Es el doble golpe de un terremoto y un delicioso trozo de chocolate blanco de Bélgica, un país famoso por sus dulces, lo que despierta a Amélie, de 2 años y medio (con la voz de Loïse Charpentier) al maravilloso y peligroso mundo que la rodea.
Exuberante e inteligente, la pequeña heroína de la película de animación de belleza sublime “La pequeña Amélie o el personaje de la lluvia” se comunica por primera vez con voz en off desde el vacío de la nada antes de su nacimiento. Se declara una deidad poderosa y explica que Dios es esencialmente un «tubo» que constantemente está ingiriendo y secretando experiencias y cosas. Esta descripción también podría aplicarse a la existencia humana en un sentido general si eliminamos las complicaciones filosóficas que nos dan significado. (Afortunadamente, somos más que devorar barcos).
Pero hasta que el terremoto y el chocolate la conmueven, Amélie se niega a comprometerse con la realidad, observando sin hacer el menor esfuerzo para moverse o hablar, como si se sintiera infeliz por haber nacido. Sus puntos de vista absolutistas sobre lo que significa estar vivo se desvanecen gradualmente en el primer largometraje de las codirectoras Liane-Cho Han y Maïlys Vallade, una adaptación cinematográfica de la novela autobiográfica de Amélie Nothomb de 2000 «El personaje de la lluvia», popular en los países de habla francesa.
Al igual que en las pinturas impresionistas, la animación aquí decididamente carece de dibujos complejos y opta por tonos planos para colorear personajes sin contornos visibles. Las elecciones estilísticas dan como resultado una estética llamativa y claramente pictórica, en línea con proyectos anteriores en los que han trabajado Han y Vallade, como “Long Way North” y “Calamity”, ambos dirigidos por Rémi Chayé.
Tercera hija de una familia belga que vive en Japón en los años 1960, la joven Amélie desarrolla una relación entrañable con el ama de llaves Nishio-san (Victoria Grobois). Mientras sus padres están ocupados con sus hermanos y hermanas mayores, Amélie explora la naturaleza y es una apasionada de la cultura japonesa. El hecho de que la cariñosa Nishio-san no imponga su punto de vista a la niña, sino que literalmente intente percibir cada momento desde su altura, señala una conexión más cercana a un vínculo mutuo.
Es a través de la mirada de Amélie (o, más precisamente, la forma en que estos cineastas la interpretan visualmente) que comenzamos a comprender su estimulante fantasía. Al principio, parece que sus rápidos cambios de humor están afectando el clima; más tarde, Amélie entra en el océano y se separa como lo hizo con Moisés (aunque sólo sea en su agitada imaginación). Una persona de su edad es inherentemente egocéntrica, inconsciente de que forma parte de un todo mayor.
Para ilustrar la historia de Nishio-san sobre cómo perdió a su familia en la Segunda Guerra Mundial, los animadores Han y Vallade se centran en el plato que está preparando: verduras picadas caen en una olla como misiles, una bocanada de vapor representa una secuela de fuego, el arroz bajo el agua muestra cómo Nishio-san tuvo que luchar para salir para evitar ser enterrada viva. El tema espantoso se traduce en imágenes domésticas inmediatas que alguien de la edad de Amélie podría captar.
Cuando Nishio-san le cuenta a Amélie que la palabra japonesa “ame” significa lluvia (muy parecida a su propio nombre), la joven lo ve como una confirmación de que sus impulsos cinéticos, desenfrenados y viscerales son naturales. Sus sentimientos de parentesco con la precipitación se transmutan en una escena deliciosamente elaborada en la que aparecen pequeñas versiones de Amélie dentro de cada gota de lluvia que cae. Estos casos fantasiosos se benefician de la partitura de Mari Fukuhara, un hilo de luminosidad sonora.
El bullicioso enfoque de Amélie se matiza cuando se enfrenta a la muerte de un ser querido, así como a su propia mortalidad tras dos accidentes. Han y Vallade también dan cabida a sus realizaciones sobre la injusticia de la vida y la inevitabilidad del dolor, todo ello comunicado a través de fantasías que sólo la animación puede materializar.
A su vez, a Amélie le sorprende saber que no es japonesa, a pesar de que ese es el país que considera su hogar. Su futuro podría estar determinado por Kashima-san (Yumi Fujimori), el dueño de la casa que alquila la familia de Amélie y que ha pedido ayuda a Nishio-san. Kashima-san desconfía de los occidentales (sus heridas de guerra no han sanado) y ver a Nishio-san enamorado de Amélie se siente como una traición.
Las implicaciones más amplias de su presencia se le escapan a la pequeña, pero el hecho de que Amélie, incluso a su edad, sea capaz de simpatizar con la desesperación de Kashima-san es un testimonio de la riqueza temática y la madurez emocional que Han y Vallade canalizan en su vívido y fascinante linaje. La conclusión suavemente trascendente y desgarradora a la que llega “Petite Amélie” sugiere que la memoria es nuestro único remedio para la pérdida. Mientras no lo olvidemos, lo que apreciamos no se volverá fugaz.
“La pequeña Amélie o el personaje de la lluvia”
En francés, subtitulado.
Nota : PG, para algunos contenidos temáticos, peligro y breves imágenes aterradoras.
Tiempo de funcionamiento: 1 hora y 17 minutos
Jugando: Lanzamiento limitado el viernes 7 de noviembre.
