Casi 60 años después de abandonar su carrera como estrella de cine, Elvis Presley vuelve a ser un éxito de taquilla.
Después de “Elvis” de Baz Luhrmann en 2022 y “Priscilla” de Sofia Coppola en 2023, el rey del rock’n’roll se metió por tercera vez en menos de cuatro años en el top 10 de las películas más rentables en taquilla.
La película híbrida/documental de Luhrmann, «EPiC: Elvis Presley in Concert», ocupó el quinto lugar a nivel nacional y recaudó un total de 8,5 millones de dólares en todo el mundo en su primer fin de semana de estreno generalizado. Hasta ahora, las proyecciones han recaudado alrededor de 14 millones de dólares en total.
La película, proyectada en más de 5.000 salas, se ubicó detrás de «Scream 7» y «Goat», que encabezaron la taquilla. “EPiC” marca el tercer estreno más grande de un documental de todos los tiempos, por delante de “One Direction: This Is Us” (2013) y “Michael Jackson’s This Is It” (2009).
El buen comienzo es la señal más reciente de que los documentales de temática musical y las películas de conciertos continúan atrayendo taquillas tanto para fanáticos devotos como para cinéfilos habituales, incluso cuando los estudios se concentran en desarrollar películas biográficas de músicos famosos como los Beatles y Michael Jackson.
«Lo que estamos viendo con la llegada de vivir en línea y mirar sus teléfonos es que los jóvenes están particularmente ansiosos por participar en grupos, por ir a un evento, y las películas musicales son un evento en sí mismas», dijo Luhrmann en un comunicado. «Lo que es tan gratificante es ver al público joven, incluso a algunos que no conocen a Elvis, aplaudiendo, cantando y bailando frente a la pantalla. Creo que veremos mucho más cine de eventos musicales en el futuro».
El homenaje cinematográfico al rey del rock’n’roll estuvo compuesto íntegramente de imágenes inéditas.
(Neón)
El nuevo tributo cinematográfico de Luhrmann a la estrella de rock criada en Memphis estuvo compuesto en su totalidad por imágenes nunca antes vistas. El equipo de investigación del director de «Romeo y Julieta» se topó con estas imágenes nunca antes vistas en una mina de sal subterránea en Kansas mientras realizaban la película biográfica de 2022 protagonizada por Austin Butler. “EPiC” sigue a Presley en su regreso a la música en vivo en su residencia de Las Vegas luego de su paso como actor.
El largometraje de una hora y 36 minutos, cuya realización supuestamente costó aproximadamente 10 millones de dólares, comenzó su estreno limitado el 20 de febrero y se estrenó en 325 localidades. También pasó una semana en IMAX, lo que la convierte en la semana con mayor recaudación jamás vista para un documental IMAX.
Elissa Federoff, directora de distribución de Neon, que se encarga de la distribución nacional de la película, dijo que el público sintoniza «EPiC» porque «ofrece una oportunidad única de ver a Elvis en su mejor momento».
«El entorno de la pantalla grande se lleva al siguiente nivel. El público de todas las edades puede sumergirse en estas increíbles actuaciones, y hacerlo con amigos, familiares y un teatro lleno lo hace inolvidable», añadió Federoff. “Éste es el poder de las películas musicales: transforman las salas de cine en espacios de experiencias extraordinarias y compartidas”.
“EPiC” es la última incorporación a la presencia cada vez mayor de la música en las salas de cine. El año pasado, las proyecciones de varios documentales musicales y películas de conciertos recaudaron algunos millones de dólares en taquilla. “It’s Never Over, Jeff Buckley” recaudó casi 1,5 millones de dólares, “Pink Floyd: Live at Pompeii” recaudó 6,4 millones de dólares y “Becoming Led Zeppelin” de Sony Pictures recaudó más de 14,6 millones de dólares en todo el mundo, según datos globales de Box Office Mojo.
