El nuevo álbum de Blood Orange «Essex Honey» pregunta «¿Por qué debería existir?»

Es un viernes en Nueva York, donde Devonte Hynes, también conocido como Blood Orange, está oculto en su apartamento. El sol de la tarde acaba de comenzar a mirar a través de sus ventanas, revelando montones de libros con un caso de violonchelo negro inclinado lentamente contra ellos.

Hynes está sentado en un marco central a través de Zoom, con una herida de pañuelo negra vagamente alrededor de su cabello. Un conjunto de auriculares se cubre las orejas; Sus hijos caen al lado de sus temor. Habla sobre su próximo quinto álbum de estudio, «Essex Honey», que sale el viernes.

El álbum se estableció hace seis años, cuando el título comenzó como un simple juego de fonética. Pero no pasó mucho tiempo antes de que Hynes, que es de Irford, en Inglaterra, sentado entre Londres y la costa de Essex, se encontró recordando su juventud y lo que la casa significaba para él.

«No era como un plan, simplemente sucedió», recuerda. «No es tanto lo físico, sino cuanto más sea la mente. Creo que es más que comencé a pensar en crecer y mi estadía allí, y tal vez … trate de entender cuán formativo era».

Por lo tanto, las pistas del álbum tan estrechamente vinculadas a sus años de formación de Essex se colocaron en casi 3.500 millas. Incluso con un océano entre él y su casa, dice que puede «tener un lugar en mi cabeza y luego no importa dónde lo haga».

«El lugar en mi cabeza era Inglaterra, pero podía ir a cualquier parte y hacerlo, en cierto modo», agrega. «Es casi como si estuviera construyendo cuáles son los alrededores, y luego, una vez que tengo eso, cada vez que trabajo en el disco, tengo ganas de entrar al lugar».

En consecuencia, «Essex Honey» muestra una dulce desviación del tono de su trabajo anterior. Quizás, un regreso a tonos más suaves y oscuros que pintaron «Swan negro» en lugar de en algunas de las pistas más animadas de «Angel’s Pulse».

«Hago música de la misma manera, todo el tiempo», dice Hynes. «Pero en términos de vida y mi vida, están hechos en áreas de cabeza muy, muy diferentes».

Para este, sintió un cambio en su proceso creativo: «Está hecho de un lugar de vida, y el resultado es la música, en lugar de la música viva y el resultado es la vida».

«Essex Honey» se siente más libre, aunque siempre se ha construido meticulosamente. Con respecto a su producción, Hynes reconoce que «siempre cavo y escucho y vuelvo a trabajar».

Es un testimonio del estilo en el pulgar en el que Hynes prospere. De hecho, aquí es donde florece su música y por qué hay una variación tan profunda en la instrumentación en sus proyectos. Cuando se trata de elegir estos instrumentos, esto es lo que está en su proximidad.

Dirige la cámara en otra esquina de su apartamento, donde se acumula una guitarra acústica y eléctrica junto a una consola de mezcla. Un violonchelo se esconde detrás de ellos, con un saxofón.

Hynes admite: «Soy el peor saxofón que nunca conocerás», pero él sabe cómo hacer que suene «escuchando».

«Puedo mezclar y manipular el audio y sonar cómo quiero que suene», dijo. «Siempre sentí que era mi fuerza».

Incluso llega a viajar con un disco duro en cualquier momento, para que pueda ingresar a estudios y apartamentos y confiar en las partes de las canciones que ya ha presentado. En una ocasión, recuerda haber estado en París y grabar y «aplastar» dos líneas de batería juntas para «en algún lugar entre los dos» con otro pianista, Dylan.

«Grabé esta canción por mí mismo y presioné un disco, luego tuve que correr en la cabina de la batería, tratar de hacer la pista, luego F-Upwards, luego tener que regresar», dijo. «Fue una gran cantidad de energía para esta canción, pero realmente la disfruté».

Todo esto parece caótico, y muy bien puede ser: «Honey Essex», que siguió la caída, vivió un disco duro durante la mayor parte de su vida, y no lo apoyó hasta que sea «muy tarde … como, como, como, También tarde.»

«Nadie está tratando de robar álbumes de Orange Blood de un Uber», dijo, riendo, refiriéndose al viaje para siempre.

Pero todo se encuentra al final, y cada ruido suena como si estuviera en el lugar correcto: no hay tambor demasiado empinado, sin saxo que se aleja para morir lentamente fuera de disposición.

Con respecto a las características de sus archivos, es sobre todo una cuestión de cuál estaba allí en ese momento.

