Kancha

La tercera entrega de Studiocanal sobre el querido oso, «Paddington en Perú», arrasó en la taquilla del Reino Unido e Irlanda, con un impresionante debut de £9.6 millones (equivalente a $12.3 millones), según cifras de Comscore.

«Paddington en Perú» marcó el estreno más grande del año para una película de producción británica, superando en este aspecto a cualquier entrega anterior de la franquicia y posicionándose como el lanzamiento más exitoso de Studiocanal en el Reino Unido.

Otro estreno importante de la semana fue «Red One» de Warner Bros., que ocupó el segundo lugar con un sólido debut de £2.4 millones. En tanto, el filme de terror sobrenatural «Heretic», distribuido por Entertainment Film Distributors, mantuvo su fuerza en su segunda semana, sumando £1 millón para alcanzar un total acumulado de £3.8 millones. La película de Sony Pictures, «Venom: El Último Baile», continuó atrayendo al público en su tercera semana con £965,297, llevando su recaudación acumulada a más de £10.9 millones.

La cinta familiar de Universal, «El Robot Salvaje», mostró una fuerte atracción entre las familias en su cuarta semana, generando £665,209 y elevando su total a £12.7 millones. «Pequeñas Cosas como Estas», una candidata a premios de Lionsgate U.K., se mantuvo estable en su segunda semana con £660,028, alcanzando un total de £2.1 millones.

En cuanto a las películas de terror, «Sonríe 2» de Paramount logró mantenerse en su cuarta semana con £310,741, sumando un total de £6 millones. La película de Apple Original Films, «Blitz», añadió £245,688 en su segunda semana para un acumulado de £430,118, mientras que «Anora» de Universal sumó £240,719, llegando a poco más de £1 millón. Por su parte, «Pieza por Pieza», otra novedad de Universal, cerró el top 10 con un debut de £186,978.

Este viernes, todas las miradas estarán puestas en «Gladiador II» de Ridley Scott, protagonizada por Paul Mescal, Pedro Pascal, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Lior Raz, Derek Jacobi, Connie Nielsen y Denzel Washington, que será estrenada por Paramount en más de 300 salas.

Antes, el miércoles, Cosmic Cat lanzará el documental de BFI Flare “India’s 1st Best Trans Model Agency”, mientras que el jueves, Trafalgar Releasing presentará la película de concierto en vivo “Shawn Mendes: For Friends & Family Only” y Yash Raj Films estrenará la película india en tamil, cargada de acción, “Kanguva”, protagonizada por Suriya.

El viernes, Disney lanzará el documental musical “Elton John: Never Too Late”, mientras que Dartmouth Films presentará otra cinta del género, “Hyper: The Stevie Hyper D Story”. Desde Modern Films llegará “Soundtrack to a Coup d’Etat”, un documental que ganó en Sundance y explora la relación entre música y política

La taquilla de los cines en Corea del Sur cayó a su nivel más bajo del año, a pesar de los estrenos de nuevos filmes como “Hear Me: Our Summer”, “Red One” y “Anora”.

“Venom: The Last Dance” y “Hear Me: Our Summer” compartieron prácticamente el primer lugar.

Según datos de Kobis, el servicio de seguimiento operado por el Consejo de Cine Coreano, “Venom: The Last Dance” se mantuvo en primer lugar en términos de ingresos, con una recaudación de $1.19 millones. Sin embargo, el ranking local, que clasifica las películas según el número de entradas vendidas, mostró a esta película en segundo lugar, con un total de 168,000 boletos vendidos.

“Hear Me: Our Summer” logró una recaudación de $1.17 millones, con 169,000 entradas vendidas, colocándola ligeramente por encima de “Venom” en términos de audiencia. Esta película es una adaptación coreana de una comedia romántica taiwanesa de 2009. Narra la historia de un joven que apoya a su hermana, una nadadora con discapacidad auditiva, y que se enamora de una chica a la que conoce. En sus cinco días de estreno, alcanzó los $1.65 millones. Fue dirigida por Jo Seon-ho y producida por Hive Mediaworks.

