Edward Berger dejó los corredores secretos del Vaticano en «Confílse» para el suntuoso mundo de Macao en su última película, «Ballada de un pequeño jugador».
En la película, el personaje de Colin Farrell, Lord Doyle, interpreta a un jugador que no ha vencido por completo su dependencia y su secuencia de derrotas. Mientras Lord Doyle se sienta en las mesas de Baccara, buscando ganar para pagar sus deudas, Cynthia Blithe de Tilda Swinton está en su cola, y en el camino, un misterioso benefactor fantasmal (Fala Chen) ejerce su reclamo sobre él.
Netflix planeó la película para un lanzamiento principal: se abre en los teatros estadounidenses el 15 de octubre, llega a los cines británicos e Irlanda el 17 de octubre y comienza en el streamer el 29 de octubre.
Hablar con alguien Variedad Antes del dicho de la película de la película, Berger explicó que había trabajado estrechamente con su director de fotografía, James Friend, para asegurarse de que el público esté firmemente colocado en el centro del corazón de un personaje. Berger dijo: «Esta historia es una historia de perspectiva en la primera persona. Queremos dar cada paso con Colin Farrell. Queremos sudar, queremos reír, queremos llorar con ellos».
Para lograr esto, Berger y su amigo pasaron tiempo discutiendo la cámara. Pero incluso antes del tiroteo y durante su explorador, Berger notó cuánto Macao es un lugar tan exagerado. Es tan exagerado; Humedad, colores, música y fuentes, hay una sobrecarga de significado. Quería crear una ópera pop llena de humor, drama y contradicciones. Esto es lo que lleva a mis conversaciones con James. «
Aquí, los dos discuten la cámara de rendimiento de Colin y crean Macao como personaje.
Esta secuencia de apertura nos permite caer en este mundo a ver desde Macao, casi como un tripppy de Las Vegas. ¿Cómo lo satisfaciste como personaje?
James Friend: No sabía qué esperar cuando el guión aterrizó en mi escritorio, y obviamente comencé a leerlo porque vino de Edward. Lo leí y pensé: «¿Hasta dónde puede llegar el Coronel Kurtz River a este entorno?» ¿Qué tan loco es este lugar para convertirse en un producto de su entorno? Fue solo cuando Edward y yo fuimos allí por primera vez, me sorprendieron. Doyle está pasando. El personaje de Lord Doyle, para mí, fue más difícil, tratando de capturar algo que, a un nivel, se sintió casi como un documental, luego en el otro nivel, algo que disparó un gran formato y se sintió explosivo.
¿Cómo querías presentar a Lord Doyle en la forma en que se presenta y cómo lo tienes? Al principio, literalmente desciende a la escalera mecánica. ¿Qué querías mostrar?
Edward Berger: Amo tanto este golpe. Se gira a un lado, y es una especie de descenso a este infierno. Todas las luces bailan, y es James quien juega con este espíritu maravilloso y loco que tiene, y está lleno de ideas visuales e intenta encontrar expresiones para este descenso. Esto proviene en gran medida de largas conversaciones, dando un golpe tras otro y realmente tratando de entender la mejor manera de representar por lo que está pasando el Lord Doyle.
Amigo: Vi esta película un poco como el infierno de Dante. ¿Todos estos diferentes niveles del infierno y cuánto vamos realmente este río? Iríamos a algunos de estos traficantes de juegos bastante malditos. Como dice Ed, se baja al infierno y, naturalmente, trata de enmarcarlo. Me dije a mí mismo: «¿Qué pasa si pongo la cámara de mi lado en este momento y giro?» ¿Es demasiado? ¿Es demasiado discombado? «Pero al reflexionar sobre la naturaleza de la escena y dónde está el personaje de Colin en ese momento de la historia, parecía ser una especie de movimiento perfecto.
En otra escena, Lord Doyle llena su rostro con una langosta y un pastel de chocolate en su habitación. Mientras tanto, existe el aspecto espiritual que cruza su mente. ¿Qué querías transmitir al público?
Pastor: Se convierte completamente en lo que Dao Ming predijo, esta visión del infierno y el fantasma hambriento. Él come y come. Intentamos encontrar una expresión de esto. Muy a menudo, comenzamos con un amplio golpe para tener una impresión del lugar. Pero en este caso, debido a que Colin tuvo que comer tanto, comenzamos con las cerradas. La escena consiste en muchos golpes. Recuerdo que me quedé allí con (operador de cámara) Danny Bishop y no lo repitimos, porque no había nada que quisiéramos repetir. Acabamos de preguntarle a Colin: «¿Qué vas a hacer?» ¿Estás bien? Danny dijo: «Sí, dispara», y él acaba de operar, después de todo lo que Colin hizo.
¿Cómo influyó la música en esta escena?
Pastor: Bach’s Cantata nació porque estaba sentado con James, y seguí escuchando esta música. Me dije a mí mismo: «¿Quién demonios escucha la música?» Me di cuenta de que era Colin, escuchando esta pieza musical. Fui a él y le pregunté. Él dijo: «Trato de pasar del estado de ánimo». Y eso muestra cómo Colin está de acuerdo con la película. Él sabe exactamente qué tipo de película es, y entregó esta música para la escena solo escucharlo para entrar en la atmósfera.
James, hable sobre cómo has capturado esta escena porque está atravesando comida incansable, como un drogadicto.
Amigo: El hombre nunca se ha quejado, una vez. Él nunca dijo: «Estoy satisfecho» o «Es asqueroso». Estaba en eso. Entonces, hemos elegido este enfoque portátil, y giramos todo en una lente de 12 mm, un objetivo de pez pez distorsionamiento de la visión del público del mundo. Y, realmente funciona maravillosamente en este caso, hasta el punto de que tuve que usar una luz completamente natural para la escena porque vimos toda la habitación. Queríamos ir completamente libres y liberados para reaccionar a lo que Colin iba a hacer.
Esta entrevista fue publicada y condensada.
