En una península rocosa y escarpada de Noruega, azotada por las olas del océano y vigilada por nubes oscuras y extensas, una mujer vestida con un sencillo vestido blanco y un sombrero para el sol se abre paso por un camino de piedra lacerado y agrietado durante siglos por los elementos. Esta no es la primera ni la última vez que lleva consigo una gran bolsa de muselina y, una vez que llega al final del promontorio, vacía su contenido, esparciendo lo que parecen ser miles de pálidas motas de minerales sobre las rocas y hacia el mar. Se contraen y rebotan, se instalan en grietas o flotan en el agua, y son liberados en entornos hostiles donde su lugar no queda inmediatamente claro. En “Trillion”, el último y deslumbrante estudio sobre la tierra, el agua y las jerarquías de vida del documentalista de origen ruso Victor Kossakovsky, el panorama es espectacular, pero no necesariamente contiene el panorama completo.
¿Quién es esta mujer? ¿Qué está haciendo y por qué? Las respuestas a estos puntos fundamentales de la trama tardan en llegar en “Trillion”, que en cambio busca enganchar a su audiencia con repeticiones hipnóticas. Durante 79 minutos, la vemos caminar de un lado a otro por este sendero, silenciosa y sin compañía, arrastrando y derribando una bolsa idéntica tras otra, y si hay una cualidad de Sísifo en esta tarea ardua, aparentemente ingrata y quizás inútil, es completamente intencional. Sísifo, después de todo, fue condenada a su trabajo eterno y agotador por intentar alterar el orden de la vida y la muerte de los dioses en la Tierra: aquí está nuestra primera pista sobre el significado de su misión, incluso si es la humanidad, y no un poder superior, la que tiene todas las cartas aquí.
Se aconseja a aquellos que prefieran descubrir los misterios de la película a su propio ritmo que no sigan leyendo. Sólo en las tarjetas de título finales se revela la identidad de su personaje único: K49814, el apodo elegido por un artista alemán que trabaja en el improbable medio de las escamas de pescado. Los delicados copos en forma de uñas, que no se aplican sobre lienzo ni se transforman en escultura, se recogen, transportan y devuelven al océano de donde proceden.
“Trillion” sigue así la etapa final de este proyecto ecológico (el título hace referencia al número de peces capturados cada año por el hombre en las aguas) con el lirismo sensorial y la ausencia de comentarios directos que uno espera de la obra de Kossakovsky. Que el actor de Hollywood y activista por los derechos de los animales Joaquin Phoenix se lleve el crédito de productor ejecutivo aquí, como lo hizo en “Gunda” de 2020, la oda en blanco y negro igualmente muda de Kossakovsky a una cerda de corral, es un detalle revelador.
“Trillion”, sin embargo, es una olla de pescado (o una bolsa de balanzas) muy diferente de ese éxito del festival distribuido por Neon, o incluso de los extensos estudios ambientales de Kossakovsky “Aquarela” y “Architecton”, aunque también comercializa un impresionante espectáculo natural, el cuidado de la rica lente monocromática con textura de carbón del director de fotografía de “Gunda”, Egil Håskjold Larsen, y el deslumbrante paisaje sonoro del viento y el agua de Alexander. Dudarev, superpuesto a instrumentos artificiales inflados. La cámara de Larsen rara vez se acerca al sujeto, a veces lo rodea desde lejos en movimientos de pantalla cada vez más amplios y, en el proceso, capta señales perdidas de vida futura: un faro al fondo, un siniestro pesquero en el horizonte.
Sin embargo, a pesar de todo este dinamismo formal, el enfoque en una protagonista única y enigmática y su motivación oculta hacen que la película parezca un experimento estilizado en el cine lento, aunque con un mensaje directo de llamado a la acción que entra en vigencia una vez que se revela su escenario de no ficción. Algunos espectadores se sentirán frustrados por la austeridad y la economía de la información de «Trillion», pero después de un festival que comienza con el estreno de una competencia IDFA, es probable que los distribuidores de cine de autor aventureros enfaticen su belleza y sus cualidades para resolver acertijos.
Se podría argumentar que esta breve característica tendría el mismo sentido en un formato aún más corto, pero hay algo que decir a favor de convertirla en una especie de prueba de resistencia: difícilmente difícil de ver, dado el esplendor de sus imágenes y diseño de sonido, pero destinada a sentirse desorientadora, incluso detener el tiempo, en sus ritmos de ida y vuelta. Como tal, refleja el esfuerzo necesariamente minucioso detrás del proyecto del artista, destacando la disparidad entre la rapidez y la casualidad con la que tomamos los recursos de nuestro planeta y el tiempo que lleva devolverlos, para aquellos que se molestan en hacerlo.
