Haim lo mata en el final de la gira «I Quit» en California: reseña del concierto

El final de la gira de Haim el sábado por la noche en el Santa Barbara Bowl estuvo lleno de consuelo. En primer lugar, fue agradable ver con seguridad que la cabeza de Alana Haim luce perfectamente sana y completamente intacta, después, bueno, ya sabes. En segundo lugar, la banda suena mejor que bien. Las únicas marcas de saliva que quedaron fueron las de los casi 5,000 clientes que desafiaron una de las brisas oceánicas más refrescantes y moderadas que California tiene para ofrecer y, sin embargo, quizás sean la mejor banda local que California ha tenido para ofrecer en los últimos años. Parafraseando a su frecuente cómplice, Paul Thomas Anderson: ¡Un éxito tras otro! En serio.

Si hay algo que agregar acerca de que los seguros no tienen nada que ver con las lesiones en la cabeza, sería cómo se traduciría en vivo el cuarto y más reciente álbum de la banda, «I Quit». Si piensas demasiado en este tipo de cosas y tratas de predecirlas, es posible que tengas dudas sobre cómo podría desarrollarse. Por un lado, «I Quit» representa un nuevo paso para el trío hermano al sonar tanto como una banda de rock real tanto en grabación como en concierto, con más guitarras y menos dependencia de la electrónica o loops de álbumes anteriores. ¿Una receta para desahogarse más, como si Haim alguna vez la hubiera necesitado? Habría parecido así.

Por otro lado, “I Quit” es un álbum al que se le puso ese título por una razón, y no sólo porque suene un poco gracioso. Se trata en gran medida de relatos que parecen caminos que conducen a salidas inciertas, por lo que el tono es más bien contemplativo. (Aunque se aseguraron de incluir algunos temas bailables y/o lascivos para animar las cosas). En pocas palabras, en un año con un montón de álbumes de divorcio bastante sólidos, parece que eso fue todo para la cantautora principal Danielle Haim. No importa que en realidad ella no estuviera casada; Lo que está en juego en las canciones y la seriedad con la que abordan el lanzamiento de algo a largo plazo están a este nivel. Entonces, tal vez, solo tal vez, puedas imaginar un set en vivo construido alrededor de este nuevo material que se siente un poco más pesado de lo que estamos acostumbrados de las hermanas.

Este no es el caso. Haim logró montar un espectáculo que parecía 95% alegre y al mismo tiempo honrar la integridad de las nuevas canciones que profundizan en las emociones. Probablemente no vivamos para ver el día en que Haim ofrezca algo más que un concierto alegre, siempre y cuando el acto incluya a la hermana izquierda Alana actuando como animadora designada y a la hermana derecha Este siendo lo suficientemente expresiva para toda una familia extendida. En el centro más tranquilo de este ligero caos se encuentra Danielle, un poco más reservada, que «no habla», como dijo Alana de manera divertida en un momento de una broma desequilibrada. Danielle no es realmente la Teller del grupo (usa sus palabras), pero parece que preferiría no hacer introducciones de canciones que pudieran requerir que explique de qué se tratan sus canciones cuando simplemente podría cantarlas. Y explícalos con bonitas y deslumbrantes pistas de guitarra. Todo es muy cómico de una manera que aún deja espacio para algunas habilidades reales y una verdadera catarsis emocional.

Los principales accesorios se deben al inteligente diseño de producción de la gira, que fue elaborado de manera que a veces se tocara para provocar grandes risas y otras veces definía de manera más sutil los temas del material sin que los miembros de la banda tuvieran que hablar demasiado. Esto involucró múltiples pantallas, comenzando con una cinta de teletipo al estilo de Times Square que recorría la parte superior del escenario y que incluía mensajes en letras rojas anticuadas que se desplazaban de derecha a izquierda. A mitad del programa, el ticker había desarrollado su propia personalidad y conversaba con las hermanas como «el oráculo», ofreciendo respuestas al estilo Magic 8 Ball a preguntas sobre, por ejemplo, si iban a ir de fiesta a Goleta más tarde.

Pero en la primera y última parte del espectáculo, la pantalla mostraba principalmente mensajes de «Renuncio» relacionados con las canciones a punto de interpretarse, o una plétora de significados positivos que podrían extraerse de una frase tan negativa. Como: «Dejé de disculparme. » «Dejé de arrepentirme». «Detuve a los malos besadores». «Detuve el impulso». «Dejé de decir que estoy bien». «Detuve tu mierda». «Dejé de mentirme a mí mismo». Y, en el lado más espiritual, «I quit Clothing», justo antes de que Danielle cante «All Over Me», un tema atípico del nuevo álbum que podría considerarse la canción más vigorosa del grupo, que, en su catálogo sexualmente nada tímido, dice mucho. Además: «I quit winter», que cualquier fan habría sabido que era una transición LOL a «Summer Girl», su canción más reconfortante (que también dice algo).

