Después de la pandemia de COVID-19, Takashi Murakami sintió que estaba perdiendo el rumbo. Creía que su generación de artistas estaba cada vez más alejada de un movimiento o tema concreto. “El arte era cada vez más una lucha contra el mercado o dentro del mercado”, dijo a través de un traductor durante una entrevista reciente en el Perrotin de Los Ángeles la tarde de la inauguración de su nueva exposición, “Hark Back to Ukiyo-e: Tracing Superflat to Japonisme’s Genesis”.
Con 24 pinturas nuevas, la exposición explora cómo los impresionistas fueron influenciados por el género japonés ukiyo-e, que se traduce como «imágenes flotantes del mundo», y hace referencia a grabados en madera y pinturas japonesas realizadas durante el período Edo (entre 1615 y 1867). La colorida obra de arte representa en gran medida los estilos de vida sensuales y hedonistas de la gente del pueblo, incluidos comerciantes, cortesanas y actores de kabuki.
-
Compartir vía
Vestido con jeans de retales, una chaqueta de mezclilla descolorida y una camisa blanca de manga larga, Murakami revela cómo un reciente viaje a la casa y los jardines de Claude Monet en Giverny, Francia, solidificó su comprensión de las conexiones fundamentales entre los géneros.
«Vine al jardín (de Monet) en busca de inspiración y me dije: ‘Está bien, podemos hacer cualquier cosa'», dice Murakami, y añade que contemplar el mundo poco convencional de la leyenda impresionista le ayudó a distanciarse.
la versión de Takashi Murakami de “Yoshiwara Flowers” de Kitagawa Utamaro: Perros y gatos envenenados por flores de cerezo; Superplano, 2025 – 2026, acrílico, pan de oro y pan de platino sobre lienzo montado sobre marco de aluminio de 92 1/2 x 127 9/16 pulgadas (4 paneles).
(Ariana Drehsler / Para The Times / Ilustración de Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co.)
Murakami es conocido por evitar los muros que separan el arte oriental del occidental. Superflat, el movimiento que fundó, mezcla el arte tradicional japonés con la cultura pop y el anime. Como uno de los artistas contemporáneos más famosos del mundo, Murakami es una figura polarizadora en su país natal, Japón, donde los fanáticos más antiguos del manga y el anime creían que se estaba apropiando de la cultura del anime para el mundo del arte y, a veces, veían sus lucrativas colaboraciones con marcas como Louis Vuitton y Crocs como una forma de venderse.
Murakami desestimó a su traductor y dijo que aunque algunas facciones de la sociedad japonesa todavía no aprueban su práctica, «poco a poco, la generación más joven comprende».
Una tienda temporal en Perrotin Los Ángeles ofrece una amplia variedad de productos Murakami.
(Ariana Drehsler / Por tiempo)
Tras el éxito de Murakami, así como el de Yayoi Kusama y Yoshitomo Nara, surgió una ola de arte basado en personajes de anime y motivos de manga, pero esta tendencia sólo sirvió para separar a Murakami de sus raíces.
“Si pintaran algo así visualmente, de alguna manera tendrían cierto nivel de éxito”, dijo Murakami mientras un asistente le llevaba sandalias para reemplazar sus botas de trabajo. «Así que había una sensación en el aire de que no había necesidad de hablar sobre arte pop o simulacionismo o todos estos ismos y movimientos, y que en realidad era mejor no hablar de esas cosas. Y entonces yo mismo sentí que estaba empezando a perder de vista los temas y a no tener nada realmente concreto que perseguir como tema por un tiempo».
Takashi Murakami es conocido por romper barreras entre el arte oriental y occidental. Su última exposición en Perrotin Los Ángeles explora la conexión entre el género japonés del ukiyo-e y el impresionismo.
