La directora italiana Alice Rohrwacher, conocida por sus originales obras “Les Merveilles”, “Happy as Lazzaro” y “La Chimère” –todas en competencia en el Festival de Cine de Cannes– lleva su exploración del lenguaje cinematográfico a un nuevo y atrevido nivel al filmar una película muda.
Rohrwacher, de 44 años, que será homenajeado el sábado en Berlín en los Premios del Cine Europeo con el premio a los logros europeos en el cine mundial, reveló este aspecto distintivo de su próximo proyecto Variedad durante una extensa entrevista. Al reflexionar sobre su ilustre carrera hasta la fecha, Rohrwacher dice que ha «tratado de comprender por qué, en este mundo tan marcado por las imágenes, sigue siendo tan necesario confiar en una imagen para deconstruir las imágenes que nos rodean».
La película muda de Rohrwacher, que actualmente está preparando, pero que no da detalles, será «una gran oportunidad para profundizar en las imágenes» y «encontrar su poder a través de la sustracción», afirma. A continuación, Rohrwacher habla más sobre cómo recibió un honor de la EFA, la importancia de sus colaboradores y lo que sigue.
¿Qué se siente al lograr un honor tan importante después de dirigir sólo cuatro largometrajes?
Bueno, aunque sólo hay cuatro largometrajes, ha sido un largo viaje de descubrimiento. En parte porque de una película a otra ha habido cortometrajes y documentales de todo tipo. Pero también porque nuestro enfoque es tan cuidadoso, diría tan profundo, que tengo la impresión de no haberme detenido ni un solo momento. Cuando me llamaron y dijeron que me darían este premio, al principio pensé que había un error. En el sentido de que sí, el camino ha sido largo. Pero todavía queda un camino muy, muy largo por recorrer. Y este viaje tiene mucho que ver con el intento de comprender por qué, en este mundo tan maltratado por las imágenes, sigue siendo tan necesario apoyarse en una imagen para deconstruir las imágenes que nos rodean. Pero me dije: tengo suerte de que me hayan dado este premio ahora, porque así puedo ser libre de hacer películas aún más locas y equivocadas. Ya he recibido este importante y prestigioso premio. Así que ahora, aún más, me parece un llamado a atrevernos aún más, a buscar aún más lejos.
En su motivación para el premio, la EFA escribe: “Con un ojo atento a las realidades de la vida de una adolescente y un gran corazón para la campaña, crea un universo único para cada una de sus películas. » ¿Estas palabras reflejan su visión?
Es una motivación hermosa y conmovedora. La mirada de quien nos mira siempre nos revela cosas que quizás aún no podemos comprender desde dentro. Creo que para mí la palabra «adolescente» realmente no se refiere a una edad específica, lo que significa que no se trata de la adolescencia per se, sino de una adolescencia interior. Porque si pienso en los protagonistas de mis películas, no son sólo adolescentes, excepto quizás los dos primeros. Quizás, en cambio, todos sean adolescentes en el sentido de que potencialmente aún no han comprendido a dónde pertenecen. Este estado de adolescencia del alma me parece importante. Porque si pienso en el mundo tal como se define hoy, no me veo allí.
Ha realizado todos sus largometrajes en colaboración con la gran directora de fotografía Hélène Louvart. ¿Cómo es esta colaboración una parte integral de su trabajo?
Lo que nos une a Hélène es sobre todo un espíritu de aventura y exploración que comienza antes del comienzo de la película. Lo que nos une son las preguntas sobre qué hacemos y cómo hacerlo. Siento un gran deseo de trabajar con ella, precisamente porque ahora hemos establecido una relación tan fuerte que es también una relación de gran libertad para atreverse y probar. Y tal vez cometa errores y luego descubra algo más. Entonces, más allá de simplemente trabajar con uno de los mejores cineastas que creo que existe en el planeta, se trata de trabajar con alguien que tiene tanto la sabiduría como la imprudencia para encontrar la diversidad cada vez que aborda una película como algo nuevo. Y eso me gusta, porque tanto en la relación con el equipo como en la relación con la película, siempre hay una sensación de novedad y exploración.
Cuéntame sobre tu colaboración con Carlo Cresto-Dina y su compañía Tempesta, quienes han dirigido todas tus películas hasta ahora..
(Él) me dio la oportunidad y creyó en lo que podía hacer antes que nadie. Lo hizo de forma muy instintiva, sin ninguna base sólida. Porque cuando hice mi primer largometraje, nunca había hecho un cortometraje. Nunca había trabajado con un equipo. Así que ciertamente fue muy valiente y eso merece ser reconocido. Creo que se nota en el hecho de que esta relación ha durado tanto tiempo, que de alguna manera el coraje es algo que nos une.
¿Puedes decirme cuál es tu próximo proyecto?
Trabajo en varias empresas al mismo tiempo. Mi próximo proyecto será una película muda, precisamente para tener esta gran oportunidad de profundizar las imágenes, de redescubrir su poder a través de la sustracción. Por mi gran deseo de utilizar la imagen, el actor, e intentar quitar todo lo superfluo de la historia y ver qué podemos hacer todavía (con eso) hoy. Creo que, en cualquier caso, el cine mudo, y en particular el cine mudo europeo, obra de los grandes maestros europeos, no es simplemente algo que precedió al cine hablado. Es un medio de expresión completamente diferente. Así que espero poder experimentarlo.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
