La famosa documentalista chilena Maite Alberdi, luego de dirigir su primer largometraje de ficción “En su lugar”, regresa a sus raíces con su último trabajo, “Un hijo propio”.
Al igual que su película nominada al Oscar “El agente topo”, Alberdi juega con el formato híbrido de docuficción, pero en “Child” también rompe la cuarta pared en algunos momentos clave.
Estrenada en la Berlinale en una presentación especial, “A Child of My Own” sigue a Alejandra quien, bajo la presión de su nuevo marido y su familia, decide fingir su embarazo para complacerlos. Lo que comienza como una simple mentira se convierte en una compleja farsa, que deberá mantener durante meses delante de su pareja y sus seres queridos. Mientras el engaño la consume, Alejandra cruza una línea irreversible.
Alberdi recuerda que conoció a Alejandra mientras trabajaba en otro proyecto en México. «Cuando escuché su historia, me llamó mucho la atención que una mujer fingiera y fingiera un embarazo durante tanto tiempo. En verdad, una historia extraordinaria, imposible de creer como ficción».
“Te hace pensar en lo que podía llevar a una mujer a fingir un embarazo, lo que esa decisión le afectó y cómo vivía en un ambiente tan chauvinista en ese momento”.
Al explicar lo que llevó a un formato de docu-ficción, Alberdi dice: «Cuando escuché su historia por primera vez, sentí que la mejor manera de revisitar este pasado era a través de escenas escenificadas con actores, construidas a partir de su testimonio y su punto de vista. Esto nos permitió ingresar al espacio documental más tradicional: entrevistas, observación, documentos de archivo. Los dos enfoques se cruzan para acompañarlo en el tiempo, trazando un proceso que abarca aproximadamente 16 años de su vida.
«Creo que lo que la película ofrece en última instancia es perspectiva, la distancia del tiempo. A lo largo de los años, ella ha podido reconocer sus errores y comprenderlos de manera diferente, y ver con mayor claridad dónde se encuentra hoy».
Producida por Gato Grande para Netflix, “Niño” fue filmada en México con un elenco profesional encabezado por Ana Celeste Montalvo Peña, Luisa Guzmán, Armando Espitia, Mayra Sérbulo, Casio Figueroa, Alejandro Porter, Mayra Batalla y Ángeles Cruz.
«Tuvimos la oportunidad de trabajar con actores mexicanos excepcionales. Fue un verdadero desafío para ellos, porque no estaban creando personajes desde cero. Tuvieron que pasar mucho tiempo hablando con las personas reales y construyendo a partir de ellas, porque a mitad de la película cortamos a estos protagonistas reales. Se convirtió en un hermoso ejercicio de observación e interpretación», recuerda.
«Al principio quería actores no profesionales, pero me di cuenta de que lo que se necesitaba era mucho más complejo: tenían que interpretar a personas que realmente existen. Para eso, se necesitan actores verdaderamente geniales».
Acerca de honrar su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín, Alberdi comenta: «Berlín es un maravilloso festival de diálogo. El intercambio con el público siempre es profundamente enriquecedor. Es una película que provoca fuertes debates y conversaciones significativas, discusiones que espero con ansias tener con los espectadores y la prensa. Berlín es el espacio perfecto para esto».
Julián Loyola y Esteban Student, coguionistas de “Le Clan” de Pablo Trapero, escribieron el guión mientras Sandra Godinez (“Roma”), Carla González Vargas (CEO de Gato Grande) y Maximiliano Sanguine (“Libre de reir”) produjeron la película.
“Era un equipo bastante multicultural, con guionistas argentinos, un productor argentino, un diseñador de producción chileno y un director de fotografía chileno, mientras que el resto del equipo es mexicano”.
Cuando se le pregunta si se inclina por el formato documental, responde: «Al final prefiero trabajar con la realidad, ahí empiezan mis historias. La forma, ya sea ficción o documental, me importa menos. Lo que más me importa es trabajar con la realidad como punto de partida».
