Cuando hizo su éxito de taquilla de «Jaws» de 1975, Steven Spielberg tenía solo 26 años, un director de Wunderkind que se enfrentó a un thriller de asesinos que casi vertió su presupuesto antes de lanzarlo a la historia de Hollywood. El miércoles, en el escenario del Museo de Motiones de la Academia para ayudar a lanzar una nueva exposición que marca el 50 aniversario de la película, el cineasta de 78 años dijo que no se sentía tan no preparado ahora como lo hizo.
«Decidí arriesgarlo nuevamente y no prepararme con los comentarios hoy», dijo a la multitud. «Estoy vacío, excepto con una colección de recuerdos estimulados solo durante la última hora y media mientras camino por la exposición que han reunido tan ingeniosamente».
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Lo que más golpeó a Spielberg mientras caminaba en las galerías, fueron las reliquias las que sobrevivieron de alguna manera, como la boya que se balancea en el agua después de la inolvidable apertura de la película cuando una mujer joven es arrastrada por el tiburón invisible. «¿Por qué alguien pensaría en tomar la boya, mantenerla durante 50 años y luego prestarla a la academia?» Dijo Spielberg, pareciendo realmente asombrado. «¿Cómo lo supieron? No lo sabía».
La apertura de los domingos y que se lleva a cabo hasta julio de 2026, «Jaws: The Exhibition» es el mayor espectáculo del Museo de la Academia dedicado a una sola película, que cubre 11,000 pies cuadrados de la Galería Marilyn y Jeffrey Katzenberg con más de 200 artefactos, pantallas interactivas y entornos inmersivos. Los hechos sobresalientes incluyen el «Panel original de Amity Island le da la bienvenida» (modificado, según la intriga, por vándalos que agregan una aleta de aleta), una recreación de la cabaña de orca, los bocetos de guiones gráficos de Joe Alves de ataques de tiburones y arte conceptual temprano y guiones anotados con notas de Spielbeberg. Además, las obsesiones pueden ver la pistola de arpón de Quint y las especificaciones de diseño originales para tiburones mecánicos construidos para aterrorizar el viñedo de Martha en 1974.
El panel original «Amity Island te da la bienvenida» es uno de los centros de mesa de la nueva exposición del Museo de la Academia.
(Etienne Laurent / para el tiempo)
La exposición no solo se refiere a las reliquias detrás del vidrio, sino la que invita a los visitantes a ingresar al proceso de cine. Las estaciones interactivas les permiten recrear el zoom de Dolly cuando el jefe de Roy Scheider, Brody, se da cuenta de que el tiburón atacó cerca de la playa, explotó el tema dos notas de la partición de los Oscar de John Williams u opera una réplica de la escala de tiburón mecánico usando palancas en la mano.
La elección de «Jaws» no fue sorprendente para una exposición de este alcance. Spielberg ha sido durante mucho tiempo uno de los campeones más visibles en el museo, dando 10 millones de dólares a su construcción en 2013. La película misma definió el éxito de taquilla moderno del verano, pasó 14 semanas consecutivas en la parte superior de la taquilla estadounidense y se convirtió en un fenómeno global que ha cambiado la forma en que Hollywood ha publicado sus películas más grandes. Desde la apertura del museo hace cuatro años, su objeto más grande ha sido Bruce, el tiburón modelo de 25 pies apodado después del abogado de Spielberg, que está colgado en el cuarto piso y se ha convertido rápidamente en una mascota no oficial.
«Desde el día en que se abrió el museo, Bruce estaba allí», dijo Amy Homma, directora y presidenta del museo. «Entonces, para mí, era lógico que tocemos más profundamente, el juego de palabras: para contar más historias sobre la producción de la película. Esta película es amada. Continúa encontrando a una audiencia a través de generaciones. Y para que dediquemos 11,000 pies cuadrados, nuestro mayor espacio de exhibición, hay tantas historias que contar».
La exposición incluye una réplica más pequeña del tiburón mecánico que los visitantes pueden mover con palancas.
(Etienne Laurent / para el tiempo)
Asegurar que el espectáculo fuera una épica de tres años. Los conservadores tenían acceso a los Archivos de Spielberg en Amblin, que incluía bocetos, notas y accesorios, pero también querían explorar colecciones privadas, grabaciones de subastas y salones de almacenamiento para las piezas que poco pensaba resurgido. Uno de los elementos más difíciles de encontrar fue el Oscar otorgado al editor Verna Fields, cuyo corte estirado ha construido el suspenso de la película. Finalmente se ubicó gracias a una transacción de eBay.
