«Marty Supreme» de Josh Safdie, que ahora se estrena en los cines, está llena de películas de los 80, incluidas «Everybody Wants to Rule the World» de Tears for Fears y «I Have the Touch» de Peter Gabriel.
Pero la última película de Safdie, protagonizada por Timothée Chalamet como un joven del Lower East Side de Nueva York que sueña en grande y aspira a conquistar el mundo del tenis de mesa, está ambientada en la década de 1950.
Es una yuxtaposición intrigante que funciona totalmente porque no se trata de una pieza de época cualquiera.
Safdie, quien también editó la película y escribió el guión junto a Ronald Bronstein, se inspiró al ver un vídeo de un evento de tenis de mesa del Abierto Británico de 1948. «Este joven nervioso estaba saltando, inquieto, arrogante, pero también totalmente vanidoso», recuerda. Este tipo se parecía mucho a Marty.
Casi al mismo tiempo, se obsesionó con la canción de Gabriel de 1982, que dice haber escuchado más de 1.000 veces. «Decidí poner las imágenes en esta canción y funcionó. Algo estaba sucediendo allí; era legendario», dice Safdie. Y añade: “Había una cualidad contemporánea al ver la música anacrónica asociada con los años 1940 o principios de los 1950”.
Safdie explica cómo la música new wave tiene sentido con los temas de la película. «El presidente Reagan sentía nostalgia por esa temprana era del posmodernismo, tratando activamente de recordar los años 50. Frente a la derrota en Vietnam, la cultura apenas comenzaba a rehacerse en la línea de los años 50. Lo viste con estilo. Lo viste en las películas. ‘Regreso al futuro’ literalmente se remonta a los años 50. Pero en un nivel muy simple, lo que sucede cuando haces eso es que el pasado comienza a sentir como si estuviera acechando al futuro. y el futuro parece para perseguir el pasado.
En un momento, Safdie había escrito una versión de la película en la que se mostraba a Marty en la década de 1980. Fue un final alternativo. Safdie dice: “Asiste a un concierto de Tears for Fears con su nieta, escucha la letra de “Everybody Wants to Rule the World” y reflexiona sobre su juventud.
Esta escena finalmente fue eliminada. Pero Safdie se mantuvo fiel a las melodías de la década de 1980, particularmente a las de New Order, calificándolas de «propulsoras, enérgicas y divertidas» mientras continuaba explorando el concepto de pasado y futuro en la conversación.
Para la música, Safdie recurrió al compositor Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never), quien compuso “Good Time” y “Uncut Gems”. Lopatin, conocido por inventar el vaporwave, un género de música electrónica de la década de 2010 que ofrece una versión nostálgica y surrealista de la música de la década de 1980, fue la elección perfecta para unir los momentos emocionantes de la película. Lopatin dice que no había una diferencia real entre el juego de tenis de mesa que juega Marty y su mente. «Es dinámico y enérgico, y nadie cree en él. Hay una energía en él, una flotabilidad y una ligereza que se reflejan en el juego mismo», dice.
Lopatin utilizó golpes rápidos y de percusión para mantener la partitura melódica, incorporando golpes de mazo para reflejar las pelotas de ping-pong. Señala: “Estos sonidos de mazo también están muy presentes en la música new wave y el synth-pop de los 80”.
Lopatin se inspiró en el concepto de memoria y tiempo, así como en este final original. «La partitura se remonta a: ¿Cómo sería recordar tu mayoría de edad en la década de 1950 escuchando Tears for Fears sonando en tus oídos, y tal vez estás al lado de tus hijos, pero en algún otro lugar de tu mente? El resultado, en palabras de Lopatin, fue «una abstracción de ese concierto de Tears for Fears». Lo describe como lo que sucede cuando el presente se disuelve y la memoria y el presente convergen. «La partitura es una especie de abstracción o corriente subyacente. – una ola simbólica de lo que había en el guión. »
Para alinearse con las canciones, que también incluyen «The Perfect Kiss» de New Order, Lopatin utilizó sintetizadores digitales de la década de 1980, incluido el Yamaha DX7 de 1983. También incorporó flautas, saxofones y arreglos de cuerdas.
Su partitura se convirtió en una expresión de la juventud, la energía y la ambición de Marty. Si Marty es un constructor y un puente entre mundos (pasado, presente y futuro), también lo son la partitura y las canciones que la acompañan. Safdie concluye: «Creo que todas estas cosas que se sincronizan entre sí (sincronicidad) tienen este efecto aditivo de, ‘Dios mío, esta película está tan llena de vida'».
