¿Necesita un modelo sobre cómo prosperar en el control de la economía musical moderna? ¿Qué tal una banda de rockeros de garaje australianos que redujeron los álbumes al ritmo de un equipo de rap de Atlanta, una gira como Peak-Brewlful Dead y que acaba de decir a la compañía de transmisión más grande para ir al infierno.
King Gizzard y Lézard Sorcerer son un fenómeno fascinante en el rock. Más de 15 años, sus LPS robados entre géneros con musicalidad despreocupada, que se basan en Scuzz Punky, Regal Soul, Krautrock, Electro-Funk y Psychedelia. Estos LP llegan a un clip loco, a veces hasta cinco durante un año, 27 hasta ahora. Sus shows en vivo lo han convertido en un codiciado acto de arena, mientras que pocos nuevos grupos de rock pueden aspirarse a esto.
Hace dos semanas, probablemente se convirtieron en el grupo más profundo en retirar su música de Spotify después de las inversiones del CEO Daniel Ek en una compañía de armas motivada por AI. El grupo auto -cerveceros que se reproducen en sus propias etiquetas: no necesitaban el permiso de nadie.
King Gizzard regresa a Hollywood Bowl el domingoEsta vez, apoyada por la Orquesta de Hollywood Bowl para una lectura en vivo de su nuevo álbum «Phantom Island», un LP de competencia fuera que agrega una orquestación inteligente a su caja de herramientas. El cantante del grupo, Stud Mackenzie, habló con el Times para dar a Spotify La Botte, cómo Phil inspiró los arreglos del nuevo álbum y lo que entendieron que permanecieron a flote mientras los artistas están presionados por todos lados hoy.
¿Cuál fue su reacción inicial a las inversiones de Daniel Ek en una compañía de armas de IA?
Un poco de shock, entonces siento que no debería sorprenderme. Hemos estado diciendo F— Spotify durante años. En nuestro círculo de amigos músicos, esto es lo que la gente dice todo el tiempo, por todas estas otras razones que están bien documentadas. Hemos visto otros grupos que admiramos y pensamos: «Realmente no quiero nuestra música aquí, al menos en este momento». Realmente no me considero un activista y no me siento cómodo con el jabón. Pero parece una decisión de mantenernos fieles a nosotros mismos, y hacer lo que creemos que es bueno para nuestra música, tener nuestra música en lugares en los que nos sentimos bien.
Elige dejar una decisión complicada para el grupo?
Lo que dificultó las cosas es que quiero que nuestra música sea accesible para las personas. Realmente no me importa ganar dinero en la transmisión. Sé que es injusto, y sé que eran así. Pero para mí personalmente, solo quiero hacer música, y quiero que la gente la escuche. La parte difícil era retirar esto de tanta gente. Pero a veces solo tienes que decir: «Bueno, lo siento, no vamos a estar aquí ahora mismo». Al final, en realidad fue solo una llamada telefónica rápida con los otros muchachos para abandonar el barco.
A medida que los tamaños de todo están creciendo, todas las apuestas comienzan a sentirse más altas. Estoy luchando con eso, porque no es el tipo de grupo en el que me gusta estar, donde tengo la impresión de que todo es problemas altos. Extraño el momento en que podíamos hacer cualquier cosa sin ninguna consecuencia, pero siempre me esfuerzo mucho para trabajar así. En el pasado, me sentí vinculado a este, que debemos estar allí. Pero con este grupo, estábamos felices de correr muchos riesgos, y en su mayor parte, estoy feliz de ver qué está sucediendo si simplemente elegimos el camino que nos conviene.
¿Crees que Spotify ha notado o preocupado que te fuiste?
No espero que Daniel Ek preste atención a eso. Hemos realizado muchos movimientos experimentales con la forma en que hemos publicado grabaciones gratuitas: contrabando. Nos permitimos romper las convenciones, y las personas que escuchan nuestra música tienen confianza y fe para hacer este paseo juntos. Estoy agradecido de tener el tipo de fanáticos que simplemente confían, incluso cuando haces algo un poco contradictorio. Parece una experiencia para mí, como: «Veamos lejos de Spotify, y veamos qué está pasando». ¿Por qué debería ser un gran problema? De hecho, sentimos que solo estamos tratando de encontrar nuestra propia positividad en una situación oscura.
«Phantom Island» es una grabación realmente separada en su catálogo para usar tanta orquestación. Escuché algunas conversaciones con la L.A. Phil plantó la semilla para esto?
Tocamos este programa Hollywood Bowl hace poco más de dos años, y siendo el estadio casero del Phil, naturalmente discutimos con ellos en la sala de estar. Plantó una semilla para hacer un espectáculo apoyado por la orquesta. Estamos a medio camino haciendo un registro en este momento preciso en el que realmente no sabíamos cómo terminar. Cuando comenzamos a hablar sobre hacer un programa apoyado por una orquesta, pensamos: «Hagamos un álbum con una orquesta». Hemos reorganizado y reescribido estas canciones con un compositor, Chad Kelly. Sabíamos que las canciones necesitaban algo, y terminamos reescribiendo las canciones para trabajar para un grupo de rock en un medio sinfónico.
