Kim Soohyun liderará el K-Drama ‘Knock-Off’ para Disney+ en 2025
El actor surcoreano Kim Soohyun será el protagonista del drama «Knock-Off» de Disney+, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo año.
Kim Soohyun, quien anteriormente protagonizó éxitos como «My Love from The Star», «It’s Okay to Not Be Okay» y «Queen of Tears», compartirá pantalla con Cho Boah, conocida por sus papeles en «Tale of the Nine Tailed» y «Military Prosecutor Doberman», en este drama criminal. El guion de la serie ha sido escrito por Han Junghoon, autor de «Song of the Bandits» y «38 Task Force», mientras que la dirección estará a cargo de Park Hyeonseok, quien también dirigió «Song of the Bandits» y «Stranger 2».
La serie, que se transmitirá en la plataforma Disney+ en 2025, es el proyecto más reciente de la gigante del entretenimiento en Corea del Sur. Durante 2024, Disney+ lanzó más de 10 títulos en la región, consolidando su oferta de contenido en Asia-Pacífico iniciada en 2023. Entre los éxitos recientes se incluyen «Moving», «Big Bet» y «The Worst of Evil».
Actualmente, «A Shop For Killers» se mantiene como la serie original local más vista en Disney+ en la región durante 2024, según las visualizaciones. Con «Knock-Off», la plataforma busca continuar su éxito en la producción de contenido coreano, un mercado que sigue mostrando un crecimiento impresionante en la industria del entretenimiento global.
La inclusión de estrellas como Kim Soohyun y Cho Boah en el elenco subraya la ambición de Disney+ de capturar la atención de la audiencia tanto a nivel local como internacional. La combinación de un equipo creativo de alto calibre y una narrativa intrigante promete atraer a los fans del género de drama criminal. La expectación en torno a este nuevo lanzamiento es alta, especialmente entre los seguidores de los K-Dramas, que han visto cómo este tipo de producciones ganan popularidad en plataformas de streaming en todo el mundo.
La estrategia de Disney+ de expandir su catálogo con producciones asiáticas, y en particular coreanas, refuerza su posición como un jugador clave en el mercado global del streaming. Con el lanzamiento de «Knock-Off», la compañía no solo busca capitalizar el creciente interés por las series coreanas, sino también ofrecer contenido diverso y atractivo para una audiencia internacional cada vez más exigente.
En 2025, «Knock-Off» se perfila como uno de los títulos más esperados de Disney+, con un elenco estelar y una trama que promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos. La combinación de talento, producción de alta calidad y el respaldo de una plataforma global como Disney+ asegura que «Knock-Off» será un drama que no se pueden perder los amantes del género.
Reedición de Archivos de Lou Reed: Última Compilación de Canciones Pop de los Años 60
La última entrega de la aclamada serie de archivos de Lou Reed de Light in the Attic (LITA) es una recopilación de canciones pop escritas por Reed durante su período a mediados de los años 60 como compositor en el sello discográfico Pickwick Records, ahora desaparecido. Esta compilación sigue a las reediciones de «Hudson River Wind Meditations» (2023) y «Words & Music, May 1965» (2022).
El álbum titulado «Why Don’t You Smile Now…» ha sido restaurado y remasterizado por el ingeniero nominado al Grammy, John Baldwin. Tanto las ediciones en 2xLP como en CD incluyen folletos detallados con fotos inéditas, notas de Richie Unterberger (autor de títulos aclamados como «White Light/White Heat: The Velvet Underground day-by-day»), y un ensayo de Lenny Kaye.
Lista de Canciones:
Lado A
- The Primitives – «The Ostrich»
- The Beachnuts – «Cycle Annie»
- The Hi-Lifes – «I’m Gonna Fight»
- The Hi-Lifes – «Soul City»
- Ronnie Dickerson – «Oh No Don’t Do It»
- Ronnie Dickerson – «Love Can Make You Cry»
- The Hollywoods – «Teardrop In The Sand»
- The Roughnecks – «You’re Driving Me Insane»
Lado B
- The Primitives – «Sneaky Pete»
- Terry Philips – «Wild One»
- Spongy And The Dolls – «Really – Really – Really – Really – Really – Really Love»
- The Foxes – «Soul City»
- The J Brothers – «Ya Running, But I’ll Getcha»
- Beverley Ann – «We Got Trouble»
- The All Night Workers – «Why Don’t You Smile»
- Jeannie Larimore – «Johnny Won’t Surf No More»
Lado C
- Robertha Williams – «Tell Mamma Not to Cry»
- Roobertha Williams – «Maybe Tomorrow»
- Terry Philips – «Flowers For The Lady»
- Terry Philips – «This Rose»
Lado D
- The Surfsiders – «Surfin’»
- The Surfsiders – «Little Deuce Coupe»
- The Beachnuts – «Sad, Lonely Orphan Boy»
- The Beachnuts – «I’ve Got a Tiger in My Tank»
- Ronnie Dickerson – «What About Me»
La reedición promete ser una joya para los fanáticos de Lou Reed y los coleccionistas de música, ofreciendo una visión única de la etapa temprana del icónico músico.
