Un éxito inesperado en 2022, “Sisu” de Jalmari Helander fue una descarga de adrenalina sucia y caricaturesca para los fanáticos de la acción, muy parecida a la original “Mad Max” décadas antes. Esta comparación en particular se vuelve aún más adecuada con la llegada de «Sisu: Road to Revenge», en la que el aparentemente invencible protagonista de Jorma Tommila debe luchar contra innumerables villanos a gran velocidad en varios medios de transporte.
Más grande no es necesariamente mejor, y esta secuela a mayor escala casi inevitablemente carece de algo de la frescura que hizo que el original fuera tan emocionante. Aún así, el innegable talento del director para el caos alegremente excesivo y el ritmo propulsor satisfará con creces a quienes amaron a su predecesor. Su progreso relativamente escaso y promedio parece especialmente bienvenido después de tantas aventuras emocionantes basadas en pantallas recientes que han brindado mucho menos impacto por una duración y un costo mucho mayores.
La última vez, el comando retirado del ejército finlandés Aatami Korpi (Tommila) sólo quería quedarse al final de la Segunda Guerra Mundial. Por desgracia, encontrar oro en la tundra de Laponia despertó la codicia de las fuerzas nazis que partieron sin tener idea de a quién estaban atacando: un «escuadrón de la muerte unipersonal» que ya se había cobrado la vida de muchos rusos uniformados después de que las fuerzas soviéticas mataran a su familia durante la breve pero brutal «Guerra de Invierno» de 1940. Su venganza fue dulce, sangrienta y espectacularmente exagerada.
Esta vez, el protagonista, de unos sesenta años y en muy buena forma, se encuentra en 1946, cuando el conflicto mundial ya ha terminado oficialmente. Conduce un enorme camión hasta su antigua casa que, gracias al nuevo trazado de las fronteras, ahora se encuentra en territorio ruso. Planea desmantelarlo y luego volver a ensamblarlo en lo que queda de Finlandia. Pero las autoridades soviéticas no han olvidado que sólo esta “leyenda” acabó con más de 300 de sus soldados.
El oficial del Ejército Rojo Igor Draganov (Stephen Lang) es liberado de una prisión siberiana, donde está detenido por cometer innumerables atrocidades innecesarias en tiempos de guerra, por un pez gordo de KBG (Richard Brake) para garantizar que Aatami nunca vuelva a ver suelo finlandés. Los dos adversarios son ideales, ya que Korpi sabe que el otro asesinó brutalmente a su esposa e hijos, mientras que Draganov no sentirá que realmente ha terminado el trabajo hasta que su padre también esté muerto.
Esta configuración dura unos 10 minutos, después de lo cual se sucede una secuencia dinámica tras otra: Aatami logra escapar de una emboscada inicial en un control de carretera, luego es atacado por una falange de motociclistas, seguido por aviones de combate equipados con ametralladoras. Después de un breve interludio acuático, hay un clímax prolongado a bordo de un tren que regresa a toda velocidad a Siberia, transportando innumerables soviéticos armados y un prisionero ensangrentado y encadenado. No hace falta decir que las probabilidades de supervivencia están en contra de los rusos pobres, por supuesto.
Divididos en seis “capítulos” titulados, estos episodios se destacan en su mayoría en términos de dirección, acrobacias y CGI. A veces la violencia es tan intensa que no sabemos realmente qué acaba de pasar. E incluso dentro de los límites establecidos de la incredulidad suspendida, algunas escapadas asombrosas son absurdas, en particular aquella en la que Aatami obliga a un tanque a hacer acrobacias en el aire para superar una barrera.
Por muy entretenida que sea, esa locura no está tan bien respaldada por un hilo de comedia negra como en el primer «Sisu». También se podría decir que aquí se presta demasiada atención a las náuseas generales, ya que el hombre más varonil del Lejano Norte parece con frecuencia estar extrayendo balas y otros objetos de su carne lacerada. (Pasar la última media hora aproximadamente sangrando en ropa interior en un clima helado no parece molestarle en absoluto).
Pero el turno de Tommila conserva un cierto grado de humor duro, incluso cierta calidez, aunque nunca tenga una sola palabra que decir. El discurso plagado de palabrotas de Lang constituye la mayor parte del diálogo. Si bien Draganov no es el papel de villano más distintivo que jamás haya intentado, ocupa bien su lugar y recibe una salida particularmente explosiva como recompensa. El papel de Brake es breve, mientras que los demás actores no aportan más que carne de cañón. El artista canino que interpreta al Bedlington terrier del protagonista desaparece por un tiempo, en uno de los muchos agujeros menores, aunque notables, en el guión de Helander que es mejor simplemente recorrer.
Filmada en gran parte en Estonia, “Sisu: Road to Revenge” es más musculosa que seductora en la mayoría de los aspectos, desde la cinematografía panorámica de Mika Orasma hasta las contribuciones al diseño físico. El énfasis bastante estándar en la acción de la partitura original de Juri Seppa y Tuomas Wainola adquiere un sabor idiosincrásico a través de pasajes de cantos y silbidos de garganta al estilo spaghetti-western. La versión en inglés revisada contiene un poco de habla finlandesa subtitulada hacia el final; También se está publicando una edición finlandesa separada.
