Las películas pueden volverse memorables para siempre gracias a la magia de una imagen singular, que celebra “una toma perfecta” que ilumina todo el antes y el después. The Sobre pidió a los directores de cinco documentales nominados a premios que hablaran sobre el plan sin el que su película no podría vivir.
“Apocalipsis en los trópicos”
La secuela de «El filo de la democracia» de la directora Petra Costa (nominada al Oscar 2020) examina el poderoso papel desempeñado por el cristianismo evangélico en la política brasileña y el ascenso del expresidente de extrema derecha Jair Bolsonaro.
«Elegí la foto de la Estatua de la Justicia, decapitada y al revés», dice Costa, describiendo una escena frente al Tribunal Supremo Federal en Brasilia después de que los partidarios de Bolsonaro saquearan la sede del gobierno del país el 8 de enero de 2023. «Simboliza gran parte de esta historia en muchos niveles. En última instancia, esta película utiliza a Brasil como metáfora de las crisis actuales de nuestras democracias en todo el mundo. Esta imagen simboliza cómo el discurso es violento, no simplemente un discurso violento. Produce acciones violentas, y eso es lo que llevó a Bolsonaro al poder.
“Cuentos populares”
“Cuentos populares” de Rachel Grady y Heidi Ewing
(Fotos de magnolias)
Las directoras Heidi Ewing y Rachel Grady (nominada al Oscar en 2007 por “Jesus Camp”) siguen a un grupo de adolescentes durante un año en una escuela secundaria tradicional noruega.
«La primera vez que ves el Árbol de la Vida en la película», dice Ewing, describiendo una imagen poderosamente simbólica de la historia, «está tomada desde abajo. Es un gran angular y es casi como una criatura. Lo llamo el árbol de Guillermo del Toro, porque está retorcido y muerto, pero eso es todo. Es impresionante y no había otro árbol como él en el bosque. Inspiró toda la capa de la película que se convirtió en el mito de Odín y el uso de la mitología nórdica. como metáfora del crecimiento, y utilizamos el árbol como pieza central.
“Depredadores”
El director David Osit (“Mayor”) descubre el complejo e inquietante legado de la exposición televisiva “To Catch a Predator”, que se convirtió en un fenómeno de la cultura pop cuando se emitió a mediados de agosto.
«Gran parte de mi película se trata de mirar imágenes, y parte de ella era yo mirando imágenes… y realmente estaba pensando: la única forma en que puedo hacer esta película es darle a alguien la experiencia que estoy teniendo, hacer la película y mirar el material. Entonces estaba esta imagen que filmé, pero no significó nada para mí hasta que la vi. Y esa es la imagen que elegí. Hay un momento en la película en el que estoy entrevistando a Dan Schrack, quien es uno de los señuelos que… estuvo involucrado en lo que pasó en Texas (El sujeto de la operación encubierta del programa se suicidó, lo que llevó a la cancelación del programa). Le hago mirar algunas fotos y tomo una foto detrás de él… es mi reflejo, perfectamente colocado en un pequeño espejo. Fue solo por una fracción de segundo que pensé: «Oh, no, arruiné la foto». en ella, pero la mayoría de las veces, los documentales neutralizan e invisibilizan los actos de su creación, y cada vez que intenté filmar esta película, sucedió lo contrario. Mi identidad, mis motivaciones, mis intereses seguían afirmándose, y ese plano lo era todo.
‘Semillas’
Carlie Williams en “Semillas”.
(Bretaña Shyne)
Rodada en blanco y negro, el primer largometraje de Brittany Shyne explora las vidas y los desafíos de los agricultores negros en el sur de Georgia.
«La escena a la que siempre vuelvo es la de Carlie Williams, la granjera de 89 años», dice Shyne. «Es un momento en el que estamos en su casa, y él se levanta de su silla y va a atender a su hija, Lois. Me gusta mucho ese momento, porque puedes ver a un padre totalmente dedicado a su hija, asegurándose de que su salud esté bien. Me gusta ese momento de ternura, porque es algo que trato de ver a lo largo de la película, ese tipo de cuidado familiar que se ve entre generaciones».
«El cuento de Silyan»
(Películas documentales de National Geographic)
La película macedonia, de la nominada al Oscar 2020 Tamara Kotevska (“Honeyland”), cuenta la historia de Nicola, quien rescata a una cigüeña herida de un vertedero después del colapso de su granja familiar.
«En el momento en que Nicola captura la cigüeña», dice Kotevska. «Cambió por completo el curso de la película y la historia en sí. Pensamos que sería más bien una historia triste, pero terminó siendo más una historia esperanzadora, no una historia feliz, pero sí esperanzadora. Terminó siendo una historia sobre un hombre salvando a una cigüeña y una cigüeña salvando a un hombre».
