El drama brasileño “Low Light” (“Lusco-Fusco”) de Bel Bechara y Sandro Serpa, producción de Rafaella Costa para Manjericão Filmes, emergió como uno de los títulos destacados en la sección Copia Final de Ventana Sur, ganando el Premio Cine+ OCS, el Estúdio Silver Award y el Send Files Award.
Los premios han dado un nuevo impulso a un proyecto que lucha contra la violencia doméstica y la violencia estructural contra las mujeres a través de una historia de solidaridad intergeneracional.
Ambientada principalmente en una escuela primaria pública, la película sigue a Vera, una joven maestra atrapada en una relación abusiva; Alda, la señora de la limpieza del colegio que envejeció sin aprender a leer ni escribir; y Joana, la nieta de ocho años de Alda y alumna de Vera, que se convierte en el vínculo entre ambas mujeres.
Mientras Vera y Alda encuentran refugio en su amistad (un espacio pequeño y ferozmente defendido donde pueden compartir dolor, deseo y frágiles planes para el futuro), Joana absorbe, casi en tiempo real, lo que significa ser mujer en el Brasil de mediados de la década de 2020.
Concebida durante la pandemia, cuando los feminicidios y las agresiones contra las mujeres aumentaban, “Low Light” nació de lo que sus realizadores describen como la necesidad de mostrar que enfrentar la violencia de género no es una cruzada individual sino un proceso colectivo.
Escrito también por Bechara y Serpa, el guión se construye en torno a tres generaciones (niñas, jóvenes adultas y mujeres mayores) y enfatiza la necesidad de encontrar esperanza en los gestos diarios de protección y alianza entre mujeres, más que en un único acto catártico.
Colaboradores desde hace mucho tiempo, el dúo ha construido un cuerpo de trabajo distintivo a través de siete cortometrajes de 35 mm y tres largometrajes documentales: “Música Serve pra Isso” (2013), “Histórias de Marasobre” (2016) y “Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida” (2024). También dirigieron el largometraje de ficción de 2018 “Dondequiera que estés” y continúan a caballo entre la ficción y la no ficción.
En cuanto a la producción, Manjericão Filmes de Rafaella Costa es el pilar del proyecto. Fundada en 2007, la empresa con sede en São Paulo se ha consolidado como un socio de referencia para trabajos políticamente comprometidos y liderados por mujeres con alcance internacional.
Manjericão produjo «Power Alley» («Levante»), de Lillah Halla, estrenada en la Semana de la Crítica de Cannes en 2023, con buenas ventas y ganadora del premio Fipresci a la mejor ópera prima en las secciones paralelas, así como «My Name Is Baghdad», de Caru Alves de Souza, ganadora del Oso de Cristal a la mejor película en la Generación 14plus de Berlín en 2020.
Producida en asociación con Macondo Filmes, “Low Light” obtuvo el apoyo financiero del brasileño Paulo Gustavo Law. Antes de Ventana Sur, ya había hecho ruido en muestras en curso como Brasil Cinemundi y CineLatino en Construcción en el Polo Audiovisual.
Variedad habló con Bechara, Serpa y Costa sobre los orígenes de la película, su lenguaje visual y sus ambiciones para su carrera internacional.
¿Cuál fue la chispa inicial de “Low Light” y cuándo te diste cuenta de que las historias cruzadas de Vera, Alda y Joana podrían sustentar un largometraje?
Bel Béchara y Sandro Serpa: Durante la pandemia en Brasil, vimos aumentar drásticamente el número de feminicidios, violaciones y otras formas de violencia contra las mujeres. Vivíamos bajo un gobierno de extrema derecha que fomentaba abiertamente la posesión de armas y trataba a las mujeres como inferiores, incluso defendiendo salarios más bajos para las mujeres porque podían quedar embarazadas. Este ambiente misógino, combinado con el confinamiento y las personas atrapadas en espacios muy pequeños, ha creado una explosión de violencia doméstica.
A partir de ahí, delineamos las líneas iniciales de “Lusco-Fusco”, entendiendo que enfrentar la violencia estructural contra las mujeres no sería un viaje individual sino colectivo: mujeres ayudando y aprendiendo de otras mujeres. Por eso construimos la película en torno a tres generaciones: una niña de ocho años, una mujer de 28 años y una mujer de 54 años.
Joana aprende de su abuela y de su maestra lo que significa ser mujer en Brasil en 2025 y, al mismo tiempo, es ella quien trae esperanza, quien lleva a las otras dos a no rendirse en sus momentos más oscuros.
Queríamos hacer una película sobre un tema muy duro sin perder la esperanza, creyendo en el poder de la amistad y la protección entre mujeres.
¿Cómo abordaste la representación de la violencia doméstica y el analfabetismo preservando al mismo tiempo la agencia y la dignidad de Vera y Alda en la pantalla?
