El autor noruego Joachim Trier se hizo honesto sobre la paternidad durante un evento de conversación en profundidad en el Festival de Cine de San Sebastián. En la ciudad vasca para presentar su drama ganador de «valor sentimental» de Cannes, la entrada oficial de Noruega para el mejor largometraje internacional Oscar Race, se le preguntó al director cómo «relata» con el personaje principal de la película, Gustav Borg. El director ficticio interpretado por Stellan Skarsgård es de renombre profesional pero emocionalmente distante, ya que ha intercambiado una relación saludable con sus dos hijas para una carrera alquilada en el cine.
«Haces una gran pregunta», dijo el director. «Esta es la primera película que hice al tener dos hijos. Dije cuando me uní:» Tengo miedo de fallar como padre «, y es muy simbólico hacer esta película para mí porque no quiero ser Borg. Filmamos en Oslo, podría ir a casa todas las noches, y fue un gran problema para mí. Fue uno de los grandes logros de esta película para mí».
«Quería tener hijos», continuó clasificando antes de pivotar para comentar cómo el progreso feminista en Noruega ha cambiado la forma en que trabajan los padres en el set, tanto hombres como mujeres. «Hemos tenido muchos directores de progresión (con) en los últimos 15, 20 años. También fue genial para nosotros, los directores masculinos, porque nos centramos en una buena cultura definida donde se reduce la energía machista. No solo son tipos duros, sino también conversaciones privadas sobre el equilibrio como un artista con los requisitos para usted como director, y también tenemos hijos».
«El discurso feminista en todo el cine ha ayudado a los hombres a permitirnos esta mayor libertad para encontrar conversaciones abiertas sobre la forma en que hacemos películas», dijo, antes de agregar que siente que es un «buen padre incluso si soy director».
El cineasta dijo que era «muy personal» con su respuesta a la pregunta porque pensaba que era «importante», especialmente porque tenía hijos más tarde en la vida y quería ser un «padre responsable». Trier recordó un momento durante la fase de preproducción del «valor sentimental» cuando el director adjunto Lars Thomas le dijo que dejara la oficina para atrapar el juego de jardín de infantes de su hija. «En este momento. No quieres ser Gustav Borg», dijo Thomas. «Vi la habitación y lloré porque era genial. Soy un poco cursi aquí, perdóname, pero estas cosas cuentan».
Las preocupaciones de clasificar con un todo saludable también testifican su filosofía de realización. Hablando de su papel en el set, el cineasta dijo que su trabajo era sentarse junto a la cámara y mostrar a los actores «amor». «Suena cursi, pero realmente lo es. Y si no estoy abierto a la posibilidad de lo inesperado, no crearemos algo que tenga vida».
«El puesto de director es a menudo este hombre de poder», reiteró. «Estas son mierda machista. Siento lo contrario. Sí, tendré que dirigir el equipo y decidir y ser rápido, pero en última instancia, es una posición humilde de gratitud. Como» OK, intentaremos esto y podríamos correrse, pero creo en ti. «Esto es lo que importa.
El autor noruego también conserva el control total de una manera creativa fuera de todo, enfatizando que no negociará sus derechos finales de la copa. «Tuve (Copa Final) desde la primera película», dijo, recordando cómo pasó algún tiempo en los Estados Unidos después del éxito de sus inicios en 2006 «Recuperación», que fue recogido por Miramax y fue bien fuera de Europa. Cuando Trier intentó hacer su segundo artículo en los Estados Unidos a partir de entonces, se dio cuenta de que el puesto de la industria, la crisis de 2008 no estaba tan abierta a la autonomía creativa y al autor a fines de los años 90, cuando los principales estudios lanzaron etiquetas independientes y colocaron sus tokens en cineastas más atrevidas.
«Para mí, es una participación moral asumir la responsabilidad de lo que los actores dan a un director», agregó la Copa Final. «Si muestran sus emociones, sus cuerpos, soy responsable de lo que aportan al producto final».
Una vez que Trier se dio cuenta de que no podría hacer su segunda característica en el sistema de estudio estadounidense, el director observó su país de origen. El resultado fue «Oslo, 31 de agosto», que llamó una «reacción de pánico» para tomar demasiado tiempo para seguir sus comienzos. «Cuando hice » » ‘80% de los directores hicieron solo una película», dijo, y agregó que su segundo largometraje generó el deseo de demostrar que podría hacer una película «rápida».
Trier hizo hincapié en subrayar que sus comienzos en inglés, «más ruidoso que las bombas», podrían haber presentado grandes talentos estadounidenses como Jesse Eisenberg, pero siempre se han fabricado en el modelo de financiamiento europeo. «Solo trabajo en el sistema de financiamiento europeo, y estoy muy feliz con eso. Me dio una plataforma para expresarme libremente», dijo, y señaló que esta libertad está «constantemente amenazada política».
«Los movimientos políticos de Right todavía están tratando de reducir la idea de apoyar el dinero suave en las artes en la mayoría de los países europeos», continuó. «Es importante que tengamos un sistema que proteja la libertad de expresión a través de las artes. Necesitamos apoyo. La mayoría de las artes siempre han sido apoyadas por una persona destinada no solo a ganar dinero, sino también para apoyar la expresión artística».
El director destacó la importancia del modelo de financiamiento europeo no solo en términos de producción, sino también una distribución. «Creo que es importante saber que hay incentivos para distribuir películas entre nuestras culturas. Entonces, cuando crecí viendo las películas de Pedro Almodóvar, y qué (me gusta) es la sensación de que tiene un universo que es suyo. Cuando crecí, no quería verlo y hacer una película de Heist».
Neon abrirá el «valor sentimental» de Joachim clasificado en una salida limitada el 7 de noviembre. El Festival de Cine de San Sebastián tiene lugar del 19 al 27 de septiembre