«Es tan simple como eso, están en la habitación».

En algunos casos, explotaba a los artistas con los que había trabajado antes, como Ian Isiah y Caroline Pouchek. Con ellos, dice que trabajará en una canción, como «The Field», que se abre con gaviotas cantando en un aire animado, rodando olas y luego una dulce guitarra.

«Me digo a mí mismo», sé que Caroline podría llevar esto a algún lado «, dijo.

Lorde fue un caso particularmente interesante; El jugador de 28 años aparece en «Mind Loaded», apareciendo por un momento durante la canción para cantar lentamente, «Everything no significa nada para mí», un recordatorio del cantante y compositor Elliott Smith.

Desde entonces, se ha unido a The New Zealander para su «ultrasonido World Tour» y debería abrirla durante su show el 18 de octubre en el Foro KIA, solo dos días después de su show en el Shrine Expo Hall.

«La verdadera idea inicial era Kelly (Zutrau) de Wet», recuerda. «Estaba trabajando en una versión de esta canción, y Kelly tenía la idea de cantar» Todo no significa nada para mí «.

«Entonces existió en la canción en los próximos seis años … luego Lorde cantó».

Este estilo de producción ha funcionado para él hasta ahora, y tiene cuatro álbumes de estudio exitosos para apoyarlo. Pero aun así, siempre está sujeto a sorpresas que las redes sociales puedan surgir de cualquier artista.

En 2024, gracias a Tiktok, explotó su canción «Champagne Coast», apenas 13 años después de su lanzamiento. La canción proviene de sus comienzos, «Coastal Grooves», lanzado en 2011.

«Es interesante para mí, en el sentido de la cantidad de anomalía de este tipo de éxito», dice. «Creo que muestra cómo la gente no debería luchar por ello, porque no puedes.

«No estás tratando de atrapar virus; vienen a ti», bromea.

Hynes «Essex Honey» ocurre seis años después del lanzamiento de su álbum Aclamado «Angel’s Pulse» en 2019.

(Vinca Petersen)

Hay muchos aspectos de las redes sociales e Internet que siempre trata de entender, incluso como un artista que ha existido en este espacio durante tanto tiempo. Además de la viralidad, también piensa que las características como las «cuentas de auditor» se sienten conmovidas.

«Si quieres escuchar una canción, ves cuántas personas la han escuchado junto a la canción, lo cual es tan loco», dijo riendo, tal vez horror. «¡Creo que la gente no habla de lo loca que está!»

«Lo aceptamos; es tan psicótico … ¿te imaginas comprar un libro y cuántas personas lo han leído?»

Hynes es claramente alguien que se preocupa por el arte que le da al mundo, y dice que «algunas personas podrían pensar que el éxito (» Champagne Coast «) es equivalente al éxito de la naranja sanguina, pero eso no es cierto».

Pero «Essex Honey» casi nunca ha venido por la sincera historia de amor que tiene con su música y, en particular, al concepto de «significado».

«Tratar de entender por qué debería ser liberado fue en realidad un obstáculo», dijo con un frontal fruncido, pero siempre una sonrisa. «Podría hacerlo y podría terminar, terminar las cosas que puedo hacer».

Le costaba responder preguntas como «¿Por qué debería existir» y «por qué debería ir al mundo» porque pensaba que su música siempre debía tener un lugar, en sí mismo?

«No sé de qué sirve … No pensé que hubiera una razón suficiente para no apagarlo», continúa. «Llegué a un lugar donde me superé, porque de hecho creo que de esta manera está bastante centrada en sí misma, y ​​también creo que un poco no aprendió».

Se detiene.

«Espera … si esperas un segundo, solo leo una cita …»

Hynes coloca sus auriculares y se dirige hacia su biblioteca, antes de regresar al cuadro 30 segundos después. Tiene una copia de «Red Permanent» de John Berger.

«Dice algo tan bueno», continúa Hynes, girando las páginas. «En realidad es Van Gogh, pero dice:» El carro que disparamos debe ser útil para las personas que no conoces. »»

Para él, su música debe tener un objetivo. Siempre ha pintado el fondo de su vida, ya sea tan simple como él en el tren, o más íntimamente como una «muleta» o una «conexión». Pero sus esfuerzos filosóficos encontraron un final simple cuando se enfrentó a quien conocía mejor que los demás: él mismo.

«El hecho de que sé cómo hacer música, puedo salir de la música … y la gente quiere saber que es como» ¡F – Fing Music! «» »