El director Grant Gee cambió su enfoque de los rockeros al jazzista, y Berlín tomó nota.
Gee es conocido como un documentalista que cubre actos musicales; su documental de 1998 «Meeting People Is Easy», en el que siguió a Radiohead en una gira mundial, fue un punto de inflexión, seguido por la versión definitiva de Joy Division en 2007. Ahora, con «Everybody Digs Bill Evans», Gee explora la historia del pianista de jazz titular (interpretado por Anders Danielsen Lie), quien, tras una tragedia personal y en las garras de una adicción, debe luchar para reconectarse con su arte. Gee habló con Variedad desde su casa en Londres sobre la película, actuando en la plaza de competición del festival.
¿Tu experiencia como realizador de documentales ha influido en la forma en que hiciste una película con guión?
La diferencia entre enfoques documentales y enfoques ficticios de una figura musical es, básicamente, no hay diferencia. Los músicos son fascinantes porque, de todos los artistas, suelen tener las vidas más caóticas. Estos son generalmente grandes temas.
¿Qué fue diferente al hacer un drama? Esto puede parecer estúpido, pero es realmente agradable que haya otras personas alrededor. Los documentales tienden a ser bastante cercanos a una persona. Tener 70 personas alrededor para compartir la carga fue realmente una alegría.
¿Cuándo escuchó por primera vez sobre la historia de Bill Evans?
Lo que me hizo empezar con Bill Evans fue una foto suya sin título. Simplemente parecía atormentado. Quería saber qué estaba pasando con este personaje, quién era este personaje, qué música salía de este personaje. Empecé a escuchar estas piezas y, después de unos años, me interesé cada vez más en él. Un día vi que alguien había escrito una novela hermosa y breve sobre Bill. no jugando. Y pensé que era fantástico, porque especialmente en las películas biográficas musicales, la peor parte es cuando los actores tienen que interpretar al genio musical.
Pensé que una cosa que esta película hizo particularmente bien fue retratar cómo la adicción se transmite de generación en generación. (Bill Pullman interpreta al padre de Evans, un bebedor empedernido). Hable sobre asumir ese desafío.
Lo que resultó más difícil fue describir lo que hoy llamaríamos adicción de una manera más coherente con cómo se habría visto a principios de los años sesenta, antes de nuestra reciente comprensión de lo que es la adicción. La gente hacía la vista gorda porque era casi como si fuera parte del inframundo. Las familias no hablan de eso.
Los músicos llevan vidas muy complicadas: tocar tarde por la noche, por ejemplo, influye en su vida diaria. ¿Qué ha influido en tu trabajo aquí el hecho de conocer y trabajar con músicos?
No hay ningún paralelismo con el que estuve siguiendo a Thom Yorke (de Radiohead) durante un año. Pero trabajar con músicos como lo he hecho en el pasado tuvo un beneficio muy práctico. Queríamos que la película comenzara con una gran actuación, por lo que fue un placer para mí volver a filmar una actuación pura.
Gran parte de la película es inquietante y triste, pero Bill parece muy concentrado y vivo cuando actúa.
Como dice Bill en la película, es tan difícil que es como caminar sobre la cuerda floja. Siempre he trabajado con músicos de rock y creo que los músicos de jazz tienen una demanda especial. La energía creativa que requiere la improvisación de momento a momento es extraordinaria.
Esta será su primera vez en la Berlinale. ¿Qué significa esto para ti?
Es maravilloso. A lo largo de esta película, la pasé tan bien que me puse a pensar, Eso es suficiente. Aunque esta película no vaya más allá, es suficiente. Por lo tanto, encontrarse compitiendo en Berlín es un verdadero placer.
