Kumail Nanjiani confundió suavemente una sala llena de pesos pesados de Hollywood en su monólogo de apertura en los Premios del Gremio de Directores, apuntando a los archivos Epstein, la producción desbocada, los largos tiempos de ejecución de muchas películas y el hecho de que el premio más prestigioso del gremio llevaba el nombre del director DW Griffith hasta 1999.
Bromeó diciendo que las felicitaciones de la DGA, parte de un maratón pionero de premios de la industria previo a los Oscar del 15 de marzo, representan «la noche más importante en Hollywood; disculpe, Vancouver, Budapest y, a veces, Atlanta», dijo. Mirando alrededor del salón de baile del Beverly Hilton, con mesas llenas de directores y sus equipos de asistentes de dirección y gerentes de producción de unidad, Nanjiani observó: «Es como si una película fuera sólo los créditos».
Nanjiani señaló que, como nativo de Karachi, Pakistán, su papel como presentador fue el primero en los Premios del Gremio de Directores: «No es necesario saber de dónde soy para saber que soy la primera persona de allí en presentar este programa», dijo.
Nanjiani hizo una introducción de 20 minutos a una sala que incluía al presidente de la DGA, Christopher Nolan, Steven Spielberg y los nominados a la DGA, Ryan Coogler, Paul Thomas Anderson, Chloe Zhao y Josh Safdie. Concluyó con una nota sincera que luego fue puntuada con un chiste final sobre Griffith, cuya película de 1915 «El nacimiento de una nación» presenta una visión abyectamente racista de los Estados Unidos posteriores a la Guerra Civil, con el Klu Klux Klan retratado como una organización heroica.
Nanjiani elogió “el poder del cine” y contó la historia de la primera película que vio en un cine cuando era niño en Pakistán: el éxito de Spielberg de 1993, “Jurassic Park”. Asintiendo con la cabeza al director, que es miembro de la junta directiva de la DGA, Nanjiani dijo: «Hiciste que una audiencia de gente del otro lado del mundo estallara en carcajadas. » Hizo referencias indirectas a los nominados a la DGA «Sinners», «The Pitt» y la película de A24 «Marty Supreme».
«Es por eso que lo que todos ustedes están haciendo es tan importante en este momento. Estamos en un momento en el que la gente se centra en las diferencias entre nosotros, pero su hermoso arte nos recuerda que todos tenemos mucho más en común de lo que no tenemos», dijo Nanjiani. «Puedo mirar tu trabajo y saber lo que es estar en un local de música en el delta del Mississippi o tratar de tratar a personas en una sala de emergencias en Pittsburgh. Incluso hiciste que me importara una mierda el ping pong. Es broma. Soy asiático. Siempre me ha importado una mierda el ping pong.
«En este momento difícil, esto es más importante que nunca, y les agradezco sinceramente por hacer esto. Nos recuerdan nuestra humanidad común mientras celebran nuestras diferencias, porque nuestros puntos en común pueden hacernos humanos, pero nuestras diferencias nos hacen hermosos, y eso es lo que representa DW Griffith», dijo Nanjiani.
Nolan, la marca de directores más importante de Hollywood en la actualidad, abordó los desafíos que enfrenta la comunidad creativa de Hollywood en medio de una fuerte contracción del cine y la televisión y la consolidación de sus actores más importantes. Los tres principales sindicatos creativos de Hollywood (SAG-AFTRA, Writers Guild of America y DGA) se dirigen a una nueva ronda de negociaciones contractuales que comenzará el 9 de febrero cuando SAG-AFTRA se reúna con la Alianza de Productores de Cine y Televisión.
“En 2024, nuestro empleo disminuyó aproximadamente un 40% y a eso le siguió otra caída en 2025”, dijo Nolan. «Lo complicado es que como cineastas tenemos que hablar con nuestros empleadores, hablar con las personas que dirigen nuestro negocio y comprender realmente que la cantidad de dinero que la gente gasta en nuestro trabajo, en entretenimiento, es muy, muy estable. La audiencia está invertida en nosotros. Tenemos que estar seguros de que podemos pagar esa inversión».
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