Marc Allenby, director general de Trafalgar Releasing, una empresa británica especializada en distribución de películas musicales, dice que Taylor Swift ayudó a acelerar la popularidad del cine musical.
En 2023, la cantante estrenó en los cines la película del concierto «Taylor Swift: The Eras Tour», recaudando más de 260 millones de dólares en todo el mundo. (Trafalgar ayudó a distribuir la película a audiencias fuera de Estados Unidos y Canadá). El año pasado, Swift también realizó proyecciones de su último álbum, «Taylor Swift: The Official Release Party of a Showgirl», que recaudó 50 millones de dólares en todo el mundo.
Trafalgar ha ampliado su gama para satisfacer la demanda. El año pasado, la compañía estrenó 39 películas, frente a 27 en 2019. Otro documental de Trafalgar, “Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined”, quedó en cuarto lugar el fin de semana pasado, con 3,7 millones de dólares en ventas de entradas.
“EPiC” sigue a Presley en su regreso a la música en vivo en su residencia de Las Vegas luego de su paso como actor.
(Neón)
«La música en vivo es una propiedad permanente… mientras exista una industria musical, habrá una industria cinematográfica de eventos que la respalde», dijo Allenby. «Hay un mayor interés en el potencial de atraer nuevas audiencias al cine, tanto en términos de ingresos como de audiencia. Pero ampliar lo que es un cine, es un centro de entretenimiento o un centro cultural».
En una de las primeras proyecciones IMAX la semana pasada, los fanáticos en asientos reclinables bailaron y aplaudieron audiblemente dentro del teatro Century City de AMC, mientras Presley parecía tan claro y sudoroso como siempre.
«Es como un concierto en vivo. Fuimos al cumpleaños de Prince («Prince: Sign o’ the Times» regresó a los cines en agosto) y todos cantaban también. Me gusta compartir un espacio común», dijo la cinéfila Rachel Bailit. «Es muy animado. Es como ir a un estadio».
Su amigo John Lacy añadió: «Es más asequible que un concierto. Preferiría estar en una sala de conciertos. Pero esa oportunidad no se presenta muy a menudo. No hay nada como la experiencia en vivo. Pero hay mucho que decir acerca de sentarse en un teatro con gente».
Amanda Walencewicz, otra asistente, dijo que iría a ver cualquier película de concierto en el teatro porque es su tipo de película favorita. Ella dice que las películas musicales también cambian sus hábitos de escucha.
«Cuando vas a ver una película biográfica sobre música o un documental, te olvidas de cuántos éxitos tienen determinados artistas. Te dan ganas de escuchar su música en el coche de camino a casa», afirma Walencewicz.
La correlación entre escuchar la música de un artista después de ver un documental o una película de concierto no es exclusiva de la experiencia cinematográfica. Cuando los documentales en las plataformas de streaming ganan fuerza, los artistas suelen ver también un aumento en las transmisiones.
Cuando “Becoming Led Zeppelin” se estrenó en Netflix el año pasado, se convirtió en el documental musical más visto en todas las plataformas de streaming. El documental impulsó las transmisiones globales de la banda de rock británica a su pico semanal más alto hasta ese momento, alcanzando 40,4 millones. Las transmisiones de Led Zeppelin también mantuvieron un nuevo promedio de referencia de 38 millones por semana hasta enero, un 16% más que en el período anterior.
Durante su lanzamiento Imax limitado de una semana de duración, hubo un «ligero aumento» en las transmisiones del catálogo de Presley tanto a nivel nacional como en el área de Los Ángeles, según el analista de datos musicales Luminate.
Y Luhrmann aún no ha terminado con la historia de la estrella del rock’n’roll más famosa de Estados Unidos. Mientras se prepara para proyectar «EPiC» en Las Vegas Sphere, el australiano también está considerando adaptar la vida de Presley a una producción teatral, similar a lo que hizo con «Moulin Rouge! The Musical».
