El cineasta de origen iraní Abdolreza Kahani describe su proceso actual de «cine en solitario» y, con razón: un grupo de director, productor, escritor, editor y DP, dispara un iPhone con un solo micrófono, no más tripulación y sin presupuesto para hablar. Pero «Solo» no significa «aislado», y su última película «murmurativa» expresa una necesidad melancólica de lazos humanos durante la distancia y la desconexión. Producido en el exilio en Canadá y, en consecuencia, centrado en expatriados iraníes y disidentes de deriva en climas nevados de América del Norte, es una comedia negra aguda, llena de espíritu y penetrante en la dificultad de escapar del régimen iraní, incluso al otro lado del mundo.
Un artista prolífico e iconoclasta que ha realizado regularmente películas desde principios de la década de 2000, Kahani ganó premios en Thesaloniki y Karlovy varió anteriormente en su carrera, pero se ha beneficiado de un perfil más bajo recientemente. Esto podría cambiar con «Motorician», su segunda película en tantos años para presentar el primero en el Festival de Cine de Edimburgo, y el ganador del primer premio votó al público, que se entrega con un cheque por £ 50,000 que podría financiar varias características futuras llevadas a cabo en el modo de su último. Visit Films gestiona las ventas en el título, que golpea muy por encima del peso de su disminución de la producción con su rápida narración, su elegancia de composición y su pliegue emocional de su final. El trabajo de Kahani es una obra con el de los compatriotas con nombres más grandes como Jafar Panahi y Mohammad Rasoulof en su protesta contra el gobierno iraní, aunque su enfoque de perversación es suyo.
«Motoricista» reúne a Kahadi con Nima Sadr, su hombre principal de «un santuario» del año pasado, una silueta suave y maravillosamente triste con un bigote inclinado que atrae a toda su rostro en una distribución de permanencia. («Un santuario» fue su debut en la pantalla; en solo dos películas, estableció una presencia en la pantalla separada y persistente). Toca Mojtaba, un ex residente de Teherán que vive una vida solitaria y solitaria en una ciudad canadiense no identificada de invierno y no identificada. Dejando cadáveres viviendo esperando el entierro, de acuerdo con la tradición musulmana, devuelve la mayoría de sus ganancias a su familia en Irán. Es un trabajo escaso y a punto de hacerlo más. La compañía fúnebre que lo emplea firme, y su jefe, que encontró un nuevo trabajo haciendo, admite, nada en absoluto, le aconseja que regrese a Irán.
Sufriendo un concierto alternativo, señala que hay otros cuerpos que requieren sus habilidades, no todas fallecidas. Una oferta más generosa y particular proviene de Jana (la cantante pop británica de origen iraní Gola), una música y colega exiliada perseguida por el gobierno iraní por su ardiente antiautoritaria de canciones: planea suicidarse en algún momento en el futuro cercano, y quiere que Mojtaba haga su hermoso cuerpo cuando llegue el tiempo. Jana ama la vida, se apresura a aclarar, pero el suicidio es la forma de protesta más importante y más pública a su disposición, dada su dependencia de las redes sociales basadas en videos para comunicarse con el mundo exterior de su chalet rural helado.
Es una premisa que se inclina hacia la sátira distópica, pero Kahani lo juega especialmente recto y humano, aunque con parpadeo de humor conductual seco, ya que esta pareja torpemente coincidente, un glamour y un profundo fingido, un pasivo, un pasivo, crece gradualmente para entenderse y cómo fueron mutuamente estúpidos por sus vías respiratorias. «Las personas no son como tú, son complejas», dice Jana a Mojtaba, más amablemente de lo que el sentimiento lo implica, y no está completamente en desacuerdo. «Tiendo a ser como personas para quienes trabajo, pero todavía eres tú mismo», admite con admiración tímida.
Otras viñetas de diversas tartas o conmovedoras describen las interacciones generalmente incómodas con Mojtaba con otros colegas o clientes de la antigua comunidad iraní. Pero el «murmurador» es, en su mayor parte, una dosffe íntima y exploratoria, mientras que un arreglo comercial macabro evoluciona hacia una relación más cercana e interdependiente entre dos personas capturadas entre los mismos dos mundos, aunque su conexión deja de ser parte de un romance improbable. El director con frecuencia enmarca a la pareja en dos tiros apretados y pesados: su cinematografía de dispositivos de bolsillo, tan económicos, nunca es negligente, atenta a la pálida desolación del paisaje circundante y la sorprendente dureza de la casa de Jana.
En una película que no saborea a buenos detalles, mientras tanto, los créditos de cierre son esenciales para su mensaje y experiencia, no solo un breve pergamino de nombres, sino un manifiesto de director idiosincrásico en el que Kahani honra a sus colaboradores individualmente, se disculpa seriamente con los actores que no han hecho el recorte final y finalmente se agradeció a sí mismo «a negarse a tomar dinero de Iran de Iran». Otros benefactores pueden avanzar, aunque el «murmurador» verdaderamente independiente está solo y con los desarraigados.
