La versión del Pasadena Playhouse de «Amadeus» de Peter Shaffer puede ser la producción más lujosa del teatro regional ganador del premio Tony hasta la fecha.
La muestra, que se inaugura el domingo, presenta un lienzo pintado a mano con notas de “Phantasie für eine Orgelwalze” de Mozart. Todo el proceso, realizado por un equipo de tres personas, duró ocho días de principio a fin. Cuando el lienzo está iluminado, las notas doradas parecen colgar como estrellas en el cielo.
La hermana de Mozart, Maria Anna «Nannerl», escribió a mano muchas de las composiciones del genio compositor, y el pintor principal de Playhouse, Johnny LeBlanc, dijo que el grupo trabajó para crear una réplica exacta de sus rasgos. Esta atención al detalle en todos los niveles es emblemática de este elaborado espectáculo.
El director Darko Tresnjak (centro) durante el ensayo de “Amadeus” en el Pasadena Playhouse. Tresnjak es conocido por explorar las debilidades intelectuales y emocionales de cada personaje de una obra.
(Ariana Drehsler / Por tiempo)
La pieza es tan rica en talento como en diseño. Está protagonizada por el veterano de Broadway y ganador del Tony Jefferson Mays como Salieri, Sam Clemmett como Mozart y Lauren Worsham como Constanze, y está dirigida por Darko Tresnjak, quien ganó un Tony en 2014 por «A Gentleman’s Guide to Love and Murder».
La estética roja y dorada, barroca y rococó del espectáculo, incluida la perspectiva forzada del decorado del escenógrafo Alexander Dodge, que hace que parezca como si un salón real estuviera desapareciendo en la distancia, fue meticulosamente construida para reflejar la interioridad retorcida de Salieri mientras lidia con su odio hirviente por el joven advenedizo escatológico que choca con su asombro en cascada por la música divina de Mozart.
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«Toda la pieza realmente tiene lugar en un espacio mental», dijo Tresnjak durante un ensayo reciente. «Este lugar es el cerebro cada vez más confuso de Salieri y lo que sucede en este cerebro me parece eminentemente contemporáneo».
Mays llamó a «Amadeus» un «juego de memoria», y señaló que «cada aspecto de esta producción explora eso: todo se filtra a través de los recuerdos e imaginaciones retorcidos y distorsionados de su narrador poco confiable».
El Pasadena Playhouse tiene una de las pocas tiendas escénicas de la industria, y su equipo de diseñadores, carpinteros y pintores ha creado elaborados apliques de pared y candelabros que se vuelven cada vez más pequeños a medida que avanzan hacia la parte trasera del escenario, hacia dos pequeñas puertas en el centro. En un momento de la serie, el actor Matthew Patrick Davis, que interpreta al emperador José II, cruza las puertas.
El director de “Amadeus”, Tresnjak, dice que la clave de sus fastuosas producciones es una comunidad fuerte de artistas, más que un gran presupuesto. «Es todo humo y espejos», dijo.
(Ariana Drehsler / Para el Times)
Mays describe el momento como «delicioso» porque Davis es bastante alto y delgado (más aún con sus tacones de 2 pulgadas del siglo XVIII) y cuando extiende su cuerpo por la sala y desciende al escenario, el público se da cuenta de la figura gigantesca que es en la mente de Salieri.
“Todo está repleto de estos momentos surrealistas de Alicia en el País de las Maravillas”, dijo Mays. «Suena como un sueño febril».
La música es clave para el mundo de Salieri, y el diseño de sonido de Jane Shaw se esfuerza por acceder al poder sobrenatural de la música de Mozart a través de pistas de acompañamiento en capas. Un teclado eléctrico programado para sonar como un piano también está integrado en un instrumento hecho a mano, que los actores con formación musical pueden tocar.
Se está construyendo un piano para “Amadeus” en el Pasadena Playhouse. En el interior se construirá un pequeño teclado electrónico para que los actores con experiencia musical puedan tocarlo.
