Noah Baumbach sabía que quería que la música de «Jay Kelly» fuera un personaje en su última película.
Quería emoción plena y que tuviera características melódicas. Con esta claridad, el compositor Nicholas Britell no pudo evitar sentirse inspirado.
«Fui a casa, leí el guión y comencé a pensar en ideas, llamé a Noah al estudio y le propuse algunas de las primeras ideas», dijo Britell.
La película sigue al famoso actor de cine Jay Kelly (George Clooney) y su devoto manager Ron (Adam Sandler) mientras se embarcan en un viaje vertiginoso e inesperadamente profundo a través de Europa. En el camino, ambos hombres se ven obligados a confrontar las decisiones que tomaron, las relaciones con sus seres queridos y el legado que dejarán atrás.
El tema de Jay fue lo primero que tocó Britell. Usó un piano de fieltro. El piano tiene una palanca en su interior con una capa de fieltro entre los mazos del piano y las cuerdas. «Los martillos deben tocar a través de la capa, lo que hace que el sonido sea más íntimo y texturizado. Esto también restringe un poco el sonido», dice Britell.
El sonido era algo que atraía a Baumbach. Se convirtió en la pieza central de la partitura y representaría a Jay.
«Se trata de encontrar un sonido claro. Se trata de intentar conseguir un núcleo emocional», dice Britell. Mientras Jay acepta las decisiones de su vida, Britell utiliza un Steinway D, un piano de cola de concierto.
En «Jay Kelly», Jay viaja a Europa con la esperanza de seguir a su hija y pasar más tiempo con ella. También asistirá a un festival de cine italiano donde será homenajeado. En la ceremonia de premiación, se muestra un montaje tributo que muestra las películas de Jay (las películas en el montaje están tomadas del trabajo real de Clooney). En él suena una pieza musical gigante.
Britell escribió la línea de «The Tribute» porque quería que se sintiera separada de la música de la película. «Quería que pareciera que lo hizo el festival de cine para el homenaje», dice.
El desafío, dijo, era hacer todo lo posible para que no sonara como algo que él había escrito. «La produje de manera diferente al resto de la partitura. Una gran orquesta toca esta pieza, pero la tomé e imaginé, si este festival me hubiera contratado, ¿qué habría hecho?»
La respuesta fue optar por algo que sonara comercial.
Su otro desafío fue hacer que la audiencia volviera a la película con la música, ya que el tributo evoca un recuerdo para Jay.
«Tenemos una combinación de dos temas. Uno es una pieza de fanfarria que escribí para Jay y que se escucha por primera vez al comienzo de la película», dice Britell. Lo escuchamos cuando termina la película en la que está trabajando. «Al final, ahora lo escuchas como una pieza musical más contemplativa tocada en un piano de fieltro, y luego pasa al tema de la película».
Britell se tomó un momento para experimentar con la partitura. Una de las ideas que estaba tratando de descifrar era mencionar la idea de la memoria y cómo se sentiría natural cada vez que Jay pensara en su pasado. «Tuve la idea de ¿qué pasaría si reprodujéramos el audio al revés?»
Pero este proceso tiene un sonido único.
En cambio, Britell tomó la música, la escribió al revés y la tocó como una pieza. Por supuesto, a Britell le preocupaba que no funcionara, pero funcionó. «Se sentía como la emoción que estábamos buscando, ese sentimiento de introspección. Era Jay adentrándose en los recuerdos».
Britell luego experimentó y decidió grabar la partitura completa en una cinta analógica. «Hay un sonido que se obtiene de una cinta que simplemente no se obtiene en ningún otro lugar. Es un sonido diferente. Y creo que de la misma manera que una película se filma en una película, la música se graba en una cinta. Así que me gusta el hecho de que tenemos ese paralelo con la forma histórica en que se habría grabado una partitura».
Escuche la partitura a continuación.
