La última película de Gastón Solnicki «The Souffler» es, como su trabajo anterior, Mercurial y Mercurial. Aquí hay una simple intriga (un director de hotel se entera de que su lugar de trabajo pronto será), pero el cineasta argentino usa un escenario como encadenar una meditación más amplia en un mundo cambiante. Cuente a través de las viñetas cortadas y en dicho hotel y su personal, la colaboración entre Solnicki y Willem Dafoe, una comedia negra oscura que es impresionista en estilo y sustancia, es un gran placer.
Cuando Lucius (Willem Dafoe) se entera de que el Hotel InterContinental en Viena, ha logrado durante décadas se ha vendido a una Argentina (interpretada por Solnicki) y pronto será restaurado, está asombrado, el rap y cuanto más piense, tal vez un poco melancólico. Entiende en la parte inferior que la pérdida del edificio ilustrado tan bien en ruinas es un síntoma de algo más grande. El hotel, como símbolo de una ciudad, un país, un continente en sí, corre el riesgo de perderse contra el olvido. Invitados más hábiles en su pista de hielo vecina. Más cócteles exclusivos servidos en su suntuoso bar. No más Soufflés que se dirigen a estas mesas de lino blanco de su restaurante.
Nuevamente, si las salidas que salen de la cocina son una indicación, el Viena Intercontinental realmente debería estar contado de sus días. Como metáfora de la disminución de un antiguo hotel de este tamaño, el plato es contundente y poético. Lo mismo ocurre con los extractos de muestras de solnicki de rutina. Aunque Lucius de Dafoe termina realizando un poco de una guerra descabellada en dicho desarrollador extranjero, «el soplador» (coescrito con Julia Niemann) no está realmente preocupado por cuestiones de intriga e historia. Es una película interesada en el lugar en detalles que capturan la pérdida y la soledad que Lucius no parece escapar.
El cineasta portugués Rui Poças – que ha avanzado películas tan dispares como «Grand Tour», «Frankie», «Zama» y «The Ornithology» – Cree retratos de personajes texturizados y tiernos contra magníficas vistas que los buscan y amplíenlos. Al girar su animado ojo en Dafoe y el Hotel Intercontinental con marcos inmóviles estudiados, Poças alienta al público a apreciar los espacios que Lucius vivió, que pulveriza el agua en la pista de patinaje, sentado solo en el restaurante perfectamente definido o juega un juego de Chess con su hija (Lilly Senn) en el techo. A medida que se lleva a cabo la película, Lucius lentamente comienza a perder el único que tenía en un hotel que parece caer en desorden más rápido de lo que puede argumentar por su valor histórico (sin mencionar el financiero).
Pero si bien dicha descripción sugiere que la última película de Sollnicki es un proyecto lánguido sobre la gloria de Washed y la empiburidad de la modernidad capitalista mundial, que vende el cortometraje «The Bouteur», principalmente porque con Dafoe al timón, el proyecto Vienne -set tiene una sensibilidad irónica en todo momento. Las características diabólicas del actor de Hollywood y la voz crujiente inconfundible son un par perfecto con la sensibilidad sardónica de Sardonicki. Al igual que Wes Anderson y Yorgos Lanthimos han sopesado el significado del delicioso humor de Dafoe en las habitaciones que viajan en la línea entre la realidad y el Archné estilizado, Solnicki entiende que una fuerte actuación de Dafoe siempre debe cambiar entre los dos. Y así, mientras su Lucius lleva sobre sus hombros la responsabilidad de resistir a Facundo de Solnicki, también es un personaje cuya personalidad intermitente lo hace bastante agradable de ver (y escuchar) a lo largo. Una escena tardía en la que se complace en estropear la electricidad y la iluminación del hotel es solo un ejemplo de la forma en que hace hilarante a este gerente del hotel sin convertirlo en un tonto Maudlin.
Dafoe, que estaba ansioso por trabajar con el cineasta argentino durante algún tiempo, claramente disfrutó la oportunidad de hacer esta fructífera colaboración. Sus escenas juntas, donde Lucius y Facundo no hablan entre sí (ya que el primero no habla español y el segundo no sabe inglés) se encuentran entre las más divertidas de la película. Tienen pruebas positivas de que los dos han logrado un tipo raro de alquimia aquí, hablando a través de culturas e idiomas para crear un estudio de personajes que sea cada vez más único, más se aleja del lenguaje y la historia.
«The Blower» refleja a Solnicki para el más exitoso. Esta es una película que también lo asocia como una voz de película como cualquier otra. «No me gusta el orden; no me gusta el desorden», dice Lucius en una de las muchas voces de la película. «Me gusta una combinación de los dos». También puede describir el enfoque de Solnicki.
Las viñetas que conforman la película se sienten meticulosamente organizadas y bastante improvisadas en la mente. Hay una costura instintiva que vincula sus muchas escenas que se construyen en un final desgarrador, que culminan ni en un gemido ni un golpe sino un suspiro de alivio. Solnicki ha creado una película tortuosa y resbaladiza que, al igual que la sonrisa de su líder actor, es hilarante y devastador en la misma medida.
