Quien quiera ensalzar la riqueza del cine europeo no tiene más que mirar los nuevos talentos destacados este año en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, que el año pasado inauguró una sección Rampa para primeras y segundas películas y añadió cortometrajes a su cartel en 2025. Variedad destaca siete largometrajes y cinco cortometrajes, aclamados por la crítica y sin duda anunciando talentos que no hay que perderse:
«La anatomía de los caballos» (“La Anatomía de los Caballos”, Daniel Vidal Toche, Playa Chica Films, Sideral, España; Pioneros Producciones, Perú; Los Niño Films, Colombia; Mito Films, Promenades Films, Francia).
Recopilada por Loco Films y apoyada por el World Cinema Fund del Festival de Berlín, y presentada por Puentes d’EAVE, MRG Work, Proyecta de Ventana Sur y Mafiz de Málaga, una visión de la historia peruana no alejada del pesimismo de «Cien años de soledad»: las revoluciones no funcionan, el Perú está «atrapado en un ciclo ininterrumpido», afirma. Variedad. Pasando del siglo XVIII a la decadencia corporativa actual, filmada originalmente con estilo y sustancia cinematográfica.
“La Odisea del Diente de León” (Stop, Miyu Productions, Ecce Films, Cinema Art, U Media, Francia, Bélgica)
Una odisea de animación que traspasa límites utilizando time-lapse, fotografía macro, robótica, periscopios y drones para imaginar a cuatro amigos, semillas de diente de león, flotando a través del cosmos desde una Tierra destruida por una guerra nuclear. Quinto trabajo pero primer largometraje de Seto, «un largometraje de animación experimental diferente a todo lo que hayas visto antes», proclama Cartoon Brew. Vendido por Indie Sales, ganador del Premio Fipresci de Cannes y del Festival de Animación de Annecy.
“El último en el camino” (“Le Citta di Pianura”, Francesco Sossai, A Vivo Film, Rai Cinema, Maze Pictures, Italia)
Carlobianchi y Doriano, cincuentones, escapan de la vida bebiendo alcohol, dando consejos, curioseando en bares, intercambiando historias y evadiendo a la policía. Un actor de Cannes Una Cierta Mirada con un trasfondo más melancólico señalado por Variedad como una “agradable joya italiana sobre los compañeros de bebida, el envejecimiento y los sabores nostálgicos de la vida”.
“La sombra de mi padre” (Element Pictures, Fatherland Productions, BBC Film, BFI, Crybaby, Reino Unido)
“La primera selección de Nigeria en Cannes constituye una joya milagrosa de la autoficción”, Variedad proclamada “la Sombra de mi Padre”. “En su primer largometraje, Akinola Davies Jr. promete ser una voz cinematográfica importante”, añade. «Un día en la vida de dos jóvenes que viajan con su padre desde un pequeño pueblo de la Nigeria rural hasta la bulliciosa capital de Lagos. » Pero un «drama íntimo y bien observado» termina de una manera tan devastadora que da un giro total a la película, elevándola al estatus de una narrativa profundamente humanista.
«Un año de escuela» (Laura Samani, Nefertiti Film, RAI Cinema, Tomsa Films, Arte France Cinéma, Italia).
Ganó el premio al mejor actor para el recién llegado Giacomo Covi en Venice Horizons de este año, el segundo largometraje de Samani y un punto de inflexión en los libros después de su 800 aniversario de la comunidad frigia «Small Body», que tiene lugar en 2007 cuando Fred, un sueco, se inscribe en una clase de último año exclusivamente masculina en una escuela secundaria técnica en Trieste, y pronto se une a una pandilla de tres amigos varones cercanos. “Sobre el deseo” y “cómo el mundo nos permite expresar esos deseos”, lo cual es diferente para las mujeres”, dice Samani. Variedad.