«Una gran parte del trabajo de nuestro equipo de conservación es la búsqueda del tesoro, especialmente cuando hablamos de películas que se hicieron en la década de 1970», dijo Homa. «No era una práctica común para estudios o archivos mantener objetos. Muchos disfraces y accesorios se reutilizarían, reciclarían, desmantelados».
Los disfraces transportados por los actores de «Jaws» se muestran en la exposición.
(Etienne Laurent / para el tiempo)
El resultado es una exposición que se reproduce casi como se mueve a la película en sí. Los propios archivos de Spielberg contribuyen con algunos de los toques más personales: un tablero de colgajo fantasioso en forma de dientes de tiburón, una nota escrita a mano de su secretaria que transmite las noticias del fin de semana de apertura récord, una nota de agradecimiento del productor Richard Zanuck. Accesorios y disfraces: la chaqueta beatenada de Hoop, la mochila Hooper, el parche de amistad de Brody, evocan la sensación de la isla amiga, junto con objetos emblemáticos como el panel de «playa cerrada» y la brocheta en fibra de vidrio codicioso para disparar superficie. Una página de tiburones escritos en la mano de Spielberg muestra la investigación obsesiva que se dedicó al convincente depredador en la pantalla.
Un guión anotado de producción de «Jaws».
(Etienne Laurent / para el tiempo)
Más que cualquier película antes que él, «Jaws» demostró cómo una película exitosa podría salir mucho más allá de la pantalla, causando los productos y enlaces que ayudaron a definir el modelo de éxito moderno. La galería final de la exposición conduce a un punto de casa con un flujo de artefactos que traduce el alcance del tiburón a lo largo de las décadas. Los carteles de todo el mundo dan testimonio del impacto mundial del mundo, mientras que las pantallas se desbordan con recuerdos de los recuerdos de 1975: camisetas de las mandíbulas, dientes de tiburón, una máquina de pinball vintage, un distribuidor gludal, tiburones inflables, juegos infantiles para niños y toallas de playa.
Para el Museo de la Academia, la exposición «Jaws» está desarrollando espectáculos anteriores y pequeños sobre la fabricación de «The Wizard of Oz» y «The Godfather». No es solo una cuestión de honrar a un clásico, sino de pasar a las personas por las puertas. La película en sí todavía está filmando multitudes, con una reedición del 50 aniversario que terminó segundo en la taquilla el mes pasado antes de dos nuevos títulos, el thriller criminal de Darren Aronofsky «Tomó el vuelo» y la comedia oscura «The Roses».
Una máquina de pinball «Jaws» vintage es uno de los muchos elementos que testifican el poder de comercialización de la película.
(Etienne Laurent / para el tiempo)
«Todavía estamos pensando en el equilibrio», dice Homa. «Lo que atraerá a los cinéfilos puros y duros y a los aficionados al cine, y lo que atraerá a los turistas que pueden no saber mucho sobre la historia de la película. Nunca es un» no/ o «-Se siempre debe ser un» y. «
El museo ya está en marcha en este frente, con planes para una retrospectiva completa de Spielberg en 2028. Esta será la investigación más grande de su carrera hasta la fecha, basada en el impulso de las «mandíbulas» al tiempo que amplía el objetivo de incluir sus cinco décadas de cine.
Para Spielberg, la exposición «Jaws» trajo la prueba para hacer una película que pensó que una vez puso fin a su carrera. Los obstáculos se han acumulado: un tiburón mecánico que rara vez funcionaba, un clima que se negaba a cooperar y una producción que se extendía 100 días en el calendario, los miembros de la tripulación que tenían mane de mar y suplicaban una fecha de finalización firme que no podía proporcionar.
«Pensé que mi carrera era prácticamente mayor que la producción de» Jaws «porque todos me dijeron:» Nunca serán contratados «, dijo en el podio.» «Esta película es mucho más alta que el presupuesto y la forma en que el calendario, y eres un verdadero pasivo como director.
Lo que los hizo pasar, dijo que era una simple camaradería. «Nos unió a todos», continuó Spielberg. «Nunca he estado más cerca de una tripulación o un casting».
Y al final, la pelea ha dado fruto. «La película ciertamente me costó un libro de carne», dijo Spielberg, «pero eso me dio una tonelada de carrera».
