Eline van der Velden es la directora ejecutiva y fundadora de la empresa de inteligencia artificial Particle6, que está detrás del «actor» de inteligencia artificial Tilly Norwood. La creativa se convirtió en el centro de una tormenta de Hollywood a finales de 2025 después de que Van der Velden sugiriera durante un panel en Zúrich que estaba cerca de firmar con una agencia. Estos comentarios provocaron una reacción inmediata en toda la industria y más allá, cuando actores, sindicatos y más se involucraron en el debate sobre la IA para condenar a Tilly Norwood y cuestionar lo que significaba su existencia para la profesión. Con el aumento exponencial de la preocupación por la IA en el cine y la televisión, Tilly Norwood rápidamente se convirtió en la cara altamente reconocible del problema generada por computadora.. los detras Tilly se inclinó por este papel: el 22 de enero, cuando se anunciaron las nominaciones al Oscar, el gerente Instagram de Tilly Norwood trabajo una imagen de Tilly en un podio sosteniendo un premio (no un Oscar), con la leyenda: «¡Felicitaciones a todos los nominados al Oscar, incluso a los que me odian! Todos ustedes son mis héroes y lamento haberlos asustado tanto este año. ¡Hacer películas es el trabajo más importante del mundo!».
En este artículo de opinión, publicado mientras más de 700 figuras de la industria se han unido detrás de una nueva campaña contra la IA que denuncia a las empresas de tecnología, Van der Velden sostiene que «la IA llegó para quedarse». Pero en lugar de reaccionar, insta a los actores a adoptar la tecnología y desarrollar su propio «actor de IA». También sostiene que, dadas las exigencias que se imponen a los cuerpos y la salud mental de los artistas, así como la «vigilancia constante» de la apariencia y el envejecimiento, la IA es en realidad «más ética».
Por qué todos los jugadores deberían prepararse para el futuro y desarrollar un jugador de IA
Cuando la gente habla de Tilly Norwood, a menudo olvida un detalle crucial: detrás de ella hay una persona real y una visión humana creativa.
Los actores siempre han dado vida a los personajes y eso es exactamente lo que hice con Tilly. Ella no apareció sólo porque la IA quería que lo hiciera: ¡yo quería que lo hiciera!
Nació gracias a la creatividad de nuestro equipo, nuestras elecciones y meses de arduo trabajo. Quería ver qué era posible con la tecnología y lo que pudimos crear me impresionó. Me sentí obligado a llamar la atención de la comunidad creativa sobre esto. Y la atención que recibió.
Pero a pesar de todo este ruido, si ignoramos su origen humano, no entendemos cómo encaja la IA en nuestro futuro trabajo creativo, y de ahí proviene la mayor parte del miedo.
Quiero comenzar aquí porque el debate en torno a los artistas de IA con demasiada frecuencia distancia al artista del arte. La IA no es una entidad mágica en sí misma; es una herramienta que responde a la creatividad. Una calculadora para la mente creativa. He trabajado en este campo durante 20 años y con IA durante más de tres años, y puedo decir esto: se trata de artesanía, autoría y propiedad. No se trata de reemplazar las actuaciones de la vida real, sino de brindarles a los actores nuevas oportunidades en este nuevo medio del cine y la televisión con inteligencia artificial, que está llegando rápidamente.
Un actor de IA es un vehículo narrativo que se puede utilizar para representar muchos personajes diferentes. Un actor de IA podría ser un gemelo digital del artista o una versión más audaz y expresiva de sí mismo. Incluso podría ser algo completamente diferente: más salvaje, más imaginativo, algo que nunca existiría físicamente. O un actor de IA más joven y bonito que uno mismo, como es el caso de Tilly Norwood. Algunos actores pueden optar por utilizar la captura de actuación, dando vida al actor de IA con su propio rostro y movimientos. Otros pueden preferir guiar a su actor como en la animación, dándole forma a través de la intención, el tiempo y el encuadre emocional. Yo uso una combinación de ambos.
Ésta es la belleza de la IA: no es una solución universal, es una herramienta para ampliar la profesión que hemos practicado durante siglos.
Todavía está en acción. Solo con nuevas herramientas
Cuando creé a Tilly Norwood no dejé de ser actor. Me convertí en actor de una manera nueva. Todo acerca de Tilly, su humor, su ritmo, su estilo, proviene de mi propio instinto y de mis años de formación formal. Tilly no existe sin la guía humana. Ella no se mueve, habla ni reacciona sin una cuidadosa dirección humana. Dar forma a la personalidad es un proceso creativo, al igual que la animación, los títeres o la captura de actuaciones. Piense en Andy Serkis como Gollum: estaba desempeñando un papel, aunque Gollum fuera digital. Lo mismo ocurre con Zoe Saldaña en “Avatar”. No era menos actriz porque su personaje era azul y estaba representado en píxeles. De hecho, fue pionera en lo que ella llama «la forma de actuación más desafiante».
La principal oportunidad ahora es que la IA ofrece a los actores la posibilidad de apropiarse de sus creaciones. Para mí, Tilly es mi Mickey Mouse, un vehículo narrativo que creé y que cuenta historias de maneras que nunca imaginamos. Para los actores reales, la IA abre nuevas puertas, ofreciéndoles la posibilidad de dar vida a sus propios personajes digitales gracias a su actor IA, una auténtica extensión de su profesión.
La propiedad es oportunidad
Hay mucho ruido sobre si deberíamos llamar «actores» a los personajes de IA. La cuestión ética no es la terminología, sino la propiedad y el consentimiento. Los actores de IA deberían ser algo que los artistas construyan y controlen, al igual que los escritores son dueños de sus guiones o los músicos son dueños de sus maestros. No se trata de sustituir a los artistas humanos, sino de darles a los actores la oportunidad de tomar el control de su futuro.