ATEEZ vuelve a ascender en el ‘Billboard 200’, celebrando 5 semanas consecutivas en la lista
El mini-álbum de ATEEZ, ‘GOLDEN HOUR: Part.1’, ha escalado hasta el puesto 75 en el ‘Billboard 200’, marcando su quinta semana en la lista y superando el pico de su álbum anterior. El álbum también ocupa posiciones destacadas en varias listas internacionales, incluyendo el cuarto lugar en la Official Independent Albums Chart del Reino Unido. Su sencillo ‘Hush-Hush’ encabezó la Oricon ‘Weekly Digital Single Chart’ de Japón. Los fanáticos podrán verlos en vivo durante su gira por Norteamérica que comienza el 14 de julio.
ATEEZ sigue haciendo titulares con su impresionante desempeño en la lista ‘Billboard 200’. Su mini-álbum ‘GOLDEN HOUR: Part.1’ ha tenido un ascenso notable, subiendo 18 puestos para ubicarse en el número 75 esta semana. Este logro marca su quinta semana consecutiva en la lista, mostrando su creciente popularidad y éxito constante. Anteriormente, el álbum debutó en el top 10 durante dos semanas, seguido de posiciones 69 y 93.
El ascenso de esta semana supera el pico de la quinta semana de su álbum anterior, ‘THE WORLD EP.FIN: WILL’, que había alcanzado el puesto 97.
Además de su éxito en Billboard, ‘GOLDEN HOUR: Part.1’ ha logrado avances significativos en varias listas internacionales. Actualmente ocupa el cuarto lugar en la Official Independent Albums Chart del Reino Unido, el puesto 25 en la Official Scottish Albums Chart, el puesto 33 en la Official Physical Albums Chart, y el puesto 38 en la Official Albums Sales Chart.
Al momento de su lanzamiento, el álbum también obtuvo posiciones notables en Europa. Aseguró el tercer lugar en la Ultratop ‘Wallonia’ Albums Chart de Bélgica, el cuarto en la SNEP ‘Top Albums’ Chart de Francia, y el sexto en la Official Deutsche Charts ‘Top 100 Albums’ de Alemania.
Sumando a sus logros, el sencillo colaborativo de ATEEZ, ‘Hush-Hush’, encabezó la Oricon ‘Weekly Digital Single Chart’ de Japón el 10 de julio KST, consolidando aún más su atractivo internacional.
Los fanáticos en Norteamérica pueden esperar con ansias la gira mundial de ATEEZ 2024, que comienza el 14 de julio en Tacoma. La gira incluirá presentaciones en ciudades importantes como Oakland, Los Ángeles, Phoenix, Arlington, Duluth, Nueva York, Washington D.C., Toronto y Rosemont.
Con sus posiciones ascendentes en las listas y su próxima gira, ATEEZ está demostrando ser una fuerza a tener en cuenta en la escena musical global.
Sobre ATEEZ
Formado por KQ Entertainment en 2018, ATEEZ es una banda de chicos surcoreana compuesta por ocho miembros: Hongjoong, Seonghwa, Yunho, Yeosang, San, Mingi, Wooyoung y Jongho. Su primer EP, «Treasure EP.1: All to Zero», fue lanzado en octubre de 2018. El grupo ha participado en varios programas de realidad y conciertos televisados, incluyendo «Code Name Is ATEEZ» (2018) y «SMUF K-POP 2019».
DJ Mustard desconocía que su ritmo se utilizó en la pista de disenso de Kendrick Lamar hacia Drake: «Not Like Us»
Mustard, conocido por su sonido distintivo del Oeste, reveló en una entrevista con Billboard que estaba completamente ajeno a los planes de Kendrick Lamar para la canción. Según Mustard, había enviado a Kendrick un lote de ritmos, y «Not Like Us» era simplemente uno de ellos. Mustard no tenía ni idea de que este ritmo se convertiría en una pista de disenso hacia Drake ni que se lanzaría como una sorpresa en aquella fatídica noche de sábado en mayo.