El mercado nacional de cine sumó en total $4.34 millones, lo que lo convierte en el fin de semana más lento de 2024, una extensión del declive que comenzó tras el verano.

En tercer lugar, muy por detrás, quedó “Amazon Bullseye”, una comedia coreana sobre un campeón de tiro con arco que aprende humildad al verse atrapado en la jungla brasileña, donde se encuentra con tribus locales que superan sus habilidades. Esta cinta generó $534,000 entre viernes y domingo, acumulando un total de $3.38 millones tras dos fines de semana en cartelera.

“Red One” se ubicó en el cuarto lugar, con ingresos de $221,000 durante el fin de semana y un total de $325,000 en sus primeros cinco días.

En la quinta posición, el drama coreano “Love in the Big City” recaudó $118,000. Desde su estreno el 1 de octubre, ha acumulado $5.82 millones.

El drama de Hur Jin-ho, “A Normal Family”, ocupó el sexto lugar, con una recaudación de $115,000, alcanzando un total de $4.25 millones desde su lanzamiento el 15 de octubre.

La animación estadounidense “The Wild Robot” obtuvo $107,000 y se situó en el séptimo puesto, acumulando también $4.25 millones hasta la fecha.

La ganadora de la Palma de Oro en Cannes, “Anora”, debutó en el octavo lugar, recaudando $96,000 durante el fin de semana y $164,000 en cinco días.

Si eres fan de la historia de amor entre Bella Swan y Edward Cullen, protagonizada por Kristen Stewart y Robert Pattinson, prepárate para revivir la magia en la gran pantalla. La saga de ‘Crepúsculo’, compuesta por cinco películas, vuelve a los cines gracias a la cadena Cinépolis, ofreciendo una oportunidad única para quienes crecieron con esta historia.

La saga, protagonizada también por Taylor Lautner, nos transporta al mundo de vampiros y lobos que cautivó a toda una generación en la década del 2000. Basada en las exitosas novelas de Stephenie Meyer, ‘Crepúsculo’ sigue la vida de Bella, una joven que se muda a Forks y descubre el secreto de su misterioso compañero de clase, Edward, quien pertenece a una familia de vampiros que no se alimentan de sangre humana.

¿Cuándo se reestrena ‘Crepúsculo’ en cines?

Con un mensaje en redes sociales, Cinépolis anunció el regreso de esta saga: «Admítelo, tú también fuiste #TeamEdward o #TeamJacob. La saga de #Crepúsculo regresa a nuestras salas». Los boletos ya están en preventa, y los fans podrán asegurar su lugar para este evento especial.

Desde el estreno de la primera película en 2008, han pasado casi 14 años, y ahora los admiradores podrán disfrutar de todas las cintas en cines una vez más. Las fechas para el reestreno de cada película están programadas del 17 al 23 de noviembre, en el siguiente orden:

• Crepúsculo (2008): La introducción a la historia de Bella y Edward, quienes enfrentan la atracción y el peligro de un amor imposible entre una humana y un vampiro.

• Crepúsculo: Luna Nueva (2009): La historia continúa con la aparición de Jacob y la difícil elección de Bella entre el amor y la seguridad.

• Crepúsculo: Eclipse (2010): La tensión entre vampiros y lobos alcanza su punto máximo mientras Bella enfrenta una decisión crucial en su vida.

• Crepúsculo: Amanecer Parte 1 (2011): La pareja decide unirse en matrimonio y enfrentar los retos que les esperan al formar una familia.

• Crepúsculo: Amanecer Parte 2 (2012): La historia llega a su clímax con el desenlace de la lucha por proteger a su familia y enfrentar a peligrosos enemigos.

Los fanáticos de ‘Crepúsculo’ ahora tienen la oportunidad de revivir cada momento de esta saga en el cine, sumergiéndose de nuevo en el intenso romance, las rivalidades sobrenaturales y los dilemas que marcaron una época.

