La industria del entretenimiento indio está experimentando un historial de dos casos teatrales de recuperación que muestran una fuerza renovada, mientras que las plataformas de transmisión se enfrentan con un estancamiento de suscripción sin precedentes, según Sheelesh Kapoor, fundador y CEO de la compañía de investigación de la audiencia de Media Ormax.
En una conversación exclusiva con VariedadKapoor representa una tabla de optimismo cauteloso para Bollywood y el cine regional, incluso si el ecosistema de entretenimiento más amplio se enfrenta a desafíos estructurales que podrían remodelar la forma en que el contenido se produce y monetiza a través de 1,4 mil millones de población india.
Kapoor señala que la industria de Bollywood en hindi se ha recuperado este año con más profundidad en la taquilla en comparación con 2023, cuando cuatro éxitos de taquilla – «Pathaan», «Jawan», «Animal» y «Gadar 2» – lideraron el mercado.
«Este año, tuvimos» Chhaava «, que fue una buena película de 500 INR más millones de rupias ($ 57 millones). Pero aparte de eso, nada más era de esta liga. En cambio, tuvimos una variedad de películas medianas en el trabajo de 150-200 INR (17 a 22 millones de dólares)», dijo Kapoor. «Esto le da a la industria más estabilidad y menos dependencia de una o dos estrellas o deducibles. Es un tipo de crecimiento más saludable».
La discrepancia representa una evolución significativa del comportamiento del público pospaymico. Donde 2024 ha visto estiramientos prolongados sin versiones importantes, lo que lleva al fenómeno inusual de las películas clásicas para la reedición del teatro de llenado, este año ha demostrado que el público ocurrirá para contenido de calidad entre géneros, no solo espectáculos de acción.
Sin embargo, Kapoor advierte contra la complacencia. «Idealmente, no debemos estar satisfechos con el mismo número que se mantiene. Se espera que cualquier industria examine del 8 al 10% de año en año. Esto no ha sucedido en los últimos dos años», dijo.
«El público reacciona principalmente a los trailers y otros elementos como la música y el elenco estrella, en gran medida (más) de lo que es la historia o el tema de la película», señala Kapoor, enfatizando que la estrategia de precios ha jugado un papel crucial. Citó el éxito de «Saiyaara», señalando que los primeros anuncios de reducción permitieron a la mayoría de las audiencias mirar los boletos más cercanos a 15 INR (1.70 a $ 2.25) en lugar de precios premium de 2550-300 INR ($ 2.85-3.40), incluso en las ciudades más grandes.
Para el futuro, Kapoor destacó la precisión de «Kantara» en el idioma de Kannada en octubre como un potencial exitoso pan-indio, junto con el título en hindi «Dhurandhar» y Maddock Films de la franquicia sobrenatural «Thama». También subrayó la lista de idiomas Telugu dirigida por la estrella y la anticipación temprana sobre «Ramayan», programada para Diwali 2026.
Mientras que el teatro muestra signos de recuperación, el sector de transmisión enfrenta una realidad más sobria. «Las suscripciones se han estancado», dice Kapoor sin duda. «Las 100 millones de suscripciones que están allí en India, este número no aumentará. El modelo de suscripción pagado ha encontrado cierta saturación. En un país como India, donde la idea de pagar el entretenimiento aún no está profundamente arraigado, el crecimiento tendrá que provenir de modelos respaldados por publicidad», dijo. Señaló que las plataformas ya han reducido los costos de adquirir películas en casi un 50%, remodelando la economía de producción.
«Las plataformas anteriores estaban listas para pagar una gran bonificación para adquirir una gran película teatral», explica Kapoor. «Hoy, son mucho más cautelosos. No adquieren tantas películas más pequeñas. Las películas admitidas también intentan negociar más fuerte». La respuesta fue un pivote hacia los modelos respaldados por la publicidad. Prime Video ya ha introducido anuncios en India, mientras que Netflix explora opciones similares en todo el mundo.
La fusión de Jiocinema-Hotstar a principios de este año condujo al renacimiento de Jiostar, creando una nueva dinámica a medida que la plataforma se vuelve más activa en la adquisición de contenido.
Si bien el público de Nivel 2 y Nivel 3 ahora está en el corazón de las estrategias de Streamer, Kapoor dice que el cambio llevará tiempo. «De todos los espectáculos originales realizados en el último año y medio, hasta el 49% se basan en Mumbai o Delhi». El impacto real de la orientación de los niveles 2 y 3 solo puede ser visible durante otro año «.
La televisión, por otro lado, continúa subestimando, dice Kapoor. «La televisión tiene un problema de percepción. Se estanca pero no muriendo, con alrededor de 900 millones de espectadores, mucho más que OTT. El mayor problema es que los anunciantes se están mudando, lo que crea una historia de declive», dijo.
Cuando se le preguntó cómo los tres sectores principales, teatral, transmisión y televisión, pueden desarrollarse en un país de 1.400 millones, Kapoor señala nuevos formatos. «El contenido vertical más corto es el lugar donde el crecimiento puede ocurrir. En China, los micro-dramas han pasado el teatro. India es un mercado de teléfonos inteligentes, por lo que tenemos que ver los formatos que coincidan con esta pantalla», dice.
El desafío sigue siendo importante: mientras que la población de la India sugiere un potencial de mercado masivo, Kapoor estima que toda la economía de contenido se ha construido entre del 10 al 15% de la población, con el 25% del país que queda «oscuro» sin acceso a televisión o teléfonos inteligentes.
Kapoor también señala la recuperación de Hollywood en India este año. «Hollywood realmente ha regresado … Este año, varias películas han funcionado bien». F1 «,» Superman «y» Jurassic World «lo han hecho bien. El contenido internacional también es una forma de involucrar más al mercado», dice.