(Ariana Drehsler / Por tiempo)
Tresnjak tiene una larga trayectoria como director de orquesta en LA Opera y su director musical saliente, James Conlon, trabajó con Clemmett como director. También le dio al actor una lección de historia sobre cómo habría sido esta forma de arte en la época de Mozart. Jeffrey Bernstein, director artístico fundador y director ejecutivo de Pasadena Chorale, entrenó a los actores en sus pasajes corales.
La clave para crear un ambiente teatral con una textura tan rica no es un presupuesto inflado, dijo Tresnjak, sino involucrar a toda una comunidad de artistas, en el escenario y detrás de escena, y darles carta blanca para dejar fluir su creatividad. Pasadena Playhouse, conocida como una empresa ingeniosa, lo hizo fácil, añadió.
El espectáculo se apoya en su escenografía clásica, con apartamentos, escaleras de incendios y plataformas rodantes. No hay automatización por computadora y todo lo que se mueve se mueve manualmente, dijo la directora artística asociada Jenny Slattery, señalando los anticuados cabrestantes manuales del teatro que controlan un trono móvil.
«Hay algo mágico que surge de la resonancia entre el tema, la estética y las técnicas detrás de escena», dijo Slattery.
Un boceto y una muestra de tela para el disfraz de Venticelli en «Amadeus» en el Pasadena Playhouse. El traje es del mismo rojo que las paredes del set, por lo que el personaje parecerá entrar y salir de la conciencia de Salieri.
(Ariana Drehsler / Por tiempo)
Linda Cho diseñó el vestuario y la Ópera de Los Ángeles confeccionó la extravagante ropa del siglo XVIII, que según Slattery se convirtió en una “atracción turística para el personal”. La tela se obtuvo de Nueva York y se envió a Los Ángeles; las cintas fueron hechas a mano. Mays dijo que se mareó y se quedó sin aliento cuando se puso el disfraz por primera vez.
La Ópera de Los Ángeles confeccionó el vestuario de “Amadeus” con telas de Nueva York.
(Ariana Drehsler / Por tiempo)
«Hace una gran diferencia cuando sabes que tus mangas están cortadas al bies y tus brazos tienen que hacer ciertas cosas», explicó. «Creo que un disfraz, especialmente los trajes de esa época de finales del siglo XVIII, es muy instructivo sobre el aspecto físico y cómo te mueves».
En el ensayo, Mays asume plenamente su papel (y su vestuario), moviéndose con ágil formalidad mientras se esfuerza por escuchar a Mozart y Constanze. Su repulsión y profunda atracción están a la vista. El actor dijo que su intención no era interpretar a Salieri como un villano con bigote, sino como un ser humano, reconocible y comprensible.
Detalles en la manga de una chaqueta confeccionada por LA Opera.
(Ariana Drehsler / Por tiempo)
«Todos somos Salieri en distintos grados», dijo Mays. «Lo que me interesa son sus aspectos humanos. La banalidad de su maldad y la forma en que sus malas acciones siempre parecen surgir del miedo y la inseguridad».
El diseño de iluminación de Pablo Santiago ayuda a manifestar las incómodas emociones de Salieri en el escenario.
«Darko es alguien a quien le gusta trabajar en un espacio intelectual y emocional más que en el realismo, por lo que mucho se trata de utilizar el escenario de una manera más abstracta», dijo Santiago. «Se trata de formas y colores y de crear imágenes de escenas completas que sean interesantes».
La historia de Salieri y Amadeus, dijo Mays, es una historia de amor retorcido. Salieri se levanta cada mañana e intenta destruir lo que más ama. Interpretar al antihéroe en apuros «no es del todo divertido», dijo Mays, «porque te estás marinando en este pozo negro de ambiciones frustradas e insuficiencia, pero luego estás rodeado de esta belleza que es un recordatorio constante de tus propios fracasos».
Cuando finalmente se levanta el telón, el elenco y el equipo esperan que el escenario tenga su propia belleza: su ambición plenamente realizada.