El productor también desmintió los rumores de que el ritmo sampleaba «Ether» de Nas, afirmando que simplemente estaba canalizando la energía creativa de Dr. Dre y Lil Jon durante la sesión de estudio. A pesar del rápido proceso de creación de 30 minutos, el ritmo se convirtió en la base para una pista que alcanzó la cima del Billboard Hot 100 y acumuló cientos de millones de reproducciones. Mustard comentó que, a veces, las mejores creaciones surgen de momentos espontáneos y que este ritmo es un claro ejemplo de eso.
Esta revelación arroja nueva luz sobre la creación detrás de escena de una de las pistas de disenso más impactantes en la historia reciente del hip-hop. Destaca la destreza estratégica de Kendrick Lamar y los giros inesperados que pueden ocurrir en la industria musical. Kendrick Lamar, conocido por su meticulosa atención al detalle y su habilidad para contar historias a través de su música, aprovechó la oportunidad para lanzar «Not Like Us» en un momento en que nadie lo esperaba, aumentando así el impacto de la pista.
La relación entre Kendrick Lamar y Drake ha sido objeto de especulación y análisis durante años, con ambos artistas a menudo vistos como competidores en la cima del hip-hop. «Not Like Us» añadió una nueva dimensión a esta narrativa, mostrando la capacidad de Kendrick para sorprender tanto a sus fans como a sus contemporáneos. La pista no solo capturó la atención del público, sino que también generó debates intensos en las redes sociales y en la comunidad del hip-hop sobre las rivalidades y la competencia en la música.
Además, Mustard reflexionó sobre la naturaleza colaborativa de la industria musical y cómo los productores a menudo no saben cómo se utilizarán sus creaciones. Explicó que, como productor, su objetivo principal es crear ritmos que inspiren a los artistas y les permitan expresar sus visiones de la mejor manera posible. En el caso de «Not Like Us», Mustard expresó su satisfacción por el éxito de la pista y el impacto que tuvo, a pesar de no haber estado al tanto de los planes específicos de Kendrick para la canción.
En última instancia, la historia de «Not Like Us» es un testimonio del poder de la colaboración y la creatividad en el hip-hop. También resalta cómo los elementos inesperados y las sorpresas pueden llevar a la creación de música que resuena profundamente con el público. La capacidad de Kendrick Lamar para utilizar un ritmo de Mustard y transformarlo en una declaración poderosa contra Drake es un recordatorio de la versatilidad y el ingenio que caracterizan a los grandes artistas de nuestra era.
KCON LA 2024: 25 Actos de K-Pop Encabezan el Escenario
Los principales actos de K-pop, incluidos Enhypen, INI y Kep1er, que esta semana lanzaron su nuevo álbum «Kep1ergoing,» están listos para aparecer el próximo mes en KCON LA 2024.
El evento respaldado por CJ ENM en Los Ángeles, que comprende una convención y una serie de conciertos multiartistas, contará con al menos 25 grupos y actos en solitario de Corea del Sur. Se llevará a cabo durante tres días, del 26 al 28 de julio, en el Crypto.com Arena, LA Convention Center y Gilbert Lindsay Plaza, y tiene como patrocinador principal a la gigante tecnológica coreana Samsung.
Otros artistas confirmados actualmente incluyen: A.C.E, APOKI, BIBI, BOYNEXTDOOR, CRAXY, DRIPPIN, DXMON, god, HYOLYN, I-LAND 2, isaac hong, JEON SOMI, JO YURI, ME
, NMIXX, P1Harmony, POW, STAYC, TAEMIN, TWS, ZEROBASEONE y ZICO.
La convención contará con cuatro escenarios que permitirán interacciones de fans a mayor escala. El escenario ‘Showcase’ presentará a talentosos novatos que aún no han llegado a Estados Unidos y les dará la oportunidad de encontrarse con una audiencia global. En ‘Meet & Greet,’ los fans podrán tener un encuentro más cercano con sus artistas favoritos.
Popular en Variety
«El KCON LA del año pasado marcó un punto de inflexión y se centró en expandir tanto el tamaño como el alcance de KCON, como tener un socio de medios importante por primera vez y estamos emocionados de construir sobre este impulso,» dijo Harry H.K. Shin, jefe de entretenimiento musical en CJ ENM. «Como un festival insignia de K-pop, haremos todo lo posible para servir como una plataforma para los debuts globales de artistas de K-pop y brindar más oportunidades que nunca para conexiones íntimas entre fans y artistas.»
KCON se ha celebrado en Los Ángeles desde 2012 y ha recibido a 1.83 millones de fans en sus 12 ediciones anteriores. Otras ediciones también se llevan a cabo en Tokio y Hong Kong.