“Verano corto” (Nastia Korkia, Tamtam Film, Totem Atelier, Art & Popcorn, Alemania, Francia, Serbia)
Ganadora de este año del León del futuro de Venecia y Nuevos directores de Chicago, vendida por Totem Films y primer largometraje de ficción de Korkia, actualmente radicada en Francia y Alemania. Un drama ambientado durante la Segunda Guerra Chechena, presenta a Katya (Maiia Pleshkevich), de ocho años, de vacaciones de verano con sus abuelos en su casa de campo. Filmado con tomas de cámara fija, un ojo de estilo documental para los detalles a medida que la guerra se insinúa en la vida diaria.
“Te creemos” (Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys, Mackintosh Films, Bélgica)
Ampliamente vendido por The Party Sales en Alemania, Francia, España y la mayor parte de Europa del Este, y descrito por Variety como un «drama apasionante sobre el cuidado de la familia», con Perspectives en Berlín obteniendo una mención especial. Myriem Akheddiou ofrece una interpretación extraordinaria, a menudo filmada en primeros planos, de una madre sometida a un estrés extremo, destacando lo mejor que Bélgica tiene para ofrecer: un drama social duro e informado. «Nos encontramos con víctimas de agresión sexual y algunas de ellas nos revelan el incesto», dice Devillers, una enfermera.
cortometrajes
“Baile justo” (Rakia Films, garantizo las producciones, España)
En el ambiente de la Feria de Abril de Sevilla, «Baile de Feria, traza el vínculo entre un padre que sufre trastornos cognitivos y su hija que se reencuentra con él a través de la música, el movimiento y los rituales compartidos. Dirigido por Bernabé Bulnes, el cortometraje mezcla escenas domésticas con el recinto ferial y su «Calle del Infierno», situando el vínculo familiar entrelazado en la tradición local.
«Papá no está en casa». (Escuela de Cine Krzysztof Kieślowski, Polonia)
Ganador del Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Narrativo, «Dad’s Not Home» sigue a dos hermanos jóvenes que ocultan la demencia frontotemporal de su padre para permanecer juntos después de la muerte de su madre. Dirigida por Jan Saczek y producida en la Escuela de Cine Krzysztof Kieślowski de Katowice, la película describe una edad adulta temprana e impuesta, mientras los niños se enfrentan a las tareas domésticas, las tareas domésticas y la tensión emocional del crecimiento.
“Eirú” (Cartoon Saloon, HerStory, Irlanda)
Giovanna Ferrari dirige esta mítica aventura de la Edad del Hierro sobre una joven que viaja bajo tierra para restaurar la fuente de agua de su comunidad, un elemento vital robado por arte de magia. Con la voz de Coco Teehan Roche, la película refleja el interés del estudio Cartoon Saloon, ganador de un BAFTA y un Emmy, por el folclore cultural y la gestión medioambiental. Distribuido por Gkids en Norteamérica.
“Un buen día” (películas portuguesas – Portugal)
António se despierta y encuentra un doble sin vida flotando en la piscina familiar, un descubrimiento que trastorna a la familia mientras intentan seguir adelante mientras lloran en silencio esta inexplicable presencia. Surgen dudas sobre quién y qué es António. Dirigida por Tiago Rosa-Rosso, la película describe un escenario doméstico ligeramente absurdo, que oscila entre la comedia y la inquietud, y se desarrolla como una obra de cámara donde la lógica se tuerce y todo se pone en duda.
“Yoné” (Rita Productions, Norte Productions, Suiza, Francia)
Ambientada en la Borgoña de mediados del siglo XIX, “Yonne” sigue a dos hermanas que se disfrazan de hombres para unirse a la tripulación de una balsa de madera. Su destino es París y quizás la esperanza de una vida mejor que la de la que huyen. Codirigido por Julietta Korbel y Yan Ciszewski, el cortometraje destaca la tensión física y la vulnerabilidad de los flotadores mientras navegan por la ruta pastoral de un río. Seleccionada para el Pardi di Domani de Locarno antes de aparecer en los cortometrajes oficiales de Sevilla, la película traza la emancipación, el ocultamiento y la supervivencia del espíritu a través del trabajo, el movimiento y el desplazamiento de los cuerpos.
