ALERTA DE SPOILER: Esta historia trata sobre los principales desarrollos de la trama, incluido el final, en «Despierta muerto,» actualmente transmitiendo en Netflix.
Aproximadamente a la mitad de “Wake Up Dead Man”, el zumbido de actividad e intriga en torno al asesinato de un sacerdote de un pequeño pueblo disminuye, mucho más bajo.
Al principio esto parece una desventaja. El Reverendo Jud Duplenticy (Josh O’Connor), el principal sospechoso del asesinato de su ex colega Mons. Jefferson Wicks (Josh Brolin) intenta obtener información de un empleado de una empresa constructora de un pequeño pueblo. Alguien había ordenado la construcción del mausoleo en el que finalmente sería enterrado Wicks; Descubrir quién hizo la llamada podría hacer avanzar la investigación y acercar a Jud a aclarar su propio nombre. La empleada (Bridget Everett), hablando por teléfono, se toma un descanso y le pide a Jud que ore por ella.
Se llama Louise y teme haber terminado en malos términos la relación con su madre. Mamá tiene un tumor cerebral que afecta su personalidad, y Louise dijo algunas cosas malas la última vez que hablaron, por dolor y pena fuera de lugar y, sospechamos, aunque Louise no lo diga, por miedo. De repente, Jud parece tranquilo. No está contento cuidando a una mujer en crisis, pero sabe las palabras que decir. Él sabe qué hacer. Acepta que no obtendrá la información que necesita en este momento y le dice a Louise que, sea lo que sea que esté sintiendo, no está sola. Él la guía en oración. Es un pequeño alivio para Louise y para Jud: y, por primera vez en esta meditación sorprendentemente profunda sobre la fe y la alienación, él es capaz de hacer realmente su trabajo.
Cada película de la franquicia “Knives Out”, de la cual esta es la tercera entrega, ha destacado a un personaje como una especie de modelo a seguir. En “Knives Out” propiamente dicha, Marta de Ana de Armas es tan honesta que literalmente no soporta una mentira; En “Glass Onion”, Janelle Monáe desempeña un doble papel: una hermana gemela, Andi, un genio frustrado y engañado, y la otra, Helen, un ángel vengador discreto pero decidido. Aquí, sin embargo, el Jud de O’Connor está completamente en el centro del encuadre, empujando intrigantemente al detective Benoit Blanc (Daniel Craig) a los márgenes de la historia. Y su momento de gracia a pequeña escala ilumina los contornos del misterio más complicado y enigmático del escritor y director Rian Johnson hasta la fecha.
Jud emerge gradualmente como personaje. Lo conocemos por primera vez cuando está exiliado a la parroquia del pequeño pueblo de Chimney Rock, Nueva York, como castigo después de agredir a un compatriota. Sin embargo, este destello de impulso, esta capacidad de violencia rápida, constituye una introducción engañosa: más tarde se nos dice que cuando era un joven boxeador, Jud mató a un hombre en el ring, y se nos muestra, a través de la actuación brillante y vívida de O’Connor, que trabaja todos los días para ganarse la redención. Este es el trabajo que pensó hacer todos los días como sacerdote. Pero con la tarea de ayudar a Wicks, un demagogo cuyos sermones políticamente cargados están diseñados para alienar a todos excepto a los leales a los que atrae por dinero y atención, Jud se siente más alejado de su objetivo. Podríamos decir que también se siente más alejado de la luz de Dios. La muerte de Wicks es una crisis para Jud. Él sabe que no lo hizo. Pero porque sintió algo de gratitud por haber sucedido… Bueno, ¿no es eso malo?
A lo largo de su carrera, Johnson ha estado profundamente preocupado por la cuestión de qué significa ser bueno y hacer el bien; La amoralidad venal de una rica familia de sinvergüenzas, en la primera “Knives Out”, y de un grupo de amigos de la alta sociedad archcapitalista, en “Glass Onion”, ponen de relieve la rectitud de Marta y Helen. Presentar una historia de “Daggers Out” en una comunidad eclesial literal puede parecer llevar el tema más allá de lo necesario: Lo entendemos, Rian..