Amazon MGM Studios y Mattel anuncian fecha oficial de estreno para el reinicio en acción real de ‘Masters of the Universe’
La esperada adaptación en acción real de ‘Masters of the Universe’ ha cambiado oficialmente de plataforma, pasando de Netflix a Amazon. Amazon MGM Studios y Mattel han anunciado también la fecha oficial de lanzamiento de la película, que se espera para el verano de 2026.
El director encargado de llevar esta adaptación a la gran pantalla es Travis Knight. Chris Butler, junto con David Callaham y los hermanos Aaron y Adam Nee, está a cargo del guion, mientras que Robbie Brenner de Mattel y Todd Black, Jason Blumenthal y Steve Tisch de Escape Artists se desempeñan como productores. Según la sinopsis, la película introduce a un Príncipe Adam de 10 años que llega a la Tierra en una nave espacial. Tras el accidente, se ve separado de su Espada Mágica de Poder, el único objeto que lo conecta con Eternia. La sinopsis detalla: «Después de buscarla durante casi dos décadas, el Príncipe Adam es llevado de regreso al espacio para defender su planeta natal contra las fuerzas malignas de Skeletor. Pero para derrotar a un villano tan poderoso, el Príncipe Adam primero debe descubrir los misterios de su pasado y convertirse en He-Man, ¡el hombre más poderoso del universo!»
Hasta la fecha, el elenco del proyecto aún no ha sido anunciado. En 2023, Variety informó que Netflix decidió no continuar con el proyecto después de haber invertido casi 30 millones de dólares en su desarrollo. Por otro lado, Mattel Films apenas está empezando a cosechar grandes éxitos, empezando por Barbie, y tiene en desarrollo películas en acción real de Barney, Bob el Constructor, Polly Pocket y más.
La Victoria Indiscutible de ‘Oppenheimer’ en Pico TV
El análisis de El Búho resalta el merecido reconocimiento otorgado a la película ‘Oppenheimer’, dirigida por Christopher Nolan, que se alzó como la gran triunfadora en los Globos de Oro 2024.
La elección de premiar a ‘Oppenheimer’, una obra que se sumerge en la historia del científico creador de la bomba atómica, Robert Oppenheimer, cuenta con el respaldo de El Búho. La dirección de Nolan y las brillantes actuaciones de Cillian Murphy y Robert Downey Jr. han sido justamente premiadas por su magnífico trabajo en la película.
El filme se centra en la vida del físico estadounidense Robert Oppenheimer (1904-1967), figura clave en uno de los momentos más impactantes y controvertidos de la humanidad: la creación de la bomba nuclear, un acontecimiento que causó una devastación sin precedentes en Hiroshima y Nagasaki durante la Segunda Guerra Mundial. Surgieron cuestionamientos sobre la necesidad real de emplear este tipo de armas para poner fin al conflicto. La película aborda estas interrogantes de manera impactante.
A lo largo de sus tres horas de duración, la película nos sumerge en el complejo universo del científico, quien estuvo al frente del ‘Proyecto Manhattan’ para desarrollar la bomba atómica, pero posteriormente se convirtió en un firme opositor tanto de la bomba de hidrógeno como de la guerra nuclear. Esta postura lo llevó de ser una figura prominente y popular a ser acusado de espionaje y traición.
La trama, basada en la obra clásica de Kai Bird y Martin Sherwin, ‘Prometeo Americano’, va más allá de ser una simple narración biográfica. La película nos sumerge en los aspectos más profundos y oscuros de Oppenheimer, explorando sus pasiones y desafíos. Desde la construcción secreta de Los Álamos en el desierto, hogar de científicos y sus familias, hasta el desarrollo de la temible arma, la película presenta una tensa trama de espionaje entre enemigos como la Alemania nazi y la Unión Soviética de Stalin. Es una historia cautivadora que ofrece una perspectiva profunda sobre el conflicto y la complejidad moral en torno a la creación de la bomba atómica.
Explorando la historia de Dunhuang: Exposición en Tianjin hasta marzo de 2024
Dunhuang, una ciudad situada en la provincia de Gansu, China, se erige como un punto clave en la historia y cultura china. Durante siglos, esta ciudad fue un crisol de intercambio cultural y comercial a lo largo de la Ruta de la Seda, una red de rutas que conectaba a China con Europa y otras regiones de Asia. La ciudad se convirtió en un importante centro budista y un punto crucial en la propagación del budismo en China y otras partes del mundo.