Hubo otros pequeños detalles respecto a las pantallas. Como una suerte de reloj digital del intermedio que mantenía informado al público del porcentaje de tiempo que había transcurrido entre sets. (La forma en que de repente comenzó a alcanzar el 100% justo antes de que llegara la banda sugirió que Seiko podría no ser del todo preciso, pero lo que cuenta es la idea divertida). Las pantallas también se usaron para propósitos más agradablemente abstractos, como abrir una ventana central al comienzo de la primera canción para mostrar a Danielle cantando y rasgueando de forma aislada, y luego abriendo ventanas digitales similares a ambos lados para Alana y Este. Una pantalla superior más grande permitió primeros planos en blanco y negro en la pantalla grande, así como tomas de la multitud de algunas de las damas frente al foso intercambiando dedos medios de apoyo mutuo con las mujeres en el escenario, como encajaba con la canción en ese momento.

Como de costumbre, Danielle pudo disfrutar de las piezas instrumentales más espectaculares de la noche, desde tocar la guitarra con fuzz hasta el segmento de mitad del espectáculo en el que tocó la batería. (El trío tiene dos músicos adicionales, identificados como Nick y Ryan, quienes dan un paso adelante y reemplazan múltiples instrumentos según sea necesario). De los tres, Este es la más anclada a un solo instrumento, su bajo se vuelve cada vez más grueso, pero incluso ella lo pone al final de «In It» para unirse al número inevitable en cualquier concierto de Haim donde los tres tocan simultáneamente timbales. (Fue su único movimiento sincronizado; en esta gira, abandonaron el momento de baile coreografiado que solían incorporar). La sensación de que los tres pueden intercambiar instrumentos y lo harán es parte de la diversión: como declararon descaradamente y definitivamente tuvieron un álbum hace, son mujeres en la musica. Verdadero.

Este obtuvo un número vocal solista en modo soul-emo con «Cry» del último álbum, seguido de Alana obteniendo un número completo para ella misma (la primera vez que eso sucede en la gira, señaló) con la discoteca «Spinning». (Fue difícil lograr que la multitud mayor en los asientos superiores fijos de Santa Bárbara hiciera movimientos de participación de la audiencia, pero los jóvenes en la sala estaban dispuestos a seguir a donde Alana quisiera llevar). Pero no es que nunca escucharemos la voz de Alana sin este nuevo lugar para ella. Haim tiene algunos temas en el programa en los que cada uno intercambia la voz principal, como su himno acústico de hermandad «Hallelujah» y el nuevo «Blood on the Street» con sabor country. Incluso pensado como un grupo para cantar, este número final le permitió a Danielle uno de sus momentos más expresivos de la noche. Después de un extraño solo de guitarra de blues, cuando llegó a su último verso, comenzó a hacer riffs de la letra de la canción, con burlona ira. «Era ¿INJUSTO?… ¿YO?» Verla dejar de lado su habitual compostura y revivir durante unos instantes parte del psicodrama latente de las canciones fue un auténtico placer.

A pesar de toda la diversión y los juegos en un concierto de Haim, es bueno tener estos pocos momentos que refuerzan el hecho de que, especialmente en el disco, no siempre están bromeando. Aprecié cómo terminó el espectáculo con algunas de las canciones de ruptura vacilantes pero difíciles del último álbum, a pesar de que la regla habitual de una gira sería comenzar y terminar con los mayores éxitos. Como abridor, «Gone» fue bastante conmovedor, con sus cables de alimentación y su actitud lenta (y la interpolación de George Michael «Freedom»). Y sorprendió verlos cerrar el bis con “Down to Be Wrong”, una especie de slammer de medio tiempo que llega justo a la mitad del último disco. Cuando lo escuchaste aterrizar allí, tuvo sentido: hay algo profundo y sorprendentemente himno en escuchar a Danielle, sobre un fuerte rasgueo eléctrico, cantando las simples palabras: «Tienes que estar equivocado / No tienes que tener razón». No es necesario tener razón en todo momento, cuando es necesario tomar una acción; realmente puede considerarse sabiduría valiente y ganada con esfuerzo enviar a una multitud a casa reflexionando sobre su despedida.

El nombre de este road show era, por supuesto, «I Quit Tour», así que quizás eso no tuvo nada que ver con el hecho de que, al final de la noche, la cinta detrás del escenario declaraba brillantemente: «HAIM QUIT». Un buen chiste, en una velada rica en ellos. Pero muestra cómo pasaron la última noche de su salida luciendo todo lo contrario a resignados.