Hay actuaciones que nos recuerdan lo que ya sabemos, y luego hay actuaciones que destrozan por completo nuestras suposiciones, obligándonos a contar con un talento que habíamos logrado subestimar.
El turno de Kate Hudson como Claire Sardinia, también conocida como «Thunder» en «Song Sung Blue» de Craig Brewer, claramente entra en la última categoría. Es una actuación reveladora lo que se manifiesta, al igual que el poder total de un coro de Neil Diamond: una pieza increíblemente tierna y feroz que se siente obviamente viva.
En su estreno mundial en el Festival de Cine AFI el domingo, algo palpable podría estar en el aire. Existe una comprensión colectiva de que podríamos estar presenciando los primeros momentos de un candidato viable al Oscar. Hudson canaliza la cruda vulnerabilidad de Reese Witherspoon caminando a la sombra de Johnny Cash, la transformación física de Hilary Swank convirtiéndose en boxeadora, la autenticidad vivida de Frances McDormand navegando por el helado paisaje moral de Fargo y el compromiso estelar de Renée Zellweger convirtiéndose en Roxie Hart. Ah, y con un pellizco de que la Ally de Lady Gaga se dé cuenta de que ella es, de hecho, una estrella nata. Es, sin reservas, el mejor trabajo de su carrera.
El lanzamiento del día de Navidad de Focus Features cuenta la historia real de dos músicos en apuros que forman una banda tributo a Neil Diamond, una premisa que, en menos manos, podría considerarse, en el mejor de los casos, original. Pero Brewer, el cineasta nacido en Memphis que nos dio la película ganadora del Oscar «Hustle & Flow» y lanzó la trayectoria de Da’Vine Joy Randolph hacia su estatuilla de «Holdovers» con «Dolemite Is My Name», entiende algo esencial acerca de los soñadores estadounidenses marginados. Sabe que la dignidad está en los detalles y que la redención muchas veces lleva brillo.
Lo que hace que la actuación de Hudson sea tan poderosa es su negativa a ser condescendiente. Ella interpreta a una mujer que navega por sus sueños, pero se ve destrozada por una tragedia inesperada. La Academia ha reconocido durante mucho tiempo las representaciones de personas que enfrentan adversidad y discapacidad (Stephen Hawking de Eddie Redmayne, la Dra. Alice Howland de Julianne Moore, Christy Brown de Daniel Day-Lewis), pero con demasiada frecuencia estas representaciones, sin importar cuán competentes sean, pueden parecer ejercicios teatrales. Hudson hace algo más raro: no hay distancia entre la actriz y su personaje, no hay costuras visibles en la construcción. Es el tipo de vivienda orgánica que te hace olvidar que estás viendo Capital-A. Interino en absoluto.
El amor de la Academia por los músicos está bien documentado: desde «Walk the Line» hasta «Ray» y «Bohemian Rhapsody». Su respuesta a historias de discapacidad particularmente reconocidas es igualmente clara. Pero “Song Sung Blue” sintetiza esos elementos en algo que realmente complacerá al público: el tipo de película que puede resonar con el grupo demográfico más amplio y de mayor edad de la Academia sin dejar de ser vital y contemporánea. Es el lugar perfecto donde el arte se encuentra con la accesibilidad.
Cortesía de funciones de enfoque
La entrada de Hudson en la categoría de comedia/musical de los Globos de Oro es estratégicamente sólida. Esta carrera se ha convertido en la plataforma de lanzamiento no oficial de los Oscar en los últimos años, impulsando a Emma Stone (“Poor Things”) y Michelle Yeoh (“Everywhere Everywhere All at Once”) al gran premio. Incluso cuando el Globo toma una dirección diferente, como lo hizo con Demi Moore contra el eventual ganador del Oscar Mikey Madison el año pasado, la nominación en sí proporciona una visibilidad crucial. Si bien el material no es «comedia», la flexibilidad de las categorías de género de los Globos le da a Hudson una ventaja y podría crear una carrera reñida entre ella y sus competidores esperados Cynthia Erivo («Wicked: For Good») y Chase Infiniti («One Battle After Another»).