(Ariana Drehsler / Por tiempo)
En ese momento, el artista de 64 años estaba reinterpretando la obra del maestro de ukiyo-e del siglo XIX, Utagawa Hiroshige, para una exposición que se inauguró en el Gagosian de Nueva York en mayo del año pasado. Esta exposición también exploró el arte de Van Gogh, Monet y Whistler, artistas impresionistas profundamente influenciados por los grabados japoneses, como lo expresa el término francés. japonismo.
«Estaba tratando de entender cómo podría ser recibido esto por el público y estaba un poco preocupado, así que quería proponer una teoría más concreta», dijo Murakami.
Recurrió a Ed Schad, curador del Broad, para que lo ayudara a ordenar su pensamiento sobre el japonismo influencia.
Schad le dirigió a Alfred Barr, el primer director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, quien Creó un diagrama en la década de 1930 que rastreaba el linaje. de todos los géneros artísticos desde 1890 (sintetismo, neoimpresionismo, cubismo, surrealismo, expresionismo, abstracto) hasta los grabados japoneses.
“Eso significaba que el ukiyo-e había influido en todos estos movimientos artísticos occidentales hasta el punto de que realmente estaba destruyendo el arte”, dijo Murakami riendo.
la reinterpretación de Takashi Murakami de “Yamauba and Kintaro, Holding a Chestnut Branch” de Kitagawa Utamaro; Superplano, 2025, acrílico y pan de oro sobre lienzo montado sobre marco de aluminio de 47 1/4 x 20 15/16 pulgadas.
(Ariana Drehsler / Para The Times / Ilustración de Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co.)
El interés de Murakami en esta historia adquirió nuevos contornos cuando comenzó a ver «Shōgun», el drama histórico de FX de 2024 ambientado en 1600 al comienzo de la era Tokugawa, una época de brutal guerra civil y luchas de poder épicas. Le sorprendió el entrelazamiento del arte y la arquitectura en la serie, así como la forma en que abordaba el sentido japonés de la vida y la muerte, y cómo la muerte estaba coloreada por el arte.
«Cada vez que los samuráis cometían el suicidio ritual del seppuku, primero leían el poema sobre la muerte que habían preparado para resumir su vida y darle significado», dijo Murakami.
La cosmovisión samurái, enfatizada por el «Shōgun», enfatizaba las ideas de los guerreros «sobre lo que es correcto, lo que es correcto y cómo deberían vivir», dijo Murakami. «Eso realmente me influyó y me interesé en este período tan caótico antes de que Japón estuviera completamente unificado, por lo que esta caótica incertidumbre y ansiedad al respecto se convirtió en mi nuevo tema».
En las paredes blancas de Perrotin se puede ver el resultado de la reflexión de Murakami sobre la influencia cíclica e interrelacionada del arte sobre sí mismo en diferentes épocas históricas, extendiéndose de este a oeste y viceversa. Una habitación contiene cuatro lienzos gigantes que miden más de 10 por 7 pies, y presentan las interpretaciones de Murakami de las obras de los maestros de ukiyo-e Kitagawa Utamaro y Torii Kiyonaga.
Dos grandes pinturas cuelgan de la pared de Perrotin Los Ángeles como parte de la nueva exposición de Takashi Murakami, «Hark Back to Ukiyo-e: Tracing Superflat to Japonisme’s Genesis».
(Ariana Drehsler / Por tiempo)
Una segunda sala contiene la versión de Murakami de «Mujer con sombrilla» de Monet, que se exhibe entre dos pinturas clásicas de Murakami inspiradas en ella, una que representa a una chica de estilo anime con ojos saltones y la otra con una de las flores sonrientes características de Murakami sentada en una colina y mirando con nostalgia el cielo nublado.
Las piezas adicionales contienen reimaginaciones de Murakami de diseños florales dorados de Katsushika Hokusai, Ogata Korin y Ogata Kenzan; así como las hermosas mujeres interpretadas por Kikukawa Eizan.
Murakami señala las paredes frente a él y asiente sabiamente.
«Todo está en el crisol», dijo.
