Por primera vez en casi dos décadas, CBGB, el amado Punk Place de Lower East Side, regresó al ritmo de Nueva York, pero en una forma diferente y en un nuevo marco. El fin de semana pasado, casi 10,000 fanáticos fueron a K Bridge Park en Greenpoint, Brooklyn, para el Festival CBGB.
Durante casi 33 años, CBGB fue un símbolo de pasión y la persistencia del punk. Todo comenzó en 1973 cuando el propietario Hilly Kristal transformó su bar de buceo en un lugar de country, bluegrass, blues y otra música para el estudiante de Gormandizers – CBGB -OMFUG para hacerlo corto. O, los millones de punks que tienen el último avance de la entrada: «CBGBS».
Cuando la visión de Kristal para el club como meca de la música country no se materializó, giró los ruidosos y abrasivos sonidos que surgieron de Bowery, incluso si al ex marinero no le importaba personalmente.
Durante las tres décadas que Kristal dirigió CBGB, nunca dejó de experimentar y no tiene miedo de probar algo nuevo: para servir 50 centavos de tazones de chile para organizar espectáculos hardcore en la mañana. Hoy, el CBGB se hace mejor como la incubadora de la primera ola punk, lanzando las herencias de la televisión, las cabezas de habla, Blondie, Patti Smith y Ramons.
Pero rara vez era bonito. Marky Ramone, quien jugó con Richard Hell y The Voïdes antes de unirse a los Ramones, recordó cómo era cuando Kristal estaba durmiendo en una cama en la parte posterior del bar. «No había puertas en el baño. Había un perro que poseía una montaña que era una vez, en todas partes y todos se resbalaron mientras entraban».
Cuando CBGB cerró sus puertas en 2006, se convirtió en un símbolo improbable de gentrificación después de que una tienda de ropa ha tomado el control del espacio. Kristal murió al año siguiente y la propiedad de la marca CBGB cambió de manos. Desde entonces, CBGB ha tenido problemas para encontrar la plataforma apropiada para presentar su historia hasta el fin de semana pasado.
El Festival CBGB entregó una amplia gama de grupos del pasado, el presente y el futuro del punk rock que reflejaba el espíritu inclusivo de principios de la década de 1970. «No éramos competitivos entre nosotros», recuerda a Ramone, «porque todos nuestros géneros eran diferentes. Blondie no se parecía a Ramones. Ramones no se parecía a Patti Smith. No parecía televisión».
Esta diversidad fue importante para los organizadores del festival. Phil Sandhaus, director y socio de la marca, ha buscado el pasado para inspirarse. «¿Qué haría Hilly?» Sandhaus dijo. «Era el pionero».
Los fanáticos posan y toman fotos frente a una réplica del legendario club de punk en el Festival CBGB.
(Foto de Maggie Lndn)
La búsqueda de Sandhaus para una nueva casa para CBGB no fue menos difícil que hace medio siglo. «El lado inferior no es lo que es el fondo del costado», dijo Sandhaus. «¿Y es Brooklyn?» ¿Las reinas? Mientras buscamos un lugar, decidimos organizar un festival. «
Para prestar un poco de grano al procedimiento, la barra original fue expuesta y la oficina de Kristal se reunió en la zona VIP. El avance emblemático, sin embargo, fue una reconstrucción. (El original está expuesto al Salón de la Fama del Rock ‘N’ Roll).
Iggy Pop se presenta en el Festival CBGB.
(Jenna Murray)
Cada una de las tres etapas del festival se organizó para reflejar la visión evolutiva de Kristal para su famoso paraíso punk rock. La escena de CBGB, la más grande y ruidosa, era el lugar donde los cabezales como los Melvins, el Damned, Jack White e Iggy Pop se dieron la vuelta y dieron a la escena. O, en el caso de Iggy, lo rodó.
El escenario joven de Punks presentó artistas de la próxima generación: Pink Shift, Srowl, Linda Lindas y Destren Boys, por nombrar solo algunos. Muchos de estos artistas son jóvenes, pero eso no significa que no conozcan su historia.
El Eloise Wong de Linda Lindas, que bailó en el pozo antes y después de su set, era muy consciente del legado del club. «Cuando comenzó Linda Lindas», dijo, «cubrimos muchas canciones de chimenea». El grupo también abrió sus puertas para Blondie y grabó una versión de la canción Talking Heads «Found a Job», que el grupo tocó durante su set.
Kat Moss de Srowl aprendió su antigua historia fría: leyó este tema en un libro. «Obtuve la mayor parte de mi información sobre CBGB de» Por favor, matarme «. ¡Recomiendo que todos la lean! (La historia oral de McNeil es un excelente punto de partida, pero también sugiero que» esto no es un club nocturno: la historia de CBGB «de Roman Kozak, reedición el año pasado por Tabler Press).
La escena montañosa era el lugar donde se jugó muchos grupos hardcore con un vínculo personal con CBGB, en particular CRO-Mags, la ley de Murphy y las galletas de gorila. Debido a que muchos ex porteros han obtenido acuerdos registrados, rápidamente excedieron el CBGB y nunca lo han jugado nuevamente. Esto abrió la puerta a espectáculos hardcore de todas las edades. Muchos niños que asistieron a estas mañanas comenzaron sus propios grupos y jugaron sus primeros espectáculos de CBGB.
Harley Flanagan de Cro-Mags fue a CBGB por primera vez cuando tenía 6 años, vio su primer show de punk a la edad de 10 años y jugó allí poco después de los estimuladores. Luego jugó el club durante los años 80, 90 y 00, hasta el último fin de semana de 2006.
«Probablemente soy uno de los únicos seres humanos en esta tierra que literalmente cruzó todas las épocas de la existencia de este club», dijo Flanagan. ¿Cuántas veces ha jugado allí? «Más que las veces, incluso podría intentar poner un número».
Para James Drescher de la ley de Murphy, tocar en el escenario de Hilly fue un poderoso recordatorio del hombre que le dio a él e innumerables otros. «Realmente no lo entendiste hasta que creciste y te dijiste a ti mismo:» Wow, este tipo realmente nos miró como niños y nos ayudó a alimentarnos para que podamos hacer música y convertirnos en las personas que somos hoy. «
Los fanáticos del festival CBGB se arrastran entre grupos.
(Foto de Maggie Lndn)
Por mucho que Drescher disfrutó de estos recuerdos, reconoció que los tiempos habían cambiado. Alentó a todos a recurrir al horizonte de Nueva York y dijo: «Mira la ciudad en la que no podemos permitirnos vivir».
La escena montañosa también fue la escena de un momento poderoso cuando Jesse Malin de D-Generation, quien se recuperó de un derrame cerebral, se levantó de su silla de ruedas y cantó junto a la ley Drescher y Murphy.
Mientras que los organizadores buscan el lugar ideal para una nueva casa permanente, los planes para otro festival CBGB están en marcha. El concejal municipal de Brooklyn Justin Brannan, el único elegido en Nueva York en jugar CBGB, espera que esté allí para quedarse.
«Jugar CBGBS fue un verdadero rito de iniciación», dijo Brannan. «Tenías la impresión de haber ido más allá del simple hecho de ser un grupo local para estar realmente en el mapa. Cuando ingresaste a este lugar, sintiste la historia de quién había venido ante ti, que era un suelo sagrado».
Jim Ruland es el autor de «El rock corporativo es cero: The Rise & Fall of SST Records» y publica una sustitución en libros, música y libros sobre música llamados «Mensaje desde el sótano.«