Lo más icónico y notable de Dunhuang es el conjunto de cuevas conocidas como las Cuevas de Mogao. Estas cuevas, consideradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, albergan un tesoro invaluable de arte y manuscritos budistas que datan de los siglos IV al XIV. Las pinturas murales, esculturas y textos escritos encontrados en estas cuevas representan una riqueza cultural única y han sido fundamentales para comprender la historia, el arte y la religión de la antigua China.
La exposición temática en el Museo de Arte Digital de Tianjin busca llevar a los visitantes a un viaje por la historia y la cultura de Dunhuang, presentando aspectos significativos de esta ciudad antigua. La muestra puede incluir réplicas de las pinturas murales de las Cuevas de Mogao, artefactos antiguos, así como información detallada sobre la importancia de Dunhuang en la Ruta de la Seda y su contribución al intercambio cultural entre Oriente y Occidente.
Esta exhibición no solo ofrece una visión fascinante de la historia de Dunhuang, sino que también resalta su influencia en el desarrollo cultural y religioso de China y el mundo. La duración extendida hasta marzo de 2024 permite que un mayor número de personas pueda disfrutar y aprender sobre el legado único de esta antigua ciudad a lo largo de los siglos.
El Teatro Nacional Cervantes en 2023: Un recorrido federal a través de las tablas argentinas
En el año 2023, se vivió un extenso despliegue de estrenos teatrales en siete provincias argentinas, promoviendo la diversidad en teatralidades, dramaturgias, actuaciones, lenguajes, poéticas y modalidades de trabajo. El Teatro Nacional Cervantes (TNC) marcó presencia no solo en su sede en Córdoba y Libertad, sino también en distintas provincias a través del programa «TNC Produce en el País». Este año, la iniciativa destacó la riqueza de producciones artísticas, respaldada por una política pública que busca fomentar la diversidad en diferentes aspectos del teatro nacional.
El programa, con 16 años de trayectoria, ha evolucionado a lo largo del tiempo, adoptando diversos formatos. Desde la institución, subrayan su rol en el desarrollo de artistas argentinos en sus propios territorios, colaborando con organismos e instituciones provinciales y municipales. En el año 2022, se presentaron 109 proyectos, de los cuales se seleccionaron siete para ser producidos íntegramente en la temporada actual. La curaduría estuvo a cargo de Maite Aranzábal (Río Negro), María de los Ángeles «Chiqui» González (Santa Fe) y Carlos Leyes (Formosa), con la participación de la directora del TNC, Gladis Contreras, el subdirector Jorge Dubatti y la coordinadora del Programa Federal, Dora Milea.
Un equipo dedicado del TNC trabaja todo el año para garantizar los estrenos en diversas localidades del país. Martín Lavini supervisa la producción técnica, Maxi Libera y Poli Bontas se encargan de la producción ejecutiva, Enrique Iturralde maneja la prensa, y un equipo de fotógrafos, compuesto por Gustavo Gorrini, Mauricio Cáceres y Ailén Garelli, captura imágenes de ensayos y funciones. Aimé Pansera se encarga del área de Gestión de Públicos junto a artistas, académicos y espectadores locales.
La temporada inició en mayo en el Teatro Español de Santa Rosa (La Pampa) con «De quién es el mar», un proyecto de Astrid Urban que exploraba el deseo de una persona trans de migrar a otro cuerpo. En junio, en el Teatro Real de Córdoba, se estrenó «Mientras los filósofos duermen», creado por Paco Giménez, inspirado en «La cueva caliente» de Raúl González Tuñón, abordando la eterna lucha entre opresores y oprimidos.
El proyecto «Otilia Buenaventura» de Luigi Serradori se presentó en julio en Monte Caseros (Corrientes), destacándose por abordar la violencia política de la última dictadura y sus impactos en la memoria colectiva. En agosto, Edgardo Dib presentó una versión libre de «Hedda Gabler» (Henrik Ibsen) en Santa Fe, incluyendo guiños locales y una escenografía que potenciaba el misterio de la protagonista.
En septiembre, en el Teatro Independencia de Mendoza, se estrenó «Los establos de su majestad», un proyecto de Víctor Arrojo que exploraba la historia de Argentina como una gran estancia, con referencias a la Campaña del Desierto. Octubre trajo consigo «Los lugares cambian», proyecto de Rodolfo Pacheco presentado en San Salvador de Jujuy, que combinaba actuaciones de intérpretes de la tercera edad con jóvenes volcados a un lenguaje más físico.
El cierre del año se realizó con «Deus ex machina», un proyecto de Ezequiel de Almeida estrenado en Villa Gesell. La obra se desarrolla en una vieja fábrica de bulones habitada por una familia que busca subsistir, y destaca por explorar la historia de Mar Azul, un lugar que el director considera «mágico» y lleno de leyendas.