Han pasado 25 años desde que Hudson consiguió una actriz de reparto para interpretar a la rubia Penny Lane en «Almost Famous», un papel que debería haber presagiado una carrera de esos momentos. En cambio, condujo a más de una década de comedias románticas que, si bien tuvieron éxito financiero, nunca exigieron que la tomáramos «en serio» como actriz (aunque aquellos que prestaron atención pudieron vislumbrar: su trabajo en «Nine» y su papel de robo de escena en «Glass Onion» insinuaban reservas más profundas). Si obtuviera esa nominación, Hudson se uniría al enrarecido grupo de actores con intervalos bastante largos entre las nominaciones al Oscar: Julie Christie, Sally Field, Angela Bassett, un panteón de mujeres cuyo talento la industria olvidaba periódicamente y luego volvía a recordar.
Con Brewer como arquitecto de este escaparate, en realidad tiene importancia para la narrativa general. Un director blanco que pasó su carrera como un verdadero aliado, no del tipo performativo, pero que aprendió de la mano del fallecido gran John Singleton. Fue Singleton quien vio algo esencial en los primeros días de Brewer en Memphis y lo ayudó a conseguir financiamiento para «Hustle & Flow». Singleton, quien se convirtió en el primer director negro nominado a un Oscar con “Boyz n the Hood”, reconoció en Brewer a un colaborador que entendió que la representación auténtica no se trata de quién cuenta la historia, sino cómo: con cuidado y especificidad.
El trabajo posterior de Brewer (dirigir 11 episodios de “Empire”, lanzar las carreras de artistas negros y elegir constantemente proyectos centrados en voces marginadas) representa el tipo de aliado de Hollywood que realmente hace que las cosas sucedan. Su obra es más elocuente que cualquier comunicado de prensa o declaración de estudio.
Sigue siendo incierto si el propio Brewer obtendrá una nominación en una concurrida carrera por la dirección, aunque su guión adaptado podría encontrar tracción en una categoría que históricamente ha abrazado opciones populistas (es decir, «Top Gun: Maverick» y «Logan»). Mi primera observación es que no es «el favorito de los críticos», pero siempre les recordaré la regla número uno para predecir los Oscar: los críticos no son votantes.
En particular, si Focus Features puede conseguir nominaciones para Hudson junto con sus homólogos de estudio – Jessie Buckley (“Hamnet”) y Emma Stone (“Bugonia”) – lograrán algo que no se había visto desde el asombroso trío de Miramax de 2002 formado por Salma Hayek, Renée Zellweger y la eventual ganadora Nicole Kidman.
Si bien Hudson puede ser la pieza central, “Song Sung Blue” también cuenta con la ayuda del conjunto que la rodea. Hugh Jackman, nominado al Oscar por “Los Miserables”, ofrece una actuación atrevida y conmovedora. Como músico acabado, aferrándose a sueños desvanecidos y a un orgullo fracturado, Jackman reduce el talento para el espectáculo y explota su vulnerabilidad característica.
El elenco secundario también brilla, en particular Jim Belushi, quien continúa su reciente renacimiento crítico con otro giro notable luego de su papel destacado en el debut como director de Kristen Stewart, «La cronología del agua». Y luego está la joven Ella Anderson, nombrada recientemente una de Variedad 10 actores a seguir en 2025, que aporta una sorprendente profundidad y claridad emocional a su papel de Rachel, la hija de Claire. Es una actuación excepcional que augura una importante carrera por venir.
Mientras «Song Sung Blue» se prepara para su lanzamiento el 25 de diciembre, el mayor regalo que recibimos este año es el recordatorio de que después de todos estos años, Hudson todavía lo tiene. Los Oscar también podrían pensar lo mismo.
