La crianza de los hijos no viene con un manual de instrucciones y nunca habrá una solución perfecta para cada situación. Pero esta temporada de premios está llena de películas con madres tomando decisiones y sacrificios que se discutirán mucho más allá de los chats de WhatsApp, las visitas a la escuela y las sesiones de terapia personal.
¿Es la decisión de la revolucionaria activista de Teyana Taylor «Una batalla tras otra», Perfidia Beverly Hills, de huir y abandonar a su hijo pequeño un acto de egoísmo y autoconservación? ¿O es una forma de salvar a su hija de los peligros de crecer con ella, alguien que se arrepiente de haber sido padre? ¿Es correcto que Grace of the “Sinners” (Li Jun Li) sacrifique a los últimos humanos supervivientes en un juke garito a un enjambre de vampiros si eso significa que podría salvar al niño que tiene en casa? ¿La Linda de Rose Byrne en «Si tuviera piernas, te patearía» está actuando en el mejor interés de la atención médica de su hija? ¿O está agotada y ahogada por la exhaustividad de las sondas de alimentación, las citas con el médico y todo lo que la vida le depara?
Mary Bronstein, que escribió y dirigió «Legacies» basándose en sus propias experiencias (y que aparece en la película como una doctora que no simpatiza con la difícil situación de Linda), dice que «hay un logro fantástico» en su película; que no podía hablar en las sesiones de apoyo para padres o dejar a su hijo en un hotel sin supervisión… pero Linda sí.
«Cuando tienes un hijo con necesidades especiales o cuando estás en una situación de crisis con tu hijo, todos te tranquilizan y tratan de hacerte sentir mejor diciéndote: ‘No es tu culpa'», dice.
Ella describe estos sentimientos como confusos y que te inducen a sentir culpa, porque «tú también eres la principal persona responsable de ayudar a tu hijo».
Contado desde el punto de vista de Linda, «Legacies» muestra a un guardia colapsando. El trastorno que padece la hija del personaje deliberadamente nunca se menciona. Bronstein dice que se tomó esta decisión porque, de ser nominada, se convertiría en una película «sobre una enfermedad específica que una madre está tratando de curar o encontrar una cura». El rostro de la niña también está oculto durante la mayor parte de la película, y gran parte del tiempo en pantalla se centra en Linda, con su cabello cada vez más grasoso y sombras oscuras debajo de sus ojos. Bronstein también agregó el giro furtivo de que Linda es terapeuta, lo que significa que se supone que todo su mundo consiste en cuidar de los demás.
«Gran parte de esta película se centra en el trauma que Linda experimenta, que Linda lleva en su cuerpo», dice Bronstein. «El trauma de las diferentes cosas que le sucedieron a la niña, son cosas que ella ha escondido en el fondo de su mente. Y una muy importante se le revela y la abofetea».
Bronstein dice que «con el trauma, creo que lo mantienes en algún lugar de tu cuerpo y, si no lo abordas, te afectará en algún momento. Y no puedes huir de él, porque no es externo; es interno».
Independientemente de lo que piense el público sobre Linda y sus decisiones, el concepto de trauma parental también es visible este año en las películas entre madres que se adhieren más a la definición clásica de «buenos» padres. Agnes, interpretada por Jessie Buckley en «Hamnet», está tan enojada consigo misma como culpable por no poder salvar a un niño porque estaba muy obsesionada con proteger a otro. Claire, la músico herida de Kate Hudson en «Song Sung Blue», solo puede ayudar a su hija Rachel (Ella Anderson) después de ponerse su propia máscara de oxígeno y estar sobria. Celine (Yunjin Kim) de “KPop Demon Hunters” le enseña a su hija adoptiva a sentir vergüenza y ocultar su verdadero yo en lugar de hablar de su alteridad.
En «Rosemead» del director Eric Lin y la guionista Marilyn Fu, basada en una historia real cubierta en un artículo de Los Angeles Times de 2017, Irene de Lucy Liu debe evaluar el impacto de su propio diagnóstico de cáncer terminal en la esquizofrenia recién diagnosticada de su hijo adolescente Joe (Lawrence Shou). Ante todo esto, además de la reciente pérdida de su marido a causa del cáncer y los estigmas culturales que rodean la terapia, la medicina occidental y las enfermedades mentales, Irene utiliza el estoicismo para ocultar sus propios miedos. Ella apoya a su hijo acompañándolo en sus sesiones de terapia, a pesar de que la hacen sentir incómoda, e intenta protegerlo del ostracismo dentro de la comunidad mintiendo sobre por qué está allí cuando se le ve participando en estas sesiones.
«Creo que hay vergüenza detrás de esto (y) no creo que sea sólo la comunidad asiática», dice sobre la reacción al diagnóstico y tratamiento de Joe. “Es un prejuicio que todo el mundo considera que está dirigido a alguien que realmente tiene un problema, y nadie quiere ser conocido como alguien que tiene un problema o un problema”.
La realidad, continúa, «es que todos tenemos que lidiar con algo que nos sucede, sea grave o no».
De hecho, la película está tan centrada en la devoción y preocupación de Irene por su hijo que es fácil olvidar lo enferma que está hasta que su médico le da el diagnóstico final.
Liu piensa en el dolor de Irene por la pérdida de su marido, además de «el secretismo, el ocultamiento y las historias que inventó para tratar de encajar en la sociedad, y también para asegurarse de que su hijo no fuera separado de la comunidad ni de otros niños… esta lucha ya era muy difícil además de la enfermedad física que padecía».
«Su cuerpo físico era débil, pero su voluntad interior, su coraje y su amor por su hijo eran realmente fuertes», dijo Liu. «Esa tensión dinámica (y) urgencia llena el tiempo en pantalla. Su personalidad se manifiesta con la urgencia de intentar salvar a su hijo porque lo está perdiendo a pesar de que él está en la casa».
La película termina con Irene tomando la única decisión que considera posible, un acto paternal de amor y miedo.
«Definitivamente va a provocar una conversación, y realmente debería crear un lugar cómodo y seguro para la discusión y la reacción, porque es un momento de elección muy poderoso para ella», dijo Liu sobre el final. «Obviamente no es para todos, pero es una realidad inquietante que si no fuera cierto, nadie lo creería. Creo que el legado que ella dejó es algo que debemos defender en nuestra comunidad y en otras para decir que las cosas pueden llegar a ser así si no se toman estos simples pasos».
Liu dice que los padres aprenden a estar presentes y trabajar con sus hijos en su situación actual, pero inevitablemente «futurizan o intentan vivir en otro mundo de fantasía». Dice que cree que la decisión de Irene «simboliza lo sola y aislada que se sentía, y lo real que fue para ella».
No está segura de si su propia familia padecía una enfermedad mental y afirma: «No sé lo suficiente sobre mi historia porque ha habido mucho secretismo en nuestra propia familia». Pero dice que ha visto en la sociedad que «todo el mundo quiere resolver el rompecabezas, y no es un rompecabezas que resolver. Es un rompecabezas que hay que experimentar. Y es algo que la gente simplemente no quiere creer porque en realidad no lo experimentan de la forma en que lo hacen ustedes».