¿Había registros que estaba buscando cómo operar este enfoque? Escucho mucho elo allí, Isaac Hayes, tal vez los Beatles «algún día In vida. «
Para ser completamente honesto, no creo que haya un modelo para eso. Creo que aterrizamos en algo que solo podríamos haber hecho porque escribimos las canciones sin saber que iban a haber piezas orquestales. Cuando me preguntas cuáles eran las piedras táctiles, bueno, no había ninguna. Probablemente estaba pensando en mucha música de principios de la década de 1960, mucha música soul y R&B en ese momento, que a menudo tenían arreglos orquestales. Etta James, por ejemplo, estaba en tono y sensación. No es la forma ideal de hacerlo, pero fue un proceso realmente pesquero.
Tus shows en vivo son bastante ruidosos por decir lo menos; ¿Cómo te adaptas a mantener este sentimiento con orquestas detrás de ti durante esta gira?
Estaba bastante ansioso, para ser honesto. Tuvimos solo un ensayo el día antes del primer show. Tuvimos que entrar y cruzar los dedos, como: «Está bien, creo que funcionará. Voy a esperar que resulte». Nuestro ensayo fue el más intenso de dos horas y media, pero para el espectáculo, se dice a sí mismo: «Muy bien, eso». Tienes que participar en lo que hay en la página.
Tuvimos personas realmente geniales que colaboraron con nosotros: Sean O’Laughlin hizo los arreglos para los shows en vivo, y Sarah Hicks es una directora increíble. Somos solo un grupo de rock de garaje australiano; Tenemos mucha suerte de trabajar honestamente con lo mejor de lo mejor.
En el otro extremo del espectro del lugar, ¿cómo era una residencia ¿En una prisión lituana?
Fue una verdadera prisión hasta hace muy poco (prisión de Lukiškės 2.0 en Vilnius, Lituania). La historia es muy oscura, como, muy, muy oscura. Pero ahora hay espacios de artistas allí, y es una fuerza culturalmente positiva. Estas son las cosas que te hacen restaurar tu fe en la humanidad. Vas mucho de tu vida para perder la confianza, luego vas a lugares como ese, y te dices a ti mismo: «Sí, los humanos están bien».
Hablando de amenazas a la humanidad, creo que su grupo disputa la idea de que los artistas deben usar la IA para hacer suficiente música para tener éxito en la transmisión. Usted toma pruebas de que puede hacer una tonelada de música rápidamente, con personas reales.
Hacer música es divertida como F—, especialmente hacer música con otras personas. Es un factor profundamente motivador, y solo tenemos mucho placer en hacer música juntos. Es humano, se siente espiritual, se siente social. Está profundamente en el corazón de quiénes somos todos como seres humanos. Y no se siente duro. No tienes la impresión de luchar contra una tendencia en AI ni nada. Simplemente hacemos música porque se siente bien.
Eres un acto de arena con tu propia etiqueta, y bastante independiente como grupo. ¿Crees que entendiste algo importante sobre cómo tener éxito en la economía musical moderna?
Creo que fuimos buenos para hacer preguntas internas y cuestionar lo que todos hacen y si tenemos que hacerlo o no. A veces hacemos lo mismo que todos. A veces hacemos algo completamente diferente porque tiene sentido para nosotros. Creo que fuimos lo suficientemente buenos como para ser fieles a nosotros mismos y tener confianza, o tal vez lo suficientemente imprudente como para hacerlo.
Creo que hay una casualidad y un destino en las personalidades de los otros tipos del grupo, y las personas con las que trabajamos, que también estaban en un viaje bastante poco convencional y tienen la fe de que, desde las más mínimas, que otros lo cavan y no se preocupan demasiado por otras cosas.
¿Esperas ver grupos más importantes que se retiran a sí mismos, porque las principales instituciones de la industria de la música han demostrado una vez más no reflejar realmente sus valores?
Solo sé lo que funcionó para nosotros, y no estoy seguro de que signifique que funcionará para otras personas. No sé si hay un modelo. Si hay un modelo, es porque no tiene que seguir un camino si no lo desea. El camino bien rastreado funcionará para algunas personas, pero no tiene que permanecer en él.
Creo que algo sobre este grupo es que todos estábamos en paz con el fracaso. Que si todo esto se derrumbó y volviéramos a casa y que hemos obtenido trabajos regulares, creo que diríamos: «Bueno, estamos orgullosos de nosotros. Hemos pasado un buen rato». Hicimos lo que queríamos hacer y sufrimos las consecuencias en el camino. Probablemente somos lo suficientemente imprudentes como para tomar decisiones potencialmente egoístas una y otra vez. Pero la gente, por cualquier razón, quiere salir a vernos hacerlo, y estamos muy agradecidos.