Martín Barrantes, conocido por haber sido el primer esposo de la modelo argentina Pampita Ardohain, hoy vive una vida completamente alejada de los reflectores. Tras una mediática separación que acaparó titulares en 2004, Barrantes ha construido un nuevo camino en el mundo de la tecnología genética animal, mientras forma una nueva familia junto a una joven influencer.

Un matrimonio lleno de promesas que terminó en escándalo

El romance entre Martín Barrantes y Pampita comenzó en 2001, cuando fueron presentados por el modelo y amigo en común Iván de Pineda. Su relación floreció rápidamente, y en noviembre de 2002 decidieron formalizar su unión en una boda digna de la realeza, con más de 270 invitados en la localidad de Tres Lomas, Argentina. Pampita, con tan solo 24 años, lució radiante en un vestido de Benito Fernández, y todo parecía augurar una historia de amor de cuento de hadas.

Sin embargo, la relación se desmoronó rápidamente. Solo un año después, en 2004, Pampita comenzó a ser vista con el actor chileno Benjamín Vicuña, lo que encendió rumores de infidelidad. En 2006, ya habían nacido los primeros hijos de la pareja: Blanca, Bautista, Beltrán y Benicio, marcando una nueva etapa en la vida de la modelo.

La batalla legal: acusaciones de adulterio

Tras la separación, Barrantes presentó una demanda por adulterio contra Pampita, alegando que la modelo había comenzado su relación con Vicuña antes de finalizar legalmente el matrimonio. Aunque la demanda prosperó y fue ganada por Barrantes, el caso desató una polémica sobre las estrictas leyes de la época.

Pampita, por su parte, reconoció en una entrevista posterior que desconocía las leyes que prohibían el embarazo mientras aún no se había concretado legalmente el divorcio. “Yo no sabía que tenía que estar legalmente divorciada para quedar embarazada. Ya estaba separada y vivía con Benjamín en otro país. No conocía la ley, ni pensé que él usaría esa ley en mi contra”, confesó la modelo.

La abogada de Pampita, Ana Rosenfeld, calificó el caso como uno de los más difíciles de su carrera, debido a las normativas de la época. Según Rosenfeld, la ley exigía mantener la fidelidad hasta que el divorcio fuera oficial. “Era una ley muy machista, y nos tocó un tribunal que aplicaba esa visión”, afirmó. Finalmente, el juicio pudo resolverse sin que Pampita tuviera que pagar ninguna indemnización.

La nueva vida de Martín Barrantes en el mundo de la genética

Tras el intenso episodio mediático que lo envolvió, Martín Barrantes optó por alejarse de la vida pública. Se mudó a la localidad de Lobos, en Argentina, y encontró un nuevo rumbo en el ámbito de la biotecnología animal. Actualmente, Barrantes es gerente comercial de la empresa Kheiron Biotech, ubicada en el Parque Austral de Pilar. La compañía se especializa en la tecnología de clonación de caballos de polo de alto rendimiento, una actividad que le permite seguir vinculado a su gran pasión por los caballos.

Kheiron Biotech se dedica a la investigación genética animal, con el objetivo de clonar caballos de raza pura para mejorar su rendimiento en competiciones de polo. Entre los ejemplares que la empresa ha clonado se encuentran caballos de renombre como Lode, Ethel, Virolita, y Toro, conocidos en el mundo del polo por su excelente desempeño.

Con su trabajo en Kheiron Biotech, Barrantes ha encontrado una nueva vocación que le permite mantenerse cercano al mundo ecuestre, mientras vive una vida más tranquila y alejada del bullicio de los medios

El actor surcoreano Kim Soohyun será el protagonista del drama «Knock-Off» de Disney+, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo año.

Kim Soohyun, quien anteriormente protagonizó éxitos como «My Love from The Star», «It’s Okay to Not Be Okay» y «Queen of Tears», compartirá pantalla con Cho Boah, conocida por sus papeles en «Tale of the Nine Tailed» y «Military Prosecutor Doberman», en este drama criminal. El guion de la serie ha sido escrito por Han Junghoon, autor de «Song of the Bandits» y «38 Task Force», mientras que la dirección estará a cargo de Park Hyeonseok, quien también dirigió «Song of the Bandits» y «Stranger 2».

