La Revolución de la Comedia mencionada por el título del documental neto y efusivo de Nick Davis «Debe haber estado allí: cómo el Toronto Godspell encendió la Revolución de la Comedia …» es el que tuvo lugar en la televisión en los años 70: la creación de «Saturday Night Live» y «SCTV» y todo lo que creció. «Tuviste que estar allí» argumenta que la caja de Petri de la que se sorprendió el ADN de estos espectáculos fue la producción de Toronto de «Godspell» en 1972, el musical de Jesús y sus ruidosos como payasos hippie que había sacudido el mundo durante su primera vez en Broadway el año anterior. La producción de Toronto incluyó a un joven Martin Short, Eugene Levy, Andrea Martin, Dave Thomas (todos canadienses) y, al otro lado del río, el propio Radner de Detroit, quien fue el primer artista que fue arrojado el «Sábado por la noche», un espectáculo creado por Lorne Michaels, quien también fue canadiense.
Podrías decir: Bien, todos estos artistas comenzaron en «Godspell», ¿y qué? Pero la noche de la película de Davis es que es «Godspell», y es algo más grande que «Godspell», un movimiento pop que aún no tenía nombre, un espíritu cultural que ha encontrado su camino en existencia casi como una reunión de gas (risa) en el aire. En 1970, antes de que sucediera, ¿cuál era la comedia? Estaba de pie, lo que significa la vieja guardia (desde Shelley Berman hasta Don Rickles) y también el nuevo guardia (el joven Richard Pryor y George Carlin y Cheech y Chong). Fue el Joy-on-Peyote Joyce-on-Peyote Bouffonneries of the Firesign Theatre. Era la sátira quemada encontrada en las páginas del National Lampoon. Fue el comienzo de Woody Allen.
Pero el nexus «sctv» / sctv «representaba algo gordo y nuevamente: una chispa de actuación Esto permitió que la próxima generación de comedia se conectara con su audiencia de una manera inmediata sin precedentes. No son solo actores. Eran felices bromas que se convirtieron en estrellas de rock. «Saturday Night», durante el año de su lanzamiento (1975-1976), relacionado con los Beatles de la comedia; «SCTV», proveniente de Canadá, era quizás los Stones. Y la raíz de los dos espectáculos se remonta a lo que estaba sucediendo en el escenario, y también fuera del escenario, en Toronto durante esta carrera más de un año de «Godspell». Tan extraordinario como artistas como Pryor y Carlin, la sangre de la nueva revolución de la comedia no estaba en pie, fue improvisada. Y este es el espíritu celebrado en el documental, cuyo título completo es «Debes estar allí: cómo el Toronto Godspell encendió la revolución de la comedia, difundiendo amor y salarios, y ha creado una comunidad que ha cambiado el mundo (de una manera canadiense)». Lo que viste en el Toronto «Godspell» fue el primer no listo para los jugadores durante las grandes horas de escucha antes de que sueñen que están en horas primas.
«Tuviste que estar allí» se abre a la versión documental de una broma autopretadora: la confesión del director de que está a punto de hacer una película sobre una legendaria producción teatral … pero no tiene secuencias cinematográficas. ¡Porque ninguno existe! Hay un cassette de audio, grabado ilegalmente por Martin Short, que usó una grabadora de cassette barata y dos micrófonos que colgó en la cerca de la cadena que era parte del programa. Entonces podemos escuchar canciones del programa. Y hacia el final, la película nos golpea con una secuencia especial que parece un regalo, especialmente porque vemos las reacciones de los jugadores. Pero, ¿por qué hacer una película sobre una producción que nunca se ha grabado?
Es como el dilema que Todd Haynes enfrentó cuando hizo su documental sobre el sótano de terciopelo (casi no hay secuencias de visión en el rendimiento). Davis, como Haynes, ofrece formas ingeniosas de llenar el vacío. Representa el programa con secuencias animadas llenas de mente. La película usa una punta del casete corto.
Sobre todo, sin embargo, los jugadores, ahora en la década de 1970, se sientan y recuerdan, para que tengamos una idea de la forma en que Martin Court, por ejemplo, creció fingiendo ser Frank Sinatra en su habitación, y cómo la perspectiva de ir a la universidad en lo que entonces era la boca de Toronto la retrospectiva) como un llamado del ganado «American Idol». But Various Performers Rose to the Top Through Sheer Moxie, Whether It was Radner Singing “Zip-A-Dee-Doo-Dah,” Paul Shaffer Proving to Be Such An Ace accompanist that he was Instantly Tapped, by composing Stephen Schwartz, to Be the Show’s Musical Director, or Victor Garber, Voice and Beautiful Baby Face, So Nailing the Role of Jesus that he owned it from minute one and was, in fact, the only distribution member who ingresó a la versión cinematográfica de 1973.
Sin embargo, apenas pretendía, porque lo que se formó era una comunidad que los jugadores ahora se comparan con los artistas y escritores de París en la década de 1920. Parece pretencioso, pero cuando escuchamos a otra pandilla (clandestina) de todos pasando el rato en la casa donde los actores se reunieron el viernes por la noche, después del espectáculo (donde se les uniría personas como Dan Aykroyd, Catherine O’Hara y John Candy) escuchan el efecto de este grupo de personas que intentaban complementarse. La comedia fue su comunicación, su sesión de atasco, su forma de conectarse. La vida en sí se había convertido en improvisación.
«Godspell» es un espectáculo con un puñado de grandes canciones, incluido el «Día en día» en incandescente de Bacharach, pero en el escenario, fue esencialmente el libro de Matthew organizado como un niño libre para todos. Fue «Jesus Christ Superstar» cruzada con una versión de vodevil de «Pee-Wee’s Playhouse». Los actores que interpretan el espectáculo ocho veces por semana en el Royal Alexandra Theatre no actuaron tanto como se arruinan. Y cuando Eugene Levy asumió el papel de Jesús (y se negó a multiplicar su cabello corporal, por lo que lo metieron en una camiseta sin mangas), era una broma en la que era el público. Los actores se convirtieron en celebridades locales y, por supuesto, fue solo el comienzo. Decir que «Godspell» de Toronto encendió la revolución de la comedia es adoptar una visión que parece muy chovinista canadiense. No es nada que puedas probar. Sin embargo, hay testimonios apasionados de Mike Meyers y Lin-Manuel Miranda, que saluda al programa como «Los Yankees de la Comedia de la Comedia». «Debes haber estado allí» te muestra que algo estaba ahí arriba, y que se propaga como el virus más feliz del mundo.
