Buzz Hays quiere asegurarse de que sus colegas de Hollywood comprendan los pros y los contras de la IA generativa, en particular el ajuste de modelos.
Y un buen punto de partida para explicar este tema controvertido es el trabajo realizado por Hays, director global de soluciones para la industria del entretenimiento de Google Cloud, y su equipo para hacer de Warner Bros. «El mago de Oz». Descubrimiento en el evento Esfera en Las Vegas en agosto.
«Lo que nos permitió completar este proyecto es un proceso que a veces resulta confuso y he escuchado a personas usar los términos incorrectamente, pero existe un proceso llamado ajuste fino del modelo», dijo Hays. Variedad. «Podría decir, dame un resultado de Hombre de Hojalata haciendo algo sin que el modelo entienda nada sobre el Hombre de Hojalata real, por lo que da una aproximación vaga. Pero eso no es lo suficientemente bueno cuando estás haciendo algo como eso. Así que refinamos nuestros modelos, que es un proceso que básicamente permite a cualquier propietario de propiedad intelectual tomar un modelo base que fue entrenado y que utilizó todas las fuentes en las que la gente decidió contribuir. Así que es un modelo legítimo, pero no entiende al Hombre de Hojalata. Así que lo que podemos hacer ahora es refinarlo para Hombre de Hojalata para decir: «Está bien, ya sabes cómo se mueve la gente». Ahora tenemos una persona que se parece a esta. Así que siempre que nos refieramos a Tin Man, utilice esta versión de Tin Man para eso».
Hays continuó: «En este caso, teníamos modelos ajustados para cada uno de los personajes principales de la película, y eso nos permitió tener una reproducción fiel de esos actores sin importar dónde miraban y qué tan lejos estaban de la cámara, y si se giraban. Cosas como, ¿cómo se ve la parte posterior de la cabeza del Hombre de Hojalata? Porque no hay mucho de eso en la película, pero hay algunas tomas que pudimos ajustar para que en ocasiones en las que tuviera que girar la cabeza, supiéramos exactamente cómo se veía.
Hays, que fue productor en Hollywood durante más de tres décadas antes de conseguir su puesto actual en el gigante tecnológico, dice que «todos los datos utilizados para este propósito son propiedad del cliente y son mantenidos por él» y «nunca se incluyen en el modelo». El jefe de la industria del entretenimiento de Google Cloud quiere asegurarse de que este concepto quede muy claro en el futuro, ya que cree que la tecnología se integrará cada vez más en el proceso de producción de las industrias del cine y la televisión.
«De ahí viene el poder de la IA. Creo que, especialmente con los títulos de franquicia, tenemos que tener un cierto parecido que persista a lo largo de la serie, y luego empieza a tener sentido que estos modelos refinados existan por esta razón particular», dijo Hays. «Así que creo que cómo se aprovechan esos elementos, qué contribuye o no a un resultado exitoso, abarca toda la gama».
Hays enfatizó que si bien esta tecnología llegó para quedarse, Google Cloud ha implementado «salvaguardias importantes» para proteger la propiedad intelectual y la imagen a medida que continúa expandiéndose en el espacio del entretenimiento.
«No permitimos que nuestros modelos generen una celebridad conocida o una imagen de nadie. Se implementan protecciones muy cuidadosas sobre estos», dijo Hays. «Tenemos barreras de seguridad en cosas como la violencia. Tenemos barreras de seguridad en la generación de niños, un montón de cosas así. Así que todas estas barreras contribuyen a esta idea de política de compensación de que te protegeremos pero no haremos cosas malas, básicamente lo que es, pero ni siquiera te permitiremos hacer cosas malas, porque estas barreras protegen eso».
Hays destaca cómo se utilizaron estos principios para “El Mago de Oz” como parte del Proyecto Esfera y dice que “aprecia” las restricciones impuestas sobre lo que el equipo de Google Cloud puede hacer con la IA generativa.
«¿Se trataba realmente de cómo honrar esta película original? Dijo Hays. «Tenemos muchas restricciones por parte del estudio que dicen que no se puede tener una actriz que reemplace la actuación de Dorothy, por ejemplo. No puedes reemplazar las voces. No puedes usar la captura de movimiento para crear una nueva interpretación que no existía en la original, ese tipo de cosas. Soy un gran admirador de las restricciones en el cine. Creo que el mejor arte surge de las restricciones, no de las posibilidades ilimitadas. Así que fue una forma realmente interesante de trabajar en eso».