La serie, que se transmitirá en la plataforma Disney+ en 2025, es el proyecto más reciente de la gigante del entretenimiento en Corea del Sur. Durante 2024, Disney+ lanzó más de 10 títulos en la región, consolidando su oferta de contenido en Asia-Pacífico iniciada en 2023. Entre los éxitos recientes se incluyen «Moving», «Big Bet» y «The Worst of Evil».

Actualmente, «A Shop For Killers» se mantiene como la serie original local más vista en Disney+ en la región durante 2024, según las visualizaciones. Con «Knock-Off», la plataforma busca continuar su éxito en la producción de contenido coreano, un mercado que sigue mostrando un crecimiento impresionante en la industria del entretenimiento global.

La inclusión de estrellas como Kim Soohyun y Cho Boah en el elenco subraya la ambición de Disney+ de capturar la atención de la audiencia tanto a nivel local como internacional. La combinación de un equipo creativo de alto calibre y una narrativa intrigante promete atraer a los fans del género de drama criminal. La expectación en torno a este nuevo lanzamiento es alta, especialmente entre los seguidores de los K-Dramas, que han visto cómo este tipo de producciones ganan popularidad en plataformas de streaming en todo el mundo.

La estrategia de Disney+ de expandir su catálogo con producciones asiáticas, y en particular coreanas, refuerza su posición como un jugador clave en el mercado global del streaming. Con el lanzamiento de «Knock-Off», la compañía no solo busca capitalizar el creciente interés por las series coreanas, sino también ofrecer contenido diverso y atractivo para una audiencia internacional cada vez más exigente.

En 2025, «Knock-Off» se perfila como uno de los títulos más esperados de Disney+, con un elenco estelar y una trama que promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos. La combinación de talento, producción de alta calidad y el respaldo de una plataforma global como Disney+ asegura que «Knock-Off» será un drama que no se pueden perder los amantes del género.

«Buena Película» se centra en una sola pregunta inequívoca, pero el debut de la escritora y directora India Donaldson trata principalmente sobre lo no dicho y, a veces, sobre el dolor, el duelo y el arrepentimiento que se articulan torpemente, en pedazos, en medio de las conversaciones cotidianas.

Una contemplativa película indie sobre un viaje de senderismo marcado por la desidia de la mediana edad, la incomodidad adolescente y las incómodas dinámicas intergeneracionales, este destacado del Festival de Cine de Sundance, en cines el 9 de agosto, resulta ser una historia silenciosamente explosiva de desconexión y traición, cuyo exterior plácido oculta un manantial de tensiones combustibles que son imposibles de ignorar y difíciles de resolver.

En una casa de piedra marrón en la ciudad de Nueva York, la adolescente queer Sam (Lily Collias) se prepara para un viaje de campamento con su padre Chris (James Le Gros), su amigo actor en apuros Matt (Danny McCarthy) y el hijo de Matt, Dylan (Julian Grady). La novia de Sam, Jessie (Sumaya Bouhbal), se ríe de los preparativos de Sam para esta expedición, pero la chica, que está a punto de irse a la universidad, parece moderadamente emocionada al respecto.

En breves instantáneas de él empacando y hablando con su esposa, Chris parece ser un excursionista algo quisquilloso y entusiasta. Cuando, al acercarse a la casa de Matt, Chris le pide a Sam que se siente en el asiento trasero para que Matt pueda ir adelante, la molestia en el rostro de Sam parece hablar de un problema mayor que solo este incidente menor. Sin embargo, una fuente de frustración más urgente, al menos para Sam, es que Dylan no se unirá a ellos ya que está en desacuerdo con su padre por su reciente separación de la madre de Dylan.

Sam debe aceptar este estado de cosas ahora desequilibrado, en el que es la única mujer y no adulta en la excursión. Sin embargo, como con la mayoría de sus preocupaciones, «Buena Película» no llama la atención sobre esta situación, ni hace que Sam comente al respecto; más bien, es solo uno de varios factores que proporcionan a los procedimientos su energía punzante e incómoda.

