Detrás de escena: cómo ‘F1’ hizo una película sobre carreras reales de F1

Joseph Kosinski no quiso dirigir «F1» a menos que sea capaz de hacerlo de la manera más difícil. Fue el germen de una idea de lo que se convertiría en uno de los mayores éxitos de 2025: crear una película sobre un equipo de Fórmula 1 desvalido que no pretendía estar en las carreras de F1, sino que en realidad era parte de ellas.

«Fue como, ‘Sí, es un poco loco'», dijo Kosinski, «pero si lo logramos, obtendremos algo totalmente único».

Kosinski no parece un adicto a la adrenalina promedio. Está tranquilo y parece que podría trabajar en un banco. De hecho, estudió arquitectura antes de encontrar su vocación en el cine como protegido de David Fincher. A Kosinski se le han confiado éxitos de taquilla desde su debut, «Tron: Legacy» en 2010, y en 2022 se abrió paso con «Top Gun: Maverick», que desafió a Tom Cruise y otras responsabilidades de seguros. en aviones de combate reales como alternativa al uso de CGI.

«Creo que en ‘Maverick'», dijo Kosinski, «descubrí que el público aprecia cuando filmas algo en la vida real. Pueden notar la diferencia entre algo hecho en un estudio de sonido y algo hecho en una situación real. Es algo a lo que somos muy sensibles y con lo que nos conectamos».

“F1” cuenta la historia de Sonny Hayes (Brad Pitt), un duro perro de carretera que es llamado a regresar a la Fórmula 1 por un viejo amigo de las carreras (Javier Bardem), que ahora es el dueño de un equipo en apuros y desesperado por un Ave María. La película está basada en parte en la realidad; El personaje de Hayes está basado en Martin Donnelly, cuya prometedora carrera se vio truncada en 1990 por un terrible accidente. También se basa en parte en una fantasía en la que a alguien con edad suficiente para haber visto el épico «Gran Premio» de 1966 en los cines se le permitiría sentarse en el asiento del conductor de un equipo de F1 moderno.

Pero los elementos de fantasía fueron diseñados para ser compensados ​​por un hiperrealismo que rara vez se ofrece en las producciones cinematográficas, no solo en la capacidad de presentar a los equipos y pilotos reales, sino también para filmar una parte significativa de la película durante las carreras mismas. Ayudó que la producción tuviera a Lewis Hamilton, uno de los mejores pilotos de la historia del deporte, a bordo como productor para ayudar a engrasar las ruedas de la Fédération Internationale de l’Automobile, el organismo rector de la F1. Incluso con Hamilton, Apple -que finalmente gastó más de 200 millones de dólares en la película- tuvo que demostrar a la FIA que podía competir en un evento como el legendario Gran Premio de Gran Bretaña en Silverstone y no provocar un accidente.

«Tuvimos que ensayar el bloqueo y la puesta en escena durante unas dos semanas con un cronómetro frente a la FIA para demostrarles que realmente podíamos filmar una escena y abandonar la pista antes de que comenzara la carrera», dijo Kosinski, refiriéndose a una escena crucial cuando los personajes interpretados por Pitt y Tobias Menzies se encuentran por primera vez.

A diferencia de «Maverick», en la que pilotos militares pilotaban aviones a reacción, «F1» está protagonizada por Brad Pitt y su coprotagonista Damson Idris, en cierto sentido porque era la única manera de conseguir las tomas que necesitaban. «Tienen cuatro cámaras delante que dan vueltas en círculos y tienen que hacer sus líneas y actuar», dijo Kosinski. «Pero lo más importante es que intentan no morir delante de 100.000 personas».

Todos los departamentos, desde los actores hasta los departamentos de artesanía, tuvieron que aprender a operar a velocidades peligrosas y con riesgos más altos. Ben Munro, que hizo el diseño de producción con Mark Tildesley, explicó que normalmente su departamento tendría dos semanas para construir un decorado; en algunos casos en “F1”, como una escena filmada en la sede de McLaren, solo tenían 12 horas, durante la noche.

«Cuando intentas integrarte en el mundo real, el control final se vuelve más difícil», dijo Munro. «Y como cineastas, estamos acostumbrados a tener el control máximo».

El equipo de «F1» desarrolló nuevas cámaras para capturar las carreras de alta velocidad ultrarrealistas de la película.

(Apple TV)

El equipo de filmación también tenía que ser adaptable y móvil (no VistaVisión aquí), mientras descubres cómo capturar imágenes a 180 millas por hora que no se pueden cubrir en más de unas pocas tomas. “Primero tuvimos que hacer una cámara que aún no existía”, explicó Claudio Miranda, director de fotografía de la película.

Miranda, que ganó un Oscar por “La vida de Pi”, trabajó con Sony para desarrollar cámaras pequeñas y ágiles con “sensores en un palo” y lentes dignas de Imax para colocarlas alrededor de los automóviles. La cobertura se volvió esencial: había 16 posiciones de cámara para capturar lo máximo posible. Tanto con la carrera en sí como con el revuelo que rodea al fin de semana de la carrera, la mentalidad habitual del cine simplemente tuvo que cambiar: «No siempre puedo fotografiar la puesta de sol para esta toma, o la luz de fondo para este trimestre», dijo Miranda, describiendo su pensamiento. «Cambiamos todo eso por el realismo de la película. Pero creo que es inmejorable».

Aparte de algunos spin-outs (y un fanático errante de Brad Pitt) desperdiciar un tiro para tomarse una selfie), la producción transcurrió milagrosamente sin ningún accidente, a pesar de que el rodaje duró casi dos años. Parte de esto puede deberse a que, si entrecierras los ojos, resulta que un equipo de filmación se parece lo suficiente a un equipo de F1 como para encajar perfectamente.

«Todos tenían que estar preparados para esas ventanas de tiro de nueve minutos de la misma manera que tendrían que estar preparados para una parada en boxes», dijo Kosinski. «Había una relación realmente interesante. Y realmente nos sentimos como el undécimo equipo después de pasar dos temporadas con ellos».

El momento que Miranda recuerda es al final de la producción, en Abu Dabi, cuando todos los equipos reales de F1 presentaron juntos sus coches en un gran escenario: un montaje de un millón de dólares, sólo para venderlo por unas pocas cifras. “Al principio nos sentimos como si fuéramos un pequeño buitre molesto”, dijo Miranda. «Creo que es por eso que me emocioné mucho cuando todos quisieron ayudarnos en la carrera final y sacar los autos. Porque sentí que, al final, fuimos amados».