Eddie Palmeri, el pianista, director y compositor del ganador noorico de un Grammy que ayudó a innovar música afro-caribeña en los Estados Unidos y transformar la escena de la salsa de Nueva York, murió el miércoles. Tenía 88 años.
Según un artículo sobre su Instagram oficialPalmieri murió en su Hackensack, NJ, en casa. EL New York Times Confirmado por su hija menor, Gabriela Palmieri, a quien su muerte se produjo después de «enfermedad prolongada».
Varias celebridades han venido a rendir homenaje, incluidos Spike Lee, Ramon Rodríguez y representantes de Records de FaniaLa etiqueta pionera de salsa de Nueva York también publicó una declaración.
«(Miércoles), Fania Records llora la pérdida del legendario Eddie Palmieri, uno de los artistas más innovadores y únicos en la historia de la música», dijo el comunicado. Palmieri grabó brevemente música con el sello, pero también dejó la música bajo Tico, Alegre, Concord Picante, RMM y Coco Records.
Otros fueron a las redes sociales para llorar, especialmente David SánchezUn saxofonista del tenor ganador de un Grammy de Puerto Rico, quien descargó una presentación de diapositivas de fotografías de los dos. Sánchez le dijo el momento en que su saxofón soprano fue robado, y Palmieri lo ayudó a pagar uno nuevo. «Tu ser y tu música continuarán viviendo en el corazón de muchos», escribió Sánchez en la leyenda de Instagram.
Chuchito Valdes contemporáneo de Palmieri, un pianista cubano y una tormenta cubana que ganó de un Grammy, también golpeó con un Publicación de Instagram Vestir la pérdida: «Un día triste para la música. Uno de los mejores de todos los tiempos ha desaparecido, un innovador. El hombre que ha revolucionado la salsa y el jazz latino. Mi gran amigo».
Nacido el 15 de diciembre de 1936 en el este de Harlem de los padres puertorriqueños, Palmeri era el hermano menor de Charlie Palmeri, la fallecida leyenda del piano conocida como «Teclados. «
La familia luego se mudó al sur del Bronx, donde abrieron un Luchonette llamada «Mambo«: Un nombre elegido por el joven Eddie, que estaba fascinado por los ritmos del salón de baile cubano. A menudo controlaba la máquina de discos con canciones de jazz latina felices con Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito.
Palmieri estaba profundamente influenciado e inspirado por su hermano mayor, que tenía nueve años su mayor y lo presentó a actos de altas bandas de la década de 1940, como Tommy Dorsey, Glenn Miller y Woody Herman, quienes parecían disolverse al final de la Segunda Guerra Mundial. Aunque Palmieri tenía la picazón de mirar a Timpani como Tito Puente, eventualmente seguiría los rastros de su hermano y tomaría lecciones de piano Margaret BondUno de los pianistas de conciertos afroamericanos más eminentes en ese momento.
Aunque se unió brevemente a la orquesta de su tío, Chino y Sus Almas Tropicales, como jugador de madera, Palmieri se ha vuelto famoso como pianista, jugando con varios grupos, especialmente la Orquesta Eddie Forrester, Johnny Segui y su orquesta, y posiblemente Tito Rodriguez y su Orquestra, que fue un acto de la Ballio de Pallium entre 1958.
«En el público, es posible que tenga un Marlon Brando, Kim Novak, todas las estrellas de Hollywood porque era el apogeo de Mambo», dijo Palmieri en una entrevista de 2013 con Jo Reed. «El sábado, tenías el cuello azul, principalmente puertorriqueño. Y luego el domingo era negro, afroamericano. Estaba entrelazado o diferentes nacionalidades que no tenían nada que hacer, que eras verde, púrpura, blanco, vinimos a bailar».
Pero en 1961, Palmieri comenzó su propio grupo, The Perfecta, un título irónico dado su configuración no tan perfecta. Se formó como un cubano de ocho piezas juntos, quien abandonó el tradicional saxofón jazz. Hubo timpals, Congas, bongos, bajo, piano y voces, pero con un giro de su propia especie: la inclusión de dos trombones, interpretados por Barry Rogers y José Rodríguez, en lugar de las trompetas costosas con cuatro sets. Palmieri también agregó una flauta silbante, interpretada por George Castro, para un granero Borde (en lugar de un violín tradicional).
«La perfecta ha cambiado todo en la historia de nuestro género, en mi opinión. Ciertamente en Nueva York», dijo Palmieri. «Y luego influyó en el mundo, porque después de eso, todos los Loaks en los salarios se deshicieron de sus trombones».
Su grupo ayudó a inaugurar el género emblemático de la salsa con su primer álbum «,Eddie Palmeri y su set «The Perfect», «,»,«Él en el apodo»Loco. «Sin embargo, no le gustó realmente el término emergente, que parecía acumular diferentes estilos como Mambo, Charanga, Rumba, Guaracha y Danzón en una sola categoría.
«El afrocubano es el lugar donde obtenemos música», dijo Palmieri en un Entrevista 2012 con el Proyecto de Historia Oral de Smithsonian. «La influencia del puertorriqueño es el (que) confirmó los modelos rítmicos y el tipo de Cuba. Entonces, se vuelve afro-caribeño».
La perfecta luego publicó su álbum más famoso, «Azúcar Pa ‘Ti» en 1965. Entendió la canción «Azúcar», una pieza de ocho minutos que luego se agregó al Registro de registro nacional en 2009.
En 1976, Palmieri se convirtió en el primero en ganar un Grammy para la categoría inaugural para la mejor grabación latina, para su álbum «Sun of Latin Music». Tiene un total de ocho premios Grammy. En 2013, el National Endowment for Arts Lo honró como un maestro de jazz y el Grammys latinos le concedió un precio de realización para la vida.
Pero el impacto de Eddie Palmieri se ha extendido más allá de sus propios logros. Fue mentor, maestro y defensor de la música y cultura latina, que incluye alegar Para la inclusión de la categoría de álbumes de jazz latino en los Grammys, primero en 1995, luego nuevamente en 2012 después de su retiro.
Palmieri fue precedido por su esposa de 58 años, Iraida Palmieri, quien murió en 2014, y a quien a menudo llamaba «el alcalde de Mi Luz». Le sobreviven sus cuatro hijas, Renee, Eydie, Ileana y Gabriela; su hijo, Edward Palmeri II; y cuatro nietos.
