Rebelarse es desafiar. Se trata de comprender que el mundo tal como es puede y debe ser mejor.
Así que no sorprende que los rebeldes estén en todas nuestras pantallas de cine en 2025. Cineastas en Estados Unidos y en el extranjero han descrito hasta dónde está dispuesta a llegar la gente para oponerse a la visión insulsa (y a veces violenta) de conformidad que ven a su alrededor. Es un tema que emerge de manera más orgánica en el diseño de vestuario de estas películas.
En “Wicked: For Good”, por ejemplo, Elphaba Thropp de Cynthia Erivo se destaca de la brillante superficialidad de la Ciudad Esmeralda. Paul Tazewell, ganador del Oscar a principios de este año por la primera «Wicked», ha vuelto a envolver el espíritu provocativo de Elphaba en la propia tela de su vestuario. Mientras lucha por los derechos de los animales y desafía la autoridad de este mago fraudulento, la bruja titular se viste con túnicas y capas (y, sí, incluso un cárdigan tejido que hace vibrar a Internet) que la arraiga en esta tierra «hecha de tierra, roca y limo» sobre la que canta.
Cynthia Erivo como Elphaba en «Wicked: For Good».
(Giles Keyte / Imágenes universales)
No es que todos los rebeldes elijan destacarse. En el thriller políticamente urgente de Paul Thomas Anderson «Una batalla tras otra», disfrazado por la cuatro veces ganadora del Oscar Colleen Atwood, los miembros del revolucionario Grupo 75 francés saben que no vale la pena llamar la atención sobre sí mismos.
«Tomemos a Deandra (interpretada por Regina Hall), por ejemplo, que siempre ha vivido fuera de la red», dijo Atwood a The Sobre. «Tienen vidas, pero siempre están en algún lugar de la lista de buscados, y algún bicho raro puede de repente saber quiénes son. Así que realmente tienen que mezclarse. No tienen que destacar. Ese era un gran objetivo con los disfraces de todos en la película, todos los trajes franceses del 75, y Leo también».
Es por eso que DiCaprio pasa gran parte de la película en bata de baño roja, lo que lo hace increíblemente difícil de pasar por alto y también decididamente común y corriente. “¿Lo usarías todo el tiempo?” Atwood recuerda haberse preguntado: «¿Se desharía de ellos? Y Paul dijo: ‘¿Por qué te quitarías la ropa si estás corriendo?'».
Leonardo DiCaprio, izquierda, y Benicio Del Toro en “Una batalla tras otra”.
(Fotos de Warner Bros.)
La elección de Atwood de poner a Benicio Del Toro con un gi y un jersey de cuello alto también estuvo motivada por este enfoque: todas estas son personas que se mueven por el mundo y quieren alterar el sistema sin que esa alteración sea tan visible. Aquí también podemos agregar los disfraces confeccionados que Teddy y Don (Jesse Plemons y Aiden Delbis) usan en “Bugonia” para lidiar con su CEO secuestrado; el revolucionario de boina y cuello alto (Richard Ayoade) en “El plan fenicio”; y las camisas elegantes y deliciosamente desabrochadas que usa Wagner Moura a lo largo de “El agente secreto”.
No todos los casos de rebelión son tan obviamente políticos. Tomemos, por ejemplo, «Pillion», la deliciosamente pervertida comedia dom-com de Harry Lighton, en la que el joven y tímido Colin (Harry Melling) entabla una relación BDSM con un enigmático motociclista llamado Ray (Alexander Skarsgård).
«Ray es una anomalía; es el rebelde, no puedes ubicarlo», dice la diseñadora de vestuario Grace Snell. Cuando lo conocemos por primera vez, lleva un impresionante traje de ciclismo de cuero blanco: «Quería que fuera como una luz de noche en esta bicicleta y un juguete brillante para Colin». »
Harry Melling, izquierda, y Alexander Skarsgård en “Pillion”.
(Festival de Cine de Cannes)
El equipo de cuero y telas usado por Skarsgård, Melling y el resto del elenco de «Pillion» permitió a Snell brindar al público la fantasía de Tom de Finlandia que la película de Lighton claramente exige. Sin embargo, la película trata sobre una rebelión más silenciosa.
«Colin está poniendo a prueba sus límites, entendiendo quién es como hombre gay y explorando lo que eso significa para él», explica Snell. Es por eso que pasa gran parte de la película vestido de uniforme, como guardia de tránsito, como miembro de un cuarteto de barberos y, más tarde, como nuevo miembro de la pandilla de motociclistas de Ray.
“Pillion” trata sobre la autocreación en su forma más básica: cómo el equipo y los uniformes, los roles y las posiciones pueden ayudarte a prosperar; cómo perdiéndote en otro, puedes encontrar quién quieres ser.
Combinando esa lección de manera política y personal está “El beso de la mujer araña” de Bill Condon, también disfrazado por Atwood. El musical está enmarcado por la tensión entre Valentín (Diego Luna), un revolucionario justo, y Molina (Tonatiuh), un peluquero gay, que comparten una celda de prisión bajo el régimen militar de Argentina.
Diego Luna y Jennifer López en «El beso de la Mujer Araña».
(Atracciones en la carretera)
Junto con la diseñadora Christine L. Cantella, Atwood pretendía honrar la historia que representa la película y el mensaje que encarna. «No sólo está ambientada en una época revolucionaria, sino que también se trata de dos personas que abren los ojos al mundo», dice Atwood, «de una manera que es un tremendo mensaje para hoy».
Atwood y Cantella tuvieron que equilibrar la sombría realidad de la prisión, donde Molina encuentra una belleza modesta en sus túnicas de seda, y el musical en el que se pierde, donde Aurora de Jennifer López aparece vestida como una sirena en la pantalla grande. El gran número de López, donde hace una oda al conjunto completamente blanco que usó Chita Rivera en el espectáculo original de Broadway, incluido un sombrero de fieltro a juego, tiene que ver con el atractivo de la fantasía escapista de Hollywood: «Apaga las luces y enciende tu mente», canta.
Como lo atestigua el final del musical, tal vez haya una manera de hacer ambas cosas: participar políticamente y al mismo tiempo disfrutar de la belleza del mundo que te rodea. Porque, como atestiguan estas variadas películas, un rebelde no sólo expresa su insatisfacción con el status quo. Lo llevan con orgullo.