El destino del trío es un sendero a través de los bosques del estado. No es su primera caminata juntos, aunque eso no significa que sea un paseo tranquilo. En un restaurante, Matt discute afuera por teléfono con su ex sobre Dylan. En una parada subsiguiente en una tienda de conveniencia de una gasolinera, Chris y Matt discuten sobre la chatarra no nutritiva que el último quiere comprar, todo mientras Sam se queda allí soportándolo, lo que le gana una sonrisa comprensiva de la cajera.

«Buena Película» transmite detalles sobre sus personajes a través de los fragmentos de conversación que interrumpen su paisaje sonoro orientado a la naturaleza de hojas susurrantes, insectos chirriantes y agua corriente, así como una banda sonora de Celia Hollander que combina guitarra acústica con tonos electrónicos rítmicos que reflejan el progreso paciente de los personajes.

Consignada (literal y figurativamente) al asiento trasero, Sam comenta que tal vez Matt entendería la ira de Dylan por el divorcio en curso si tratara de ver las cosas desde la perspectiva del chico. Durante esta charla fragmentada, Chris opina que algunos matrimonios son más fáciles que otros, y es la primera pista del hecho (revelado más tarde) de que Chris se ha vuelto a casar y es un nuevo padre. Sam no comenta sobre estas circunstancias durante toda la película, pero las miradas en su rostro cuando surge el tema sugieren que ha tenido un impacto significativo en ella, particularmente en lo que respecta a su relación con su padre.

Después del emocionante y lleno de acción episodio de la semana pasada, tenía sentido que el episodio seis de «The Acolyte» redujera un poco el ritmo, dándonos tiempo para profundizar en los nuevos grupos que se formaron al final del episodio cinco. Sin embargo, los resultados son mixtos, con aspectos frustrantes en un par de historias de este capítulo. Una de ellas destaca claramente, ofreciéndonos una perspectiva diferente sobre un Sith – o como quiera que se llame el hombre al que sigo llamando Qimir – tentando a alguien hacia el Lado Oscuro.

En un planeta que se parece mucho al futuro hogar de Luke Skywalker, Ahch-To, de la trilogía secuela, vimos mucha interacción entre Osha y Qimir, mientras él argumentaba por qué su camino, y no el de los Jedi, es el mejor. Qimir subraya lo que hemos visto construirse a lo largo de «The Acolyte», señalando a Osha que los Jedi insisten en que su camino debería ser el único acceso a la Fuerza – al punto de que aquellos que abandonan la orden, como Osha, creen que pierden su conexión con la Fuerza.

¿Es el Lado Oscuro una etiqueta fácil y despectiva que los Jedi han creado para cualquiera que use la Fuerza de una manera que no es la suya?

Esto abre muchas posibilidades porque, como Osha señala, todo lo que Qimir dice sobre usar emociones como la ira y el miedo para alimentar el uso de la Fuerza es lo que ella ha sido enseñada a considerar como «El Lado Oscuro». Pero, ¿es esa etiqueta demasiado simplista o, como Qimir la llama, simplemente «semántica»? Las brujas de Brendok quizás estaban haciendo lo mismo para acceder a la Fuerza y no parecían malvadas, al menos no de la manera en que estamos acostumbrados a ver a los Sith. Entonces, ¿es el Lado Oscuro una etiqueta fácil y despectiva que los Jedi han creado para cualquiera que use la Fuerza de una manera que no es la suya? ¿Han ido demasiado lejos al tratar de detener a aquellos que usan la Fuerza de una manera que no sigue sus enseñanzas? Este tema recurrente sigue siendo una de las mejores partes de «The Acolyte», y que Osha tal vez esté comenzando a aceptar la forma de pensar de Qimir se desarrolla bien a lo largo del episodio.

