Cómo el pasado ‘desordenado’ y ‘caótico’ de Renate Reinsve dio forma al ‘valor sentimental’

Intenté entender qué estaba pasando con Renate Reinsve.

En películas como «La peor persona del mundo», «Armand», «Un hombre diferente» y ahora el sublime drama familiar de Joachim Trier «Sentimental Value», la actriz noruega de 38 años ha pasado sus últimos cuatro años y medio en la pantalla coqueteando imprudentemente, riendo incontrolablemente, gritando de rabia y rompiendo a llorar, todo con una vitalidad totalmente impredecible que la ha convertido quizás en la intérprete más excitante que existe.

Pero no puedes simplemente preguntarle al tema de tu artículo de portada qué la convirtió en el descarado más crudo del cine actual. Entonces, inspirada por su último proyecto, en el que interpreta a Nora, una actriz dinámica cuyo padre (Stellan Skarsgård) regresa después de años de distanciamiento con la esperanza de incluirla en su nueva película autobiográfica y filmarla en la casa familiar, le pido a Reinsve que me acompañe en un recorrido por una casa histórica.

“Siempre siento que la gente se vuelve más ella misma cuando está en casa”, me dice Reinsve en una mañana despejada de otoño en casa de malvaLa premonición de Frank Lloyd Wright sobre el modernismo de California en 1921. Pero para un actor, al menos uno que se prepara para un papel, ese yo puede comenzar a deshilacharse: así Reinsve, una entusiasta confesa de la arquitectura en medio de su segunda gran renovación, no se conmovió ante la deslumbrante rectoría Dragestil («estilo dragón») de «Sentimental Value» de 1892.

«En algún momento pierdo de vista el panorama general de quién soy y mi papel», dice. «Es como si no pudiera notar la diferencia… Cuando llegué a casa, y las casas son muy importantes para mí, no sentí nada. No estaba conectada con eso. Y eso es muy Nora. Y me dio vergüenza decirlo (en Trier), porque no me di cuenta de que este proceso había sucedido. Nunca lo hago».

El hecho de que Nora contenga tantas conexiones con la propia experiencia de Reinsve (una abuela que vivió la ocupación nazi de Noruega, una vida hogareña turbulenta, una hermana menor que actúa como protectora) sólo intensifica la vaguedad y, por tanto, la actuación. “Sentimental Value” es una obra más oscura y sutil que “La peor persona del mundo”, menos receptiva al abrazo del espectador pero, en última instancia, más rica; Esta es la película estrenada este año que más quería ver por segunda vez.

«Nunca me he sentado y pensado: ‘Voy a especular sobre esto y esto y aquello en sus propias relaciones privadas’, pero, por supuesto, conozco su historia», dice Trier, quien eligió por primera vez a Reinsve para un papel de una sola línea en su película de 2011 «Oslo, 31 de agosto». «Recuerdo que se lo presenté antes de que terminara el guión y le expliqué que quería trabajar en algo con algo de luz y esperanza a través de esta relación tan tensa y recuerdo que se emocionó mucho cuando hablábamos de ello. Y pensé: ‘Ella entiende. Sabe de qué quiero hablar'».

Para Reinsve, que creció en la aldea forestal de Solbergelva, en las afueras de Oslo, las relaciones tensas, especialmente con su madre, le inculcaron una vena rebelde: según ella misma admitió, fue expulsada de todo, desde las Girl Scouts y el negocio familiar (la ferretería de su abuelo) hasta, finalmente, su hogar y su escuela. Vivió con su abuela durante un tiempo, se mantuvo a sí misma durante otro tiempo y finalmente huyó a Edimburgo, Escocia, cuando aún era una adolescente, trabajando en el bar de un albergue durante un año antes de regresar a Noruega.

De su familia mixta de hermanas, medias y medias hermanas, Reinsve sigue siendo la más cercana a su “roca”, Cécile, una profesora que también trabaja como su asistente a tiempo parcial y a veces pasa horas hablando por teléfono discutiendo un amor compartido por la ciencia (más recientemente, la mecánica cuántica) con su padre, un ingeniero informático. A pesar de sus alusiones a los problemas en el hogar, también describe vívidamente momentos de su infancia que alimentaron su floreciente creatividad, ya sea descubrir a Pink Floyd en la colección de discos de su madre, recibir un kit de revelado de fotografías o encontrar consuelo en el teatro, que rápidamente se convirtió en la única materia en la escuela que le interesaba.

“Me pidieron que abandonara muchos lugares”, recuerda riendo. «Estaba muy desordenado, muy caótico… Pero todas esas veces que me pidieron que dejara lugares, lo tomé como una oportunidad. Y el único lugar que nunca me pidieron que dejara fue actuar».

Con su destacada actuación como la heroína romántica de la película de Trier de 2021 «La peor persona del mundo», por la que ganó el premio a la mejor actriz en Cannes, los cinéfilos finalmente alcanzaron al cineasta, quien dice que escribió el guión expresamente para Reinsve porque «había esperado 10 años para que ella abriera paso y nadie le había dado un papel protagónico».

Poco antes de empezar el rodaje de este proyecto, recuerda, almorzó con Isabelle Huppert, que acababa de ver a Reinsve en el escenario de Oslo y elogiaba “a este joven actor con un vestido morado”.

“Tiene esa incontrolabilidad que se ve”, dice Joachim Trier, el colaborador cinematográfico más frecuente de Reinsve, sobre el actor. «Siento que la cámara puede leer su mente».

