Hay dos pruebas clave de lo que hace una estrella de cine. El primero es si el actor en cuestión puede usar una película. Esto es algo que Austin Butler hace con un encanto fácil y relajado en el «vuelo capturado», de modo que ninguno de los personajes con los que comparte la pantalla podría ser acusado de haberlo robado debajo de él. Y el segundo es saber si pueden abrirlo, que aprenderemos lo suficientemente temprano, cuando el desajuste de una película de Butler, con su papel más identificable hasta la fecha, a pesar del grado de violencia al que está expuesto, se lanzará en los cines el 29 de agosto.
Una espectacular brecha de velocidad para el director Darren Aronofsky, «atrapó el vuelo», como Hank Thompson, un cantinero de Nueva York de California, que observa los partidos de los Gigantes, sabiendo que realmente debería estar en el campo, superando las bolas de béisbol en las gradas. Siempre tiene un gran swing, aunque su rodilla ha explotado en un accidente de conducción en intoxicación 10 años antes, lo que siempre está tan fresco en su mente, que le da pesadillas (es un cambio inteligente en comparación con la novela de Charlie Huston, donde la lesión y el accidente ocurren por separado).
Huston adaptó el libro en sí, el primero de los tres con el personaje de Hank Thompson, adaptando la personalidad de Hank para adaptarse al ambivalente de Golden-Boy de Butler. El personaje creció en California, y se puede ver, o al menos cualquiera puede decir que no es de Nueva York, porque Hank ve a las personas a su alrededor, en lugar de pasarlas justo en frente de ellos, como lo hacen los habitantes. Hank reconoce no solo el wino durmiente fuera de su agachada, sino que se tarda un minuto en darle dinero. Vive en una visita sumaria al Lower East Side, donde es educado con sus vecinos … e incluso acepta sentarse para los gatos para Russ (Matt Smith), las drogas de pesca punk inglesa con el alto mohawk naranja que vive al lado.
Esta actitud amigable es su defecto mortal o su gracia salvadora, de acuerdo con la forma en que la miras. Cuando Russ salta a la ciudad, una variedad colorida de elementos criminales desciende en su apartamento en busca de algo: una clave, resulta, pero incluso entonces adivina lo que abre. Los primeros versos en detener (Nikita Kukushkin y Yuri Kolokolnikov, con un aire calvo y beligerante) vencen tanto a Hank que se despierta en el hospital unos días después, perdiendo un riñón. Y los malos continúan llegando, hasta que está claro que la única opción de Hank es ayudarlos o encontrarse muertos como todos aquellos que se ponen en camino.
Al igual que Hank, la película muestra un gran interés en los demás, lo que explica por qué tiene un conjunto tan memorable: el que entiende a su ardiente amigo paramédico Schreiber y Vincent d’Onofrio) y un gángster puertorriqueño de Joker (un camée excéntrico de Bad Bunny que parece haber sido retirado de una película Guy Ritchie).
Aronofsky no es un director tan llamativo como Ritchie, o al menos elige no estar aquí, aunque la secuencia impredecible de reuniones entre Hank y los diferentes miembros del mundo criminal en sorpresas y grupos «, bloqueo, stock y dos barriles de fumar». Mientras tanto, la presencia de Dunne es un regalo muerto en cuanto al tipo de película que Aronofsky tenía en su mente, mientras que el director de Nueva York canaliza el «After Hours» de Martin Scorsese (con el cine de mucho tiempo Matthew Lebatic correspondiente a esta mezcla de grano y).
«El vuelo tomado» se extiende un poco más de tiempo, mientras que Hank intenta hacer todo lo necesario para eliminar a los enemigos de Russ de su espalda y evitar que las personas más inocentes mueran en el proceso. Pero es un tipo normal, no un súper ascendente John Wick en busca de calma. Hank podría ser un competidor, pero ahora se ahoga en la autocompasión, tratando de beber sus arrepentimientos. Tales detalles podrían haber parecido disparos en manos de un escritor inferior, pero Huston los atrae de tal manera que la crisis de la madeja no telegrafe la redención personal que lo espera potencialmente.
Lo suficientemente refrescante, Hank no es del tipo para recordar resentimientos. Cuando pierde un riñón, no busca el retorno de la inversión. En cambio, es lo suficientemente inteligente como para evitar a los rusos la próxima vez que vengan a llamar. Está particularmente atento al gato de Russ, Bud, un Ornery Maine Coon (interpretado por Tonic, el mismo gato visto en «Pet Sematary») que muerde a todos excepto a Hank, que dice algo sobre la naturaleza subyacente de este tipo. ¿Con qué frecuencia los protagonistas de películas como esta se toman el tiempo para llamar a sus madres?
Hank no es un asesino, aunque la película trata su capacidad atlética como un activo. En una escena de persecución en Chinatown, se apoya debajo del portón trasero de un camión como si se deslizara a casa, y luego ejerce un bate de béisbol como un arma mortal. Salir el mismo mes que «el más bajo el más bajo» de Spike Lee «, capturado de robo», muestra una apreciación similar por la ciudad donde se define, aunque la película de Aronofsky es más acentuar la gama de culturas y personalidades para encontrar en Nueva York. En varios días, Hank va a los rincones más distantes de la Gran Manzana, Flushing Meadows, Queens (donde surgen el estadio de la karité y la unidad en buen lugar), en Coney Island y Brighton Beach en Brooklyn.
Si bien se han presentado cuatro de las últimas cinco películas de Aronofsky en el Festival de Cine de Venecia, se abre en los cines el mismo fin de semana en casa (escabulléndose en gran medida de antemano para construir el boca a boca). «Tirked Flying» podría parecer un descanso en los retratos de personajes intensamente subjetivos del director, que van desde «luchador» hasta «ballena», pero de hecho, Aronofsky nos trae tan cerca de Hank como de uno de sus personajes. Para Butler, no es un papel tan llamativo como los que interpretó en «Elvis» o «Dune», y sin embargo, al ver al actor despojado de su ropa interior gris, su celebridad es casi innegable.