En una entrevista reciente, cuando se le preguntó sobre Qimir y Osha, la showrunner de «The Acolyte», Leslye Headland, dijo que la descripción de Obi-Wan sobre Darth Vader como «seducido» por el Lado Oscuro siempre le llamó la atención y eso quedó muy claro aquí. «The Last Jedi» tuvo un notable elemento de coqueteo en la interacción entre Rey y Kylo Ren, que no solo se repite aquí sino que se amplía. Qimir y Osha no se comunicaban a través de la Fuerza desde lejos, sino que estaban constantemente en presencia del otro, incluyendo el momento en que ella lo vio desnudo, ni más ni menos, mientras él le permitía acercarse sigilosamente mientras nadaba. (Entre Andor y «The Acolyte», hemos visto un poco más de sensualidad abierta y/o insinuada en Star Wars últimamente de lo que es típico).

Me gusta «The Last Jedi», pero siempre deseé que hubiera terminado con Rey yéndose con Kylo Ren, llevándonos a un terreno muy diferente y emocionante en medio de esa trilogía. Parece que esta vez podríamos obtener ese tipo de resultado con nuestro personaje principal, ya que Osha ciertamente parece estar escuchando lo que Qimir está diciendo. La revelación de que su casco de cortosis actúa como un dispositivo de privación sensorial – permitiéndole confiar completamente en la Fuerza mientras lucha – fue un toque excelente, preparando la escena final, mientras Osha se pone el casco ella misma. La referencia a Darth Vader, mientras escuchamos su respiración pesada encerrada dentro del casco, no es sutil pero es bastante impresionante.

También es notable que Qimir diga que busca «el poder de dos», lo cual tiene todo tipo de implicaciones. En primer lugar, está la regla Sith de dos, por supuesto: el Maestro siempre tiene un aprendiz. No está claro cuánto sabe Qimir sobre las reglas específicas de los Sith en el pasado, pero tal vez simplemente está tratando de encontrar a su aprendiz porque esa es la forma de las cosas. Otra posibilidad intrigante es que esté al tanto del concepto de una díada de la Fuerza y desee encontrar a alguien con quien pueda formar ese vínculo. Cuando encontró a Osha en el episodio cinco, tocó su herida, como si quisiera sanarla. Esta semana vimos que estaba vendada, lo que implica que no tiene esa habilidad aún. Pero Qimir puede sentir que Osha es la persona con la que puede forjar este vínculo, ganando más poder para ambos en el proceso.

Los principales actos de K-pop, incluidos Enhypen, INI y Kep1er, que esta semana lanzaron su nuevo álbum «Kep1ergoing,» están listos para aparecer el próximo mes en KCON LA 2024.

El evento respaldado por CJ ENM en Los Ángeles, que comprende una convención y una serie de conciertos multiartistas, contará con al menos 25 grupos y actos en solitario de Corea del Sur. Se llevará a cabo durante tres días, del 26 al 28 de julio, en el Crypto.com Arena, LA Convention Center y Gilbert Lindsay Plaza, y tiene como patrocinador principal a la gigante tecnológica coreana Samsung.

Otros artistas confirmados actualmente incluyen: A.C.E, APOKI, BIBI, BOYNEXTDOOR, CRAXY, DRIPPIN, DXMON, god, HYOLYN, I-LAND 2, isaac hong, JEON SOMI, JO YURI, ME
, NMIXX, P1Harmony, POW, STAYC, TAEMIN, TWS, ZEROBASEONE y ZICO.

La convención contará con cuatro escenarios que permitirán interacciones de fans a mayor escala. El escenario ‘Showcase’ presentará a talentosos novatos que aún no han llegado a Estados Unidos y les dará la oportunidad de encontrarse con una audiencia global. En ‘Meet & Greet,’ los fans podrán tener un encuentro más cercano con sus artistas favoritos.

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«El KCON LA del año pasado marcó un punto de inflexión y se centró en expandir tanto el tamaño como el alcance de KCON, como tener un socio de medios importante por primera vez y estamos emocionados de construir sobre este impulso,» dijo Harry H.K. Shin, jefe de entretenimiento musical en CJ ENM. «Como un festival insignia de K-pop, haremos todo lo posible para servir como una plataforma para los debuts globales de artistas de K-pop y brindar más oportunidades que nunca para conexiones íntimas entre fans y artistas.»