(Bexx François/Por tiempo)

“Isabelle es bastante crítica, por lo que nadie debería tomarse a la ligera sus elogios”, comenta Trier sobre el actor francés, al que la propia Reinsve describe como un ídolo. «Y dije: ‘Esta chica será la protagonista de mi próxima película'».

Con elogios, papeles fuera del ámbito artístico, como la próxima película de terror y ciencia ficción de Kane Parsons para A24, «The Backrooms», y ahora los rumores de los Oscar, Reinsve también ha comenzado a navegar por las agitadas aguas de la fama, lo que ha alterado su agenda de viajes y remodelado sus relaciones. Todavía encuentra tiempo para sus formas favoritas de descanso y relajación, como el surf, la escalada en roca y los atracones de “Friends”, pero Reinsve ahora tiene que hacer malabarismos con sus viejos amigos en Oslo y sus nuevos amigos cultos mientras hace y promociona películas en todo el mundo. Y todo esto queda superado por su hijo de 6 años que tiene con su expareja, el presentador Julián Nazario Vargas.

«Algunas personas de alguna manera tienen la capacidad de tener la misma imagen de ti y no se sienten intimidadas por ella», dice sobre su creciente importancia. «Pero algunas personas ciertamente lo son, y eso lo hace complicado. Porque no hay nada que puedas decir para convencer a las personas de que no proyecten lo que están proyectando en ti. Eso se aplica a las personas que conoces: puedes sentir si están proyectando algo en ti o si tienen curiosidad sobre quién eres realmente… Hijo mío, no le importa. En absoluto. Ha notado que algo es un poco diferente con los carteles por todos lados y todo, pero creo que puedo hacerle entender que él es el más importante.

La curva de aprendizaje de Hollywood, especialmente de la televisión estadounidense, ha sido más dura. “Tal vez no era el lugar al que ir”, dice ahora sobre la serie de Apple TV de 2024 “Presumed Innocent”, en la que interpretó a un fiscal asesinado mientras estaba en medio de una aventura con su jefe.

«Sentí que no había lugar para nada realmente creativo y que ya estaba resuelto», explica. «No tienes un director que tenga una visión y vayas en esa dirección. Tienes el poder repartido entre tanta gente que realmente no tienes a dónde seguir… Creo que también es muy, muy raro en Estados Unidos, que el director tenga esa plataforma para desarrollar lo que quiere desarrollar, una historia personal».

Prefiere el enfoque de Trier, que comenzó a desarrollar mientras estudiaba con maestros como Stephen Frears y Mike Leigh en la Escuela Nacional de Cine y Televisión de Londres: unas seis semanas de reuniones tres veces por semana para intercambiar ideas, generar confianza y crear espacios para la exploración enfocada, seguidas por el «ensayo» de filmación, con jornadas de 10 a 12 horas de inmersión y, en última instancia, improvisación. Uno de mis descubrimientos más sorprendentes de esta historia, después de años de entrevistas en las que los actores insistieron en que su personaje estaba «todo en la página», fue cuánto del «valor sentimental» tal como aparecía en la pantalla no estaba allí -en particular, el abrazo de las hermanas en la cama en el clímax emocional de la película, que se convirtió en su imagen definitoriay que Reinsve atribuye a su coprotagonista Inga Ibsdotter Lilleaas.

Reinsve dice que ese momento en «Sentimental Value» fue el resultado de una improvisación de su coprotagonista Inga Ibsdotter Lilleaas, quien interpreta a su hermana.

(Kasper Tuxen)

«Quiero que los actores aporten algo inesperado, incluso para ellos mismos, porque crea cierta energía de realismo», dice Trier. «No es lo mismo que ‘realismo’, ese es un término muy difícil para mí… En última instancia, (se trata) de tratar de deshacerme de la tensión de la ‘intención’, la idea de que están tratando de mostrarme algo. No estoy interesado en eso».

De hecho, después de ver la película por primera vez, me concentré en un gesto de Reinsve (en parte bostezo, en parte estiramiento, en parte abrazo) que parecía imposible de planificar de antemano: era el algo sobre ella que pretendía entender en primer lugar.

“Ella tiene esa incontrolabilidad que se ve”, reconoce Trier. «Se vuelve loca con la estructura de la escena. Creo que el gran arte surge de equilibrar el control y el caos, y ella tiene eso… Tiene todas estas reacciones emocionales en las que siento que la cámara puede leer sus pensamientos».

Quizás sea el elemento de caos en la actuación, que recuerda a sus propios años «desordenados», lo que atrae y desafía a Reinsve, quien dice que fue ella quien concibió la descripción que hace Nora del atractivo de la profesión que vemos en la película: «Cuando subes al escenario, es tan contradictorio», explica el personaje, plagado de miedo escénico. «Todo tu cuerpo grita cuando sales frente al público. No hay ningún lugar donde esconderse… ¡Me encanta!»

“Con Joachim, él buscaba algo muy auténtico y muy similar a cómo yo manejaría una situación emocional y eso me daba mucho más miedo”, dice Reinsve, y sin embargo se imagina trabajando con cineastas que esperan lo mismo, avanzando incansablemente hacia su visión distintiva, en lugar de buscar la comodidad del estrellato convencional.

Trier lo expresa de manera más directa: “Ella no se convertirá, predice, en uno de esos actores vanidosos que van a lo seguro”.

Los Huppert estarían orgullosos.

(Bexx François / Por tiempo)