Alda y Vera enfrentan diferentes formas de abuso y violencia. Alda tuvo que abandonarse a sí misma y a su educación para cumplir el papel que se esperaba de la mujer: cuidar de los hombres, de la familia. Hoy trabaja como limpiadora en el colegio y también cuida de Joana, su nieta, mientras que el padre, que vive con ellas, no asume ninguna responsabilidad.
Vera está atrapada en una relación abusiva que sigue el conocido «ciclo de violencia»: el hombre la ataca, desaparece, regresa para un momento amable y arrepentido, y luego todo comienza de nuevo. Cuando este ciclo no se rompe, puede conducir al feminicidio.
Desde el primer borrador decidimos que no habría violencia gráfica en la pantalla. La cámara retrocede; pasamos fuera de la casa; Sólo nos centramos en las mujeres en los momentos más tensos. El analfabetismo se presenta como una consecuencia de la violencia estructural: una vez que Alda se acerca a Vera y se la anima a estudiar, puede cambiar la dinámica de poder en casa y avanzar en el trabajo.
Para preservar su dignidad y libre albedrío, trabajamos en el guión y en estrecha colaboración con nuestras actrices. Sandra Corveloni, Palma de Oro a la mejor actriz por «Linha de Passe» de Walter Salles y Daniela Thomas, interpreta a una Alda que nunca se queja de sí misma. Vera de Amanda comprende, cuando ve la violencia que afecta a su amiga, que es imposible aceptarla y reacciona.
Pero no buscábamos una catarsis personal ni una redención individual que vaciara la discusión. El problema es estructural, colectivo y persistente. Tienen sus luchas individuales, pero aun así pueden ser linchadas simplemente por ser mujeres. Apuntamos a la esperanza a través de la hermandad, el apoyo mutuo y, en última instancia, la organización política.
¿Cómo utilizas la luz, el espacio y la textura para transformar el título “Low Light” en un concepto visual y emocional en la película?
La traducción exacta de “Lusco-Fusco” sería “Crepúsculo”, pero este título ya está sacado de una película de vampiros muy famosa. Elegimos “Low Light” pensando en ese momento entre la oscuridad y la luz: el amanecer o el anochecer.
Trabajamos los estados emocionales de los personajes junto con esta idea. Vera se esconde en la oscuridad cuando no se encuentra bien y Alda reconoce rápidamente este código e interviene para ayudarla. En una escena clave, Vera se ve atraída por la luz de un concierto de la cantante punk Karina Buhr y empujada a tomar una decisión sobre su futuro. En el punto más bajo de la película, Alda y Vera están a punto de rendirse, abandonadas a la oscuridad, sin fuerzas para reaccionar, y la pequeña Joana trae la luz –literal y metafóricamente– a la escena.
También hay contrastes con espacios más luminosos y alegres, como la escuela durante el día, que luego aparece sin vida y sin luz en las primeras escenas nocturnas. A medida que Vera y Alda se acercan, ella poco a poco va recuperando color y vitalidad. Los personajes masculinos siempre traen opresión y oscuridad; En los momentos más tensos del «ciclo de violencia», todo se vuelve más pesado, y luego las cosas parecen mejorar. Esta dinámica se refleja en los ambientes y la iluminación, siguiendo la lógica del ciclo.
¿Qué visibilidad y colaboraciones concretas espera obtener de la presencia de la película en Copia Final en esta fase?
Rafaella Costa: La proyección final de Copia en Ventana Sur es una ventana clave para impulsar la película al mundo. Creemos que nuestra participación en la muestra, combinada con el reconocimiento y los premios que hemos recibido, ahora le da a la película la fuerza que necesita para encontrar los socios adecuados para aumentar su alcance internacional y su impacto comercial y ayudarnos a llegar a nuestras audiencias.
Nuestro siguiente paso es asegurar un gran estreno en un festival importante y luego viajar con la película por tantos territorios como sea posible, en colaboración con un agente comercial que se unirá a nosotros en esta colaboración.
¿Cómo influye el viaje de Manjericão Filmes en tus ambiciones para “Low Light” en términos de identidad artística y estrategia festiva y comercial?
Costa: Manjericão Filmes ha consolidado su identidad produciendo obras dirigidas por mujeres y dedicadas a los temas más acuciantes de sus vidas en el Brasil contemporáneo: la amistad, la juventud, la política y su violencia, el aborto, entre otros.
“Low Light” persigue la vocación ética y estética que guía nuestro trabajo. La película, que ya ha llamado la atención en trabajos de sesión en curso en mercados internacionales, combina un fuerte trabajo de personajes y una escritura aguda, elementos que presagian tanto un estreno sólido como una trayectoria consistente en el circuito de festivales internacionales.
Al mismo tiempo, es una película capaz de llegar a un público más amplio, primero en las salas de cine y luego en las plataformas. Nos comprometemos a construir este camino con el mismo cuidado y ambición artística que definen a Manjericão y sus proyectos.
