Mientras se lanza hoy Forum, el programa industrial del festival de documentales IDFA, Adriek van Nieuwenhuijzen, director de industria del festival, y su directora artística Isabel Arrate Fernández, hablan sobre los cambios en el panorama empresarial y cómo el festival está respondiendo a estos cambios modificando su programa industrial.
Al reflexionar sobre los desafíos que enfrentan los documentalistas en el mercado, Van Nieuwenhuijzen observa que existe una desconexión entre lo que las emisoras y los organismos de radiodifusión consideran que vale la pena invertir en documentales y la opinión del IDFA.
“A menudo su definición de lo que es un documental no es la misma que la que consideramos una obra creativa interesante e importante”, dice Van Nieuwenhuijzen. «Así que es una cuestión de definición. En IDFA defendemos el cine artístico y atrevido, y eso no siempre es lo que se celebra, por ejemplo, en ciertos canales de televisión o en ciertos streamers. Los cineastas que quieren hacer este tipo de películas a menudo tienen dificultades para encontrar financiación, y estas oportunidades se pueden encontrar a menudo cuando coproducen con productores locales, a menudo europeos, así como con fondos transnacionales. Pero no es una perspectiva muy positiva si se consideran las oportunidades de financiación en su conjunto».
Van Nieuwenhuijzen añade que existen “realidades diferentes” para los cineastas. “Todavía tenemos películas con un presupuesto cercano al millón de euros, mientras que otros hacen un largometraje por 300.000 euros”, explica. “Todos coexisten y ambos tipos de proyectos se programan uno al lado del otro en el Foro. »
Fernández añade que IDFA ha examinado a menudo, en ediciones anteriores, lo difícil que es para los cineastas sobrevivir financieramente, especialmente porque el mercado parece estar en un ciclo continuo de cambio. «Los pasos que hemos dado ahora con estos cambios (en el Foro) están relacionados con eso, en el sentido de tratar de seguir adaptando el modelo de mercado para que se ajuste a la realidad de las personas que hacen las películas», dice, «o, al menos, hemos intentado crear más oportunidades y un espacio donde puedan existir diferentes formas de hacer películas, diferentes formas de colaborar».
Van Nieuwenhuijzen subraya el deseo del festival de “elevar” los documentales artísticos, y para ellos la prioridad era encontrar coproductores en lugar de perseguir pedidos de emisoras y streamers, explica.
Esto llevó a la creación hace cuatro años de Producers Connection Presentations, cuyo objetivo era conectar a los productores de documentales artísticos con socios coproductores. Mientras tanto, los proyectos que querían dirigirse a compradores de emisoras y transmisores se centraron en las sesiones de Forum Pitch.
Este año, en un esfuerzo por fortalecer las perspectivas de los documentales artísticos, las presentaciones de Producers Connection y los Forum Pitches se llevarán a cabo uno al lado del otro en el ITA los lunes y martes por la mañana, lo que permitirá a los invitados del Foro asistir a ambos, y Van Nieuwenhuijzen dice que la integración garantizará que los proyectos artísticos tengan «mucha mayor visibilidad».
Fernández añade que el objetivo de los cambios es reventar las diferentes burbujas en las que existen los profesionales y «crear un cruce para que las personas se sientan activadas por algo que está sucediendo en un campo en el que normalmente no trabajarían, o por películas que normalmente no verían».
Otro cambio es que el Foro introducirá paneles temáticos para reemplazar los comentarios de los compradores después de la presentación. Los paneles temáticos se “organizarán en torno a modelos de financiación específicos, con el objetivo de proporcionar a los cineastas información práctica para navegar el panorama actual de financiación de documentales”, explica el IDFA.
Las reuniones individuales con compradores y coproductores potenciales seguirán siendo una parte central del Foro, añade IDFA, «lo que permitirá conversaciones en profundidad sobre intenciones artísticas, planes de financiación y posibles colaboraciones».
Los paneles temáticos serán “presentaciones informales a pequeña escala” a cargo de representantes de la industria “que expondrán sus formatos, aspectos y estrategias”, dice Van Nieuwenhuijzen. Ejemplos de preguntas que podrían formularse, dice, incluyen: ¿Cómo encuentro una emisora o financiación en Francia? ¿Cómo funcionan los fondos transnacionales? ¿Cuáles son las oportunidades con Eurimages? ¿O cuáles son las oportunidades de coproducción con los países nórdicos?
Fernández comenta que el festival y el Foro trabajan juntos para crear un “lugar de encuentro” para cineastas, productores y compradores, y acogen una amplia gama de documentales. Todas las partes del IDFA, incluido el Fondo Bertha, están «interconectadas, pero al mismo tiempo funcionan por separado», y aunque el Foro está dirigido a profesionales cuyos intereses difieren de los del público que participa en el festival, existen «círculos superpuestos».
Vale la pena señalar que la reputación de inclusión del IDFA fue puesta en duda el mes pasado, cuando varios medios de comunicación, entre ellos VariedadAfirmó que el IDFA no selecciona películas de Israel y no permite que los cineastas israelíes soliciten acreditación.
El festival rechazó esta afirmación, pero admitió que las películas y los cineastas que recibieron financiación del gobierno israelí no habían sido aceptados y reconoció que había firmado un boicot cultural a Israel (ver aquí), de conformidad con sus directrices vigentes.
El IDFA dijo en un comunicado: «Si los cineastas y las películas tienen vínculos demostrables con gobiernos que contribuyen a graves violaciones de derechos humanos, estas películas generalmente no son seleccionadas».
Los profesionales del cine israelí ven las cosas de otra manera, como se puede leer en VariedadEl informe sobre el tema, aquí.