KCON se ha celebrado en Los Ángeles desde 2012 y ha recibido a 1.83 millones de fans en sus 12 ediciones anteriores. Otras ediciones también se llevan a cabo en Tokio y Hong Kong.

Jeremy Renner ha abordado la posibilidad de regresar a la franquicia de Misión: Imposible.

La estrella de Marvel apareció en dos entregas de la franquicia de acción: Protocolo Fantasma de 2011 y Nación Secreta de 2015, interpretando al personaje William Brandt.

Hablando sobre su decisión de no volver para las películas posteriores, Renner dijo a Collider que, aunque disfrutó su tiempo en la serie, sus compromisos familiares tuvieron prioridad.

«Sí, tuve que dejar eso. Se suponía que iba a hacer más con ellos. Amo a esos chicos. Amo mucho a Tom [Cruise]. Nos divertimos mucho, y amo mucho a ese personaje», dijo.

«Requiere mucho tiempo fuera. Todo es en Londres. Tuve que irme a ser papá. Simplemente no iba a funcionar en ese momento».

Sin embargo, insinuó la posibilidad de regresar, añadiendo: «Tal vez ahora que mi hija es mayor, eso podría suceder. Siempre saltaría a una Misión: Imposible en cualquier momento y volvería a ser Brandt. Es genial».

La próxima entrega de la franquicia es la octava película de Misión Imposible, la cual la estrella Hannah Waddingham recientemente confirmó que comenzará a rodarse muy pronto.

Aunque se ha promovido como la última película de la serie, el director Christopher McQuarrie admitió el año pasado que podrían hacerse más películas, abriendo potencialmente la puerta para el regreso de Renner.

«Mira, todavía estamos filmando [la octava película] y hay muchas maneras en que esa historia podría desarrollarse», dijo a Entertainment Weekly.

«Cuando ves Misión: Imposible, y ves al equipo pasar por estas aventuras, tienes una idea de lo que es hacer una película de Misión: Imposible. Siempre hay un plan, el plan siempre cambia, todo se sale completamente de control y, con suerte, todo siempre resulta bien al final. Pero nunca entiendes completamente, o confías en hacia dónde te diriges, hasta que llegas allí».

La esperada adaptación en acción real de ‘Masters of the Universe’ ha cambiado oficialmente de plataforma, pasando de Netflix a Amazon. Amazon MGM Studios y Mattel han anunciado también la fecha oficial de lanzamiento de la película, que se espera para el verano de 2026.

El director encargado de llevar esta adaptación a la gran pantalla es Travis Knight. Chris Butler, junto con David Callaham y los hermanos Aaron y Adam Nee, está a cargo del guion, mientras que Robbie Brenner de Mattel y Todd Black, Jason Blumenthal y Steve Tisch de Escape Artists se desempeñan como productores. Según la sinopsis, la película introduce a un Príncipe Adam de 10 años que llega a la Tierra en una nave espacial. Tras el accidente, se ve separado de su Espada Mágica de Poder, el único objeto que lo conecta con Eternia. La sinopsis detalla: «Después de buscarla durante casi dos décadas, el Príncipe Adam es llevado de regreso al espacio para defender su planeta natal contra las fuerzas malignas de Skeletor. Pero para derrotar a un villano tan poderoso, el Príncipe Adam primero debe descubrir los misterios de su pasado y convertirse en He-Man, ¡el hombre más poderoso del universo!»

Hasta la fecha, el elenco del proyecto aún no ha sido anunciado. En 2023, Variety informó que Netflix decidió no continuar con el proyecto después de haber invertido casi 30 millones de dólares en su desarrollo. Por otro lado, Mattel Films apenas está empezando a cosechar grandes éxitos, empezando por Barbie, y tiene en desarrollo películas en acción real de Barney, Bob el Constructor, Polly Pocket y más.