Cuando Filmax presentó «Frontera» («Frontera») de Judith Colell a los compradores en Cannes, el thriller de la Segunda Guerra Mundial atrajo la atención y finalmente fue elegido para su estreno en Norteamérica a través de Menemsha Films.
Sigue a Manel Grau, un funcionario de aduanas español en 1943 que desafía las órdenes de Franco y arriesga su vida para ayudar a los judíos a cruzar desde la Francia ocupada por los nazis a España, una decisión que despierta las heridas de la aún reciente guerra civil.
Coproducción hispano-belga entre Coming Soon Films, Diagonal TV, Crespeth Films y Bulletproof Cupid, «Frontier» será distribuida por Filmax en los cines españoles el 12 de diciembre, tras su estreno mundial en el Festival de Valladolid, que comienza el 24 de octubre.
Colell, presidente de la Academia de Cine Catalán y conocido por “Elisa K” y “15 Horas”, lleva la intimidad y la atención social a un panorama más amplio. «‘Frontier’ es, en esencia, un acto de reflexión», dice. «Se trata de tener el coraje de ayudar cuando la mayoría mira hacia otro lado».
Filmada por Andreu Adam Rubiralta (“La novia gitana”) con cámaras Alexa 35 y lentes antiguos, la película contrasta la atemporalidad de los Pirineos con la dura historia que se desarrolla rápidamente en ellos.
El reparto incluye a Bruna Cusí (“Al entrar”), Miki Esparbé (“More the Merrier”), Asier Etxeandia (“Dolor y gloria”), María Rodríguez Soto (“Una casa en llamas”), el actor belga Kevin Janssens (“Revenge”, “Close”) y Jordi Sánchez (“La que se telara”).
Colell y sus productores describen la película como un thriller histórico intenso y profundamente humano, una historia sobre «aquellos que ayudan, aquellos que quieren hablar y la gran mayoría que simplemente mira para otro lado». Detrás de su trama bélica se esconde una parábola sobre la empatía y la acción moral, temas que dice Colell Variedad“Habla directamente al presente”.
A continuación, la cineasta explica cómo concibió los Pirineos como un personaje vivo, que equilibraba el drama y la tensión y encontraba resonancia entre el pasado y el presente.
La película termina con la siguiente frase: “Lo que algunos vivieron ayer, muchos lo viven hoy. » ¿Se escribió esto desde el principio como una declaración de intenciones para, en última instancia, presentar la historia como una parábola aún relevante sobre los refugiados?
La película habla directamente del presente. Esta última línea se refiere precisamente a esta conexión. En 1943, muchos tuvieron que abandonar sus hogares para escapar del nazismo. Hoy en día, miles de personas cruzan diariamente mares y desiertos para escapar de la guerra, el hambre y el horror. Considero que el cine es una herramienta esencial de denuncia y reflexión, que nos permite contemplar y reflexionar sobre el presente a través del prisma del pasado.
Hay un momento en el que un oficial nazi de alto rango dice: «Pensar es una extravagancia en tiempos de guerra». » ¿Hasta qué punto esta película cuestiona la facilidad con la que la gente común y corriente abandona sus responsabilidades morales y cómo querías incorporar eso a tus personajes y a tu historia?
Esta pregunta va al corazón mismo de la película. Nada más leer el guión de «Frontera» me involucré en una reflexión muy profunda sobre quiénes eran estas personas y cómo estaban divididas: había quienes, a pesar del riesgo, decidieron ayudar y quienes no, ya sea por miedo o por indiferencia. Nuestro pueblo, en la frontera franco-española, es un microcosmos que refleja nuestra forma de reaccionar ante los refugiados. Este es un lugar que acaba de vivir la Guerra Civil Española, y las cicatrices son muy visibles para todos, sin importar de qué lado estén. Esto significa que cada personaje carga con sus propios dramas, miedos y pérdidas personales. En este contexto donde todos conocen a todos y tu vecino sabe lo que piensas, ayudar a un extraño se convierte en un acto de heroísmo cotidiano. La película muestra tres tipos de personas: los que ayudan, los que quieren denunciar y la gran mayoría que simplemente mira hacia otro lado, como si no fuera asunto suyo.
Nuestro objetivo es dedicar la película al primer grupo, a los que se comprometen. Creo firmemente que en el mundo en el que vivimos hoy debemos demostrar que cada poquito cuenta. Nuestras historias deben ayudarnos a superar una sociedad individualista e insensible y demostrar que juntos podemos construir un mundo más humano y más unido.
Cada personaje enfrenta desafíos morales bastante distintos, ¿cómo surgió el proceso de casting, ¿encontrar al actor adecuado para desempeñar cada papel?
