El jet Lag es real para Audrey Nuna. Recién salido de una gira internacional que lo llevó de Corea a Japón en Australia, el cantante de 26 años todavía se adapta a las zonas horarias, incluida una sesión de gimnasio memorable de 3 horas que lo dejó conectado hasta las 8:00 a.m. Pero el agotamiento vale la pena: Nuna establece la ola de «dorado», su contribución a la ruptura a la banda sonora «KPOP Demon Hunters», que se ha convertido en un fenómeno global viral.
Nuna proporciona la voz cantante de Mira, uno de los tres miembros del grupo ficticio K-pop Huntr / X, junto con los cantantes Ejae (que expresa el cantante Rumi) y Rei Ami (que expresa Zoey). Juntos, el trío interpretó «Golden», que golpeó el gráfico número 1 en el gráfico mundial de los tops de Spotify y impulsó el álbum de la banda sonora N ° 1 en la Billboard 200, la semana más grande de transmisión para una banda sonora en más de tres años.
«Cuando grabé estas canciones y trabajé en este proyecto, recuerdo claramente decirle a mi madre, oh, y fue en coreano,» pero como, oh, «Emoire, creo que esta película funcionará muy bien» «, recuerda a Nuna». Realmente tuve la sensación de que este proyecto se manejaría muy bien.
El instinto del artista coreano-estadounidense resultó ser premonitorio. La canción está sujeta a la consideración de los Oscar por Netflix, una perspectiva que tiene Nuna sorprendida y filosófica.
«Tengo la impresión de que ahora solo tengo que ir por el ego en esta etapa», dijo. «Creo que Dios y el universo son tan increíblemente misteriosos de esta manera, donde no puedo creer que podría obtener una cita de Oscar, y este proyecto podría obtener una cita de Oscar antes de que nunca me imaginaran una cita para el Grammy».
El posible asentimiento Oscar se siente particularmente surrealista teniendo en cuenta el homónimo de Nuna. «En realidad, soy el nombre de Audrey Hepburn, quien era conocido por ser súper multifacético. Ella estaba en el teatro y, por supuesto, actuaba, y también hizo música. Así que creo que todo es sorprendente, es extrañamente profético en ciertos aspectos».
Para Nuna, que difumina los límites entre Pop, R&B y la alternativa a sus himnos de género, el éxito de «Golden» ha fortalecido su creencia en el impulso de los límites artísticos. «Creo que estas líneas no son relevantes. Creo que el género está muerto, en cierto sentido», dice ella. «Personalmente, siempre me ha interesado muchos tipos diferentes de música».
Habiendo crecido como uno de los raros estadounidenses de origen asiático en sus suburbios de Nueva Jersey, Nuna absorbió varias influencias: de Britney Spears y los primeros grupos K -Pop como Wonder Girls to Whitney Houston, Destiny’s Child, Childish Gambino, Radiohead y Björk. Esta educación musical ecléctica ha dado forma a su negativa a ser clasificada.
«Nunca he sentido la necesidad o el deseo de ocultar uno de estos tipos de interés», explica. «Cuando se me presentó esta película, fue esta idea de no tener que elegir una parte de ti mismo y poder ser tu ser total. Esta es realmente la razón por la cual, cuando se me presentó este papel para ser parte de este proyecto, inmediatamente me subí a bordo».
Esta filosofía de besar la dualidad cruza el reciente álbum de Nuna «Trench», se dividió en dos mitades: «Soft Skin» y «Hard Flutnts». El concepto refleja las polaridades en las que siempre sintió: «hermosos acordes y sonidos de tambores súper duros» o «Play of Double Word con atuendo juguetón con una especie de temas introspectivos profundos».
«Quería demostrar que pueden coexistir y que pueden sentarse uno al lado del otro en una lista de pistas, ya sea en términos de sonido o temático», dijo.
La reciente gira internacional de Nuna, su primera vez fuera de los Estados Unidos, ha demostrado ser. Desde la energía explosiva del Festival de Pentaport de Corea hasta una audiencia más reservada pero profundamente conectada con Tokio, descubrió que la música realmente trasciende las fronteras culturales.
«Lo único que parecía realmente constante era solo lo siguiente, como, verdadero y profundo que todas estas personas maravillosas que vinieron a mi programa tienen con la música que yo.
La experiencia ha fortalecido su creencia en el poder transformador de la música. «Realmente restauró mi fe en esta idea de que la música puede cambiar la forma en que las personas piensan y pueden cambiar la forma en que las personas están en su vida diaria, independientemente de la cultura en la que se lo mencione».
Mientras que Nuna navega en esta nueva fase de reconocimiento global, aprendió a considerar la vulnerabilidad no como debilidad, sino como una fuerza. Citando «Atlas of the Heart» de Brené Brown, explica: «Su nivel de pertenencia solo será tan grande como su nivel de autoaceptación».
Por el momento, Nuna todavía está lidiando con el éxito del torbellino de «Golden» y «Kpop Demon Hunters», que ahora es la película más vista en Netflix. Mientras las distinciones continúan hundiéndose y se acerca la temporada de Oscar, una cosa está clara: este artista que desafía el género recién comienza.
«Realmente me siento abrumado por la gratitud. Siento una sensación de humildad extremadamente extrema y simplemente muy honrada de ser parte de un proyecto que lleva la cultura coreana a un nivel de plataforma tan diferente», dice ella.
