ha visto antes».
Banks dijo sobre «Y su cuerpo nunca fue encontrado»: «Realmente pusimos todo lo que teníamos en esta película, no sólo nuestras finanzas, sino también nuestras experiencias, nuestros secretos, nuestros miedos. Ambos hemos soñado con hacer películas toda nuestra vida, entonces, ¿qué podría valer más el riesgo?»
Cohen añadió: «Estudiamos la disfunción de nuestra comunicación interna y externa, y aprendimos a aceptarnos y confiar unos en otros de maneras que nunca creímos posibles».
