El autor de «Blood Harmony» suplica el legado de los Everly Brothers

¿Qué son los hermanos? Tan competitivo, tan decidido a eclipsar al otro, muy masculino. En la música popular, hay muchos ejemplos de asociaciones apasionadas para hermanos y hermanas que se quemaron solo para deshacerse, dejando la ira recriminada y la prueba ocasional de su estela.

Los Everly Brothers no fueron la excepción. Desde pilares fundamentales de la música popular del siglo XX, formaron la primera gran armonía del dúo vocal en rechazar la música y el pop country. Durante un período de cinco años de 1957 a 1962, los hermanos grabaron una serie de singles: «Wake Up Little Susie», «Bye Bye Bye Love» y «Todo lo que tengo que hacer es soñar», entre ellos, que se imprimieron en el cañón pop -musico, sus armonías que son flechas y melancólicas y estrechas estrechas que brillan directamente en nuestras almas.

No tiene que parecer demasiado difícil para encontrar los rastros de Phil y Don Everly. Los Beatles los consideraron el grupo de armonía que aspiraban a imitar; Puedes escucharlos cantar un «Bye Bye Love» en el documental «Get Back» de Peter Jackson, y el nombre de Paul McCartney los revisó en su canción de 1976 «Let ‘Em In». Simon y Garfunkel querían ser The Everlys y «Bye Bye Love» en el álbum «Bridge Over Impublic Water». En 2013, Billie Joe Armstrong y Norah Jones grabaron «Foreverly», un álbum de canciones de Everly Brothers.

Y, sin embargo, las biografías de ellas son raras. Se ha esperado «Blood Harmony» de Barry Mazor durante mucho tiempo, un relato rigurosamente estudiado de la fascinante carrera de más de 50 años del dúo, así como un día de San Valentín que amaba el poder musical duradero de la pareja.

En su libro, Mazor se apresura a refutar muchos mitos que se han acumulado alrededor de la pareja, comenzando con el fondo que los hermanos fueron criados en Kentucky, una cuna de bluegrass, y que su padre, un consumado guitarrista y cantante, los alimentó con la pobreza rural en el estrellato del centro de atención. De hecho, el libro de Mazor enfatiza que los hermanos, que nacieron con dos años de diferencia, se han movido mucho mientras los niños, Iowa y Chicago, especialmente, se remojo en las pistas musicales de estas regiones y absorben todo en su circulación sanguínea musical. Aunque su padre fueron aprendices de jugar como adolescentes, eran sus propios hombres, con una comprensión sofisticada de varios géneros musicales en la adolescencia.

«Eran tantos productos del Medio Oeste como en Kentucky», dijo Mazor de su casa de Nashville. «La música que aprendieron y la cultura que absorbieron fueron en Chicago, donde vivieron con sus padres por un tiempo, y se hicieron cargo del R&B allí. Todo esto se suma a lo que ahora llamamos Americana, que es música que tiene un sentido de lugar».

Otra idea falsa que Mazor se ilumina en «Blood Harmony» es la idea de que los Beatles fueron el primer grupo musical en escribir y tocar sus propias canciones. De hecho, Phil y Don escribieron una portada de los discos de Everlys más grandes, incluida la composición de Phil de 1960 «When Will I Be Be Love», que se convirtió en un éxito gigantesco cuando Linda Ronstadt lo cubrió en 1975. También es cierto que Don es el primer gran ritmo de rock y los demás. George Harrison escuchó, al igual que Pete Townsend.

Los Everlys han producido éxitos, incluidos muchos escritos por un equipo de esposo y esposa de Felice y Boudleaux Bryant: «Bird Dog», «Love Hurts», «Poor Jenny» y otros. Pero el éxito mundial de los Beatles se ha convertido en una barricada que muchas estrellas de rock de primera generación no pudieron violar, incluida las Everlys. «Incluso si solo tuvieran unos años más que los Beatles, fueron tratados como un sombrero viejo», dijo Mazor.

Completas más cosas: una prueba presentada por su compañía editorial Acuff-Rose en 1961 significaba que los hermanos ya no podían presionar a los Bryants para escribir canciones para ellos. El mismo año, se alistaron en la Reserva del Cuerpo de Marines y descubrieron, tal como Elvis había descubierto hace unos años, que el servicio militar no ayudó a vender archivos. Cuando el juicio se resolvió en 1964, los dos hermanos habían descendido al abuso de anfetaminas.

Los Everlys tuvieron que volver para avanzar. Warner Bros. Records, su sello desde 1960, se había convertido en la etiqueta más grande para una nueva era de autores-compositores-Interprets que toman rock country en un lugar más introspectivo. El presidente de la futura sello, Lenny Waronker, un fanático de Everlys, quería hacer un álbum que colocara a los hermanos en su contexto apropiado, como pioneros que han apostado a los mundos musicales para crear algo completamente nuevo.

El autor Barry Mazor refuta rápidamente muchos de los mitos que rodean los Everlys.

(Gracias al autor)

El proyecto resultante, titulado «Roots», ha dibujado la herencia musical de The Everlys, pero también presentó portadas de canciones de los escritores contemporáneos Randy Newman y Ron Elliott. Lanzado en 1968, el mismo año que el «Sweetheart of the Rodeo» de los Byrds y la «gran música rosa» del grupo, «Roots» se vendió lentamente, pero eso sigue siendo un toque de la carrera de Everlys, una antigua antigua del género Americana. «El álbum ‘The» Roots «fue una última oportunidad para demostrar que tuvieron la impresión», dijo Mazor «. Y había espacio para ellos nuevamente. No era un vendedor masivo, pero abrió la puerta. «

En todo caso, es su propia relación difícil que tendió a atraer el progreso de los Everlys. Su identidad estaba tan entrelazada como sus armonías, y las ralló. Mazor enfatiza que, de hecho, eran muy diferentes del temperamento, la carrera pragmática de Phil que condujo al enfoque más libre de la donación. Este impulso y esta tracción crearon tensiones que pesaban en gran medida en su amistad y su producción musical.

«Phil fue más conservador en algunos aspectos. Se contentó con jugar el circuito de Supper Club en la década de 1970, mientras que Don quería explorar y estaba menos dispuesto a venderse, por así decirlo», explica Mazor. «Y creó una esquina entre ellos». Quizás inevitablemente, de 1973 a alrededor de 1983, se extendieron como artista en solitario, haciendo discos que han dejado pocas huellas en la conciencia pública. Tenían familias y finalmente se mudaron de su base en Los Ángeles en diferentes ciudades.

Pero hubo tiempo para un último triunfo. Habiendo dejado de lado brevemente sus diferencias, los hermanos tocaron un espectáculo de reunión en el Royal Albert Hall en Londres en septiembre de 1983, lo que condujo a una colaboración en un álbum con el guitarrista británico Dave Edmunds. Edmunds, a su vez, le preguntó a Paul McCartney si estaría listo para escribir algo para el álbum «EB 84», y el resultado fue «en las alas de un ruiseñor», su último éxito estadounidense, aunque modesto.

«La canción de la armonía que Everlys era pionera todavía está con nosotros», explica Mazor. «Si miras hacia atrás, los pliegues, los Beach Boys, todos estos hermanos amaban a todos los Everlys. Pero también hay un acto contemporáneo llamado Larkin Poe, que llamó a uno de sus álbumes» Blood Harmony «. Dieron el ejemplo de cómo dos cantantes pueden maximizar sus voces para crear algo más grande que ellos mismos.