El proceso de casting fue largo y complejo porque hay muchos personajes. Pero básicamente los actores principales fueron los que tenía en mente desde el inicio del proyecto. Trabajar con ellos fue exhaustivo; ensayamos y hablamos mucho sobre los personajes, sus motivaciones e intenciones. Creo que es importante no sólo tener grandes actores –que todos lo son– sino también actores comprometidos que lo cuestionen todo. Y eso es algo que todos comparten. Trabajamos para mostrar el contexto de cada personaje y darles profundidad. No queríamos personajes planos, no queríamos simples buenos y malos. Se trata de comprender de dónde vienen y qué los impulsa a ser quienes son y actuar como lo hacen.
Los Pirineos son constantes, inalterables según se desarrolla la historia a su alrededor. ¿Usted y el director de fotografía Andreu Adam Rubiralta diseñaron el paisaje como un personaje más –un testigo moral de la historia– o principalmente como un telón de fondo para la tensión?
Desde el principio, el director de fotografía Andreu Adam Rubiralta y yo concebimos el paisaje pirenaico de Lleida como un personaje más de la historia. Estar aislado en las montañas, con una sensación constante de peligro y amenaza, ya sea desde el otro lado de la frontera o desde dentro del propio país, moldea la personalidad de los personajes. Estos son personajes duros y secos, personas que saben que son ellos contra el mundo porque a menudo son descuidados e ignorados por autoridades distantes.
En estos espacios escasamente poblados, la montaña aún supera al ser humano, inculcando un profundo respeto por el medio ambiente. En consecuencia, todos los que llegaron después de la guerra son vistos con sospecha y profunda desconfianza. Simplemente no serían los mismos si no estuvieran en los Pirineos.
Es este aislamiento lo que los convierte en quienes son. En este caso me refiero principalmente a los personajes del pueblo, como Juliana o el alcalde, cuyas acciones y perspectivas son inseparables de su agreste entorno.
Visualmente, la película se presenta como un thriller pero con la moderación de un drama dados los numerosos momentos íntimos. ¿Qué elecciones de ritmo, encuadre o corte te ayudaron a equilibrar estos dos impulsos?
Estoy acostumbrado al cine íntimo, mis referentes son el cine íntimo, generalmente dramas o cine social. El elemento de suspense era nuevo para mí, pero estaba ahí. Supongo que mi experiencia en el cine más íntimo influyó un poco en la dirección. Para mí el trabajo en los rostros de los personajes es fundamental para revelar su alma, lo que sienten y cómo evolucionan. Tuve que equilibrar este lenguaje personal con una historia que incluyera elementos de suspense y acción. Fue realmente un desafío. En este sentido, la colaboración con la montadora Liana Artigal fue crucial. Desde el principio entendió el desafío y me ayudó a encontrar ese equilibrio.
Más allá de la narrativa histórica, ¿qué significa para usted la “frontera”, política, emocional o incluso en el contexto del debate actual en España sobre memoria y migración?
Para mí, el concepto de «frontera» hoy representa las dificultades que enfrentan cada día miles de personas que desean cruzarla en busca de una vida mejor. Y eso representa nuestra responsabilidad colectiva de ayudar. Porque debemos entender que quien cruza una frontera huyendo de su hogar no lo hace por motivos insignificantes. Nadie cruza el mar a menos que el agua sea más segura que la tierra, como escribió el poeta anglo-somalí Warsan Shire. Política y emocionalmente, la frontera funciona como un espejo que refleja claramente nuestra humanidad común y, sobre todo, las decisiones que tomamos ante la desesperación de los demás.
Diagonal es conocida por sus dramas históricos de larga duración, producciones de gran escala y finamente ornamentadas. ¿Fueron sus antecedentes particularmente útiles para esta producción?
La experiencia de Diagonal en dramas de época de larga duración y producciones de gran escala fue, sin duda, una base técnica y logística invaluable para Frontera. Este tipo de películas exigen un gran rigor en el diseño de producción y la reconstrucción histórica, y ellos son especialistas en esta materia. Sin embargo, me gustaría enfatizar que la verdadera fuerza del proyecto proviene de la sinergia de la coproducción. (Productora de Coming Soon) La visión de Marta Ramírez fue igualmente crucial. Mientras Diagonal proporcionó la estructura a gran escala, Marta defendió el proyecto desde el principio, aportando una profunda sensibilidad a la narrativa, apoyando el tono, el desarrollo de la historia y la visión artística. La combinación de dos productores con perspectivas y experiencias tan complementarias fue el mayor activo del proyecto.
Ha reunido a jefes de departamento en la cima de su juego. ¿Cómo fue colaborar en un proyecto de mayor escala dado el alcance más reducido de su trabajo anterior?
Trabajar con todos los departamentos fue muy fácil. Estoy muy satisfecho de cómo ha ido todo el proceso, sobre todo porque era la primera vez que abordaba un proyecto tan ambicioso a todos los niveles. Supongo que ahora soy mayor y tengo mucha más experiencia a mis espaldas. Pero realmente, el equipo técnico y artístico entendieron desde el principio lo que yo quería: hacer un drama con momentos de acción y un presupuesto mucho mayor que mis películas anteriores, manteniendo mi propia visión y personalidad. Y todos me ayudaron a llegar allí.
