En una evaluación aleccionadora del estado actual del cine independiente, el presidente del jurado del Festival Internacional de Cine de Tokio, Carlo Chatrian, expresó su preocupación porque la mayoría de las películas que compiten en el festival carecen de acuerdos de distribución, destacando los crecientes desafíos que enfrentan los cineastas de autor en todo el mundo.
«No estoy seguro, pero creo que la mayoría de las películas seleccionadas en el festival no se distribuyen, y tal vez se distribuyan a través de otras redes, pero es algo que me entristece», dijo Chatrian a los periodistas en la conferencia de prensa del jurado el martes. «Hay tantas películas fuertes y hermosas que, a excepción de los festivales de cine, hay muy pocas posibilidades de que se vean».
El ex director artístico del Festival de Cine de Locarno y de la Berlinale, ahora director del Museo Nacional del Cine de Turín, destacó el papel crucial que desempeña la cobertura mediática a la hora de ayudar a que estas películas encuentren público. “Vuestro trabajo es tan importante como el nuestro”, dijo a los medios reunidos, enfatizando que los festivales sirven como “gran filtro(s)” que deben reducir la producción audiovisual masiva a unos pocos títulos seleccionados y dignos de atención.
Chatrian encabeza un jurado de cinco miembros que evalúa 15 películas en competencia en la 38ª edición de TIFF, que se extenderá hasta el 5 de noviembre. Otros jurados incluyen a la directora y productora china Vivian Qu, cuyo último largometraje “Girls on Wire” se estrenó en competencia en la Berlinale a principios de este año; el editor francés Matthieu Laclau, dos veces ganador del premio Golden Horse, conocido por sus colaboraciones con Jia Zhangke; El actor y cineasta japonés Saitoh Takumi, cuyos créditos incluyen “Shin Ultraman” y “Bullet Train Explosion” de Netflix; y la actriz taiwanesa Gwei Lun-Mei, presente en competición en Berlín y Cannes.
El presidente del jurado reconoció la dificultad de comparar la diversidad de los títulos del concurso. «Conozco a algunos cineastas. Tengo muchas ganas de aprender sobre el trabajo de otras personas», dijo Chatrian. «Sé que nos enfrentaremos a tipos de películas muy diferentes. A veces es difícil comparar estas películas, pero haremos lo mejor que podamos».
Vivian Qu se hizo eco de las preocupaciones sobre los desafíos actuales del cine, calificando a los festivales de cine como «probablemente el último lugar sagrado para ver cine» y enfatizando su creciente importancia. «Creo que este papel es incluso más importante ahora que antes», afirmó. «Ya sea un programador, un cineasta o un actor, todos tenemos la responsabilidad de traer nuestra propia historia a este lugar, mostrársela al mundo y decirle a la gente que el cine sigue siendo relevante. Sigue siendo importante. Sigue siendo una parte muy importante de nuestras vidas».
La cineasta china, que pasó más de 15 años dirigiendo coproducciones internacionales como “Black Coal, Thin Ice” (que ganó el Oso de Oro en la Berlinale en 2014, donde trabajó como productora) y “Angels Wear White”, elogió los esfuerzos del director de programación Kohei Ichiyama por acercar el cine asiático y el mundial. «En cada festival de cine al que voy, ya sea Cannes o Berlín, lo veo viendo cinco películas al día», dijo Qu.
Saitoh Takumi expresó su esperanza de que más miembros del elenco y del equipo japoneses participaran en el festival a pesar de los compromisos laborales. «Espero que más actores y más equipos involucrados en el cine japonés puedan unirse y venir aquí al Festival Internacional de Cine de Tokio», dijo. «Y creo que eso sería algo bueno para el cine japonés».
El actor también reflexionó sobre el poder del cine para trascender fronteras, enfatizando que «vivimos en una época, una era, donde no podemos ignorar las fronteras, por así decirlo. Y hay diferencias, y tenemos que cruzar fronteras. Y para superar estas diferencias, o estas fronteras, creo que el cine es una manera de superar esas cosas».
El editor francés Laclau, que vive en China desde 2008 y ahora reside en Taipei, enfatizó el impacto emocional que busca al evaluar películas. “En primer lugar, creo que los actores y la historia tienen que conmoverme”, dijo. «Por supuesto que quiero sorprenderme. Vemos muchas películas en nuestras vidas y siempre esperamos ver algo nuevo, algo que nunca hayamos visto antes».
Gwei Lun-mei, cuyo “Dear Stranger” se proyecta en el festival, se hizo eco de sentimientos similares con respecto a la resonancia emocional. «Es muy importante que te conmuevas emocionalmente. Piensas en cómo esta película toca el corazón de la gente y, como público, quieres experimentar algo que nunca antes has experimentado, quieres aprender algo que nunca has visto ni oído a través del cine», dijo.
Chatrian, cuya carrera como programador ha incluido la defensa de cineastas japoneses como Hamaguchi Ryusuke (cuya “Happy Hour” de más de cinco horas seleccionó para Locarno en 2015), respondió preguntas sobre servir como presidente del jurado con experiencia como periodista y programador en lugar del perfil típico de un cineasta o actor. «No me considero un dictador», dijo. «Como no estoy haciendo una película, no tengo una visión que imponer. Más bien estoy tratando de entender hacia dónde quiere llevarme la película. Por eso es una perspectiva diferente, y tal vez sea una buena perspectiva para alguien del jurado».
El presidente del jurado afirmó que su objetivo es «facilitar la conversación, permitir que todos expresen sus sentimientos, sus emociones, sus pensamientos y transmitir la mejor solución», y añadió: «Lo que espero del festival es sorprenderme, sorprenderme por algo que no esperaba. Y estoy seguro de que las películas que veremos harán este tipo de trabajo. Creo que tenemos que sorprendernos todos los días».