La maestría de esta película, si no la mejor de la franquicia (así se siente ahora, pero el tiempo lo dirá), sí la que con mayor eficacia pasa de un tono a otro, reside en lo que los católicos llaman «el misterio de la fe». A diferencia de los familiares que discuten o los enemigos codiciosos de las dos primeras películas, los co-sospechosos de Jud en esta travesura no son, per se, malas personas. Pero fueron seriamente engañados. Y eso significa que existe la posibilidad de que vuelvan al camino. Desafortunadamente, Jud no tiene mucho tiempo para hacer eso, debido a la necesidad de ayudar a resolver un crimen y todo eso. Pero lo que brilla en este episodio de lo que puede ser una franqueza cáustica y cínica es una creencia no en la bondad humana inherente, sino en la capacidad de superar todos nuestros impulsos. Jud se despierta casi todos los días (aparte de un mal día, al principio de la película, aparte) y se las arregla para mantener los puños bajos.
O’Connor nos ilumina esto en una actuación que construye grandeza a partir de pequeños e interminables momentos: una frustración silenciosa con el tratamiento de Wicks, un deseo excesivo de conectarse con los feligreses a quienes no les importa su mensaje de amor y unidad. Y, sobre todo, un deseo de detener su investigación –y la película en la que se centra– en seco, para intentar ayudar a alguien. Más adelante en la película, cuando el personaje de Everett llama a Jud por teléfono para decirle quién ordenó la construcción, un desarrollo importante de la trama parece sorprendentemente intrascendente a medida que se percibe el tono de su voz. Parece más ligera, tranquila, como si un pequeño problema hubiera sido eliminado de su mente. (Crédito a Everett, quien, en una película con actuaciones consistentes pero no universalmente sólidas, se destaca con una actuación que dura sólo unos minutos). La escena de la llamada telefónica de Louise comienza a parecerse al negativo fotográfico de lo extraño y desagradable. Mike Yanagita Escena de “Fargo”: un aparte fuera de tema que abre los temas de la película y su historia.
Al final de la película, la mordaz confesión final de Glenn Close deja claro lo que muchos espectadores atentos habrían sospechado de alguna manera: que ella preparó todo. Pero una cierta apertura de miras fundamental hace que los debates fermenten. Contratas a Glenn Close para interpretar a una señora de la iglesia que planea un asesinato para poder hacerlo, y es un verdadero placer ver cómo esta última de sus últimas oportunidades en su carrera se vuelve loca, dejando escapar sus motivaciones y resentimientos. (Su santidad contaminada aquí haría de “Wake Up Dead Man” una película doble ideal con su giro satánico en “The Deliverance” de 2024).
Pero algo impide que el momento llegue a ser tan grande que abarque la película. Y esa es la paciencia y atención de Jud. Quiere no sólo que su confesión quede libre de delito (quizá no en absoluto). Lo quiere porque quiere que su alma esté tranquila, porque es un ser humano que lucha contra la culpa y porque, después de meses en esta parroquia, ve hasta qué punto la historia de la parroquia, que enfrentó a los fieles, la llevó al fracaso desde los primeros días. Siempre existe una posibilidad de redención, incluso al final. Sabemos que él cree esto porque lo vimos intentar redimir la relación de Louise con su madre en sus últimos días y porque creía que una buena acción redimiría al propio Jud, ya que asumió que su vida como hombre libre estaba llegando a su fin. A Jud no parece importarle si el caso se resuelve o no. Tiene cosas más importantes en mente.
Y como estudio de personajes y como historia de lo que eso podría requerir (no necesariamente una fe religiosa, sino una creencia en un proyecto más grande que los propios intereses inmediatos), también lo es «Wake Up Dead Man». Esta mirada sobre algo más grande la lleva de una historia de detectives terrenal a algo que, en sus mejores momentos, se acerca a lo divino.