Cuando los actores crean su IA, guiados por su visión creativa, se adueñan de su trabajo. Se convierten en algo más que simples artistas; poseen propiedad intelectual (PI). En este nuevo mundo, los actores tienen el poder de hacerse cargo de su producción creativa como nunca antes habían podido hacerlo. Y sí, antes de que alguien entre en pánico, los agentes aún pueden obtener su parte y los sindicatos aún pueden proteger sus derechos.
Por eso creé un estudio de talentos de IA donde los actores y creadores pueden crear, otorgar licencias y proteger a sus propios actores de IA.
Una forma más ética de actuar
Aquí hay una verdad que a menudo resulta incómodo decir: la actuación tradicional requiere que los artistas pongan en juego sus cuerpos y, a veces, su cordura. Acrobacias peligrosas, escenas íntimas, transformaciones físicas extremas e interminables horas de peinado, maquillaje y retoques son parte del trato, sin mencionar el escrutinio constante si el rostro de un artista se atreve a envejecer de la manera «incorrecta». Y, sin embargo, algunos consideran más aceptable que una persona cambie su apariencia quirúrgicamente que digitalmente.
Un actor de IA presenta una alternativa más ética. Utilizando la IA, los artistas pueden explorar roles sin recurrir a acrobacias peligrosas, estándares de belleza extremos o procedimientos invasivos. La atención se puede centrar en lo que realmente importa: el tiempo, la inteligencia emocional, la intención y la expresión. Es un enfoque profundamente humano que se centra en el verdadero arte de contar una historia.
Un actor de IA permite a los artistas seguir trabajando sin sacrificar su vida personal ni sus limitaciones físicas. Imagínese ser un actor con una familia u otras responsabilidades y aun así poder trabajar desde casa. Las producciones híbridas de IA también pueden tener lugar en salas de ensayo y en decorados minimalistas. Los actores de IA permiten que los artistas hagan lo que aman, en sus propios términos.
El titiritero siempre ha sido un artista.
Ya lo hemos visto: un títere no está vivo y, sin embargo, nadie duda del talento artístico del titiritero. Lo mismo ocurre con los personajes animados, las máscaras, los disfraces y las criaturas capturadas en movimiento.
Un actor de IA es simplemente una marioneta con mayor capacidad de respuesta, capaz de aprender, adaptarse a su creador y actuar en todos los medios. El alma del espectáculo siempre pertenece al ser humano que hay detrás. Al igual que la fotografía, el cine o la edición digital, la producción con IA requiere gusto, juicio y experiencia humanos.
Nuestra política de IA y consideraciones sobre derechos de autor
En Particle6 nos tomamos muy en serio los derechos de autor y el desarrollo ético de la IA. Después de tres años de experiencia en IA, hemos desarrollado una estricta política de IA para garantizar que nuestro trabajo se realice de manera responsable. Nuestro equipo no puede hacer referencia a material protegido por derechos de autor ni cargar contenido sin licencia en sistemas abiertos. Cuando creamos gemelos digitales, siempre es con consentimiento y compensación justa. Nuestro objetivo es claro: queremos innovar con IA respetando la propiedad intelectual.
La creación de Tilly Norwood estuvo motivada por esta política. Específicamente quería evitar infringir la imagen o los derechos de autor de cualquier persona. Nuestro objetivo era construir algo completamente original, fresco y nuevo: un personaje nacido de la imaginación, no una réplica de la imagen de alguien. Quería que ella resonara con gente de todo el mundo, y mucha gente conoce a alguien que se parece a ella. Tilly fue creado por Particle6 utilizando únicamente herramientas disponibles públicamente y sin referencias ni capacitación sobre el trabajo de ningún artista específico. No entrenamos ningún sistema para crear Tilly.
La ironía es que al querer crear un personaje completamente original, parece que he generado más indignación que la mayoría de trabajos online que reproducen personas reales.
Recalificación y reequipamiento para el futuro
A medida que evoluciona la tecnología de IA, creemos que es fundamental garantizar que la fuerza laboral esté equipada para prosperar en este nuevo panorama. Es fácil resistirse al cambio, tal como lo hicieron los luditas durante la Revolución Industrial, temiendo que las nuevas tecnologías eliminaran puestos de trabajo. Pero la historia muestra que luchar contra la marea del progreso a menudo resulta en más daño que bien. En lugar de protestar por la nueva revolución industrial que se acerca rápidamente, nos estamos centrando en reciclar y reequipar nuestra industria. Estamos orgullosos de ayudar a los profesionales, desde diseñadores de vestuario y directores de fotografía hasta editores y escenógrafos, a realizar la transición al mundo del cine y la televisión impulsado por la inteligencia artificial. Y estos profesionales están poniendo a prueba sus nuevas habilidades en Tilly. Detrás de escena, personas talentosas crean nuevos disfraces, decorados, peinados, maquillajes y realizan líneas divertidas para ella. Se trata de permitir que el talento creativo florezca en un sector cambiante, no de reemplazar empleos. Todos tienen un lugar en este nuevo mundo y estamos entusiasmados de ayudar a las personas a aprovechar el enorme potencial que ofrece la IA.
No bloqueéis a los jugadores del futuro
La IA llegó para quedarse. La cuestión no es si los actores de la IA reemplazarán a los actores, sino más bien si los actores ocuparán su lugar en esta nueva era o si quedarán atrás. Los actores de IA, creados y propiedad de artistas, no son enemigos de la actuación. Son su próxima evolución.
