Reseña de ‘Train Dreams’: un Joel Edgerton cada vez mejor como el leñador silencioso

“Train Dreams” es el tipo de película que la gente suele decir que quiere más, pero cuando aparece una película, realmente no saben qué hacer con ella. Contada con una simplicidad gentil y sin pretensiones que contribuye a acumular poder emocional, la película logra parecer muy pequeña y específica sin dejar de ser amplia y expansiva.

Profundiza en algunos de los grandes misterios de la humanidad: ¿qué da sentido o propósito a la vida? – de una manera que se siente lírica, encantadora y nunca demasiado pesada. Hay algo especial en «Train Dreams», incluso si su modestia inherente hace que sea difícil prodigarle elogios excesivos.

Adaptada de un cuento de 2011 de Denis Johnson, la película está dirigida por Clint Bentley, quien coescribió el guión con Greg Kwedar. El dúo fue recientemente nominado al Oscar por el guión del drama carcelario «Sing Sing», pero es su proyecto anterior «The Jockey» el que parece más en sintonía con este, lleno de fotografías evocadoras y momentos tranquilos cargados de un significado más profundo.

La historia trata sobre Robert Grainier (Joel Edgerton), un nombre de personaje que se repite con tanta frecuencia en la narración melodiosa y perspicaz de Will Patton que realmente suena como el de una persona real, alguien a quien quizás no hayas conocido directamente pero de quien hayas oído hablar de vez en cuando a través de un familiar o amigo. Grainier vivió toda su vida en una extensión relativamente confinada de los bosques del noroeste del Pacífico, desde finales del siglo XIX hasta la década de 1960, como maderero y trabajador ferroviario que de alguna manera nunca vería el océano ni hablaría por teléfono.

La mayor parte de la historia tiene lugar a principios del siglo XX y en la época de la Primera Guerra Mundial, cuando Grainier finalmente se casa con una mujer llamada Gladys (Felicity Jones), construyen una pequeña cabaña en el bosque y tienen un bebé. Su trabajo la aleja de su familia durante largos períodos de tiempo, lo que hace que el tiempo en casa sea aún más valioso. Una tragedia repentina envía su vida en una dirección diferente, marcada por un aislamiento fantasmal.

La narración se desarrolla principalmente en vislumbres episódicos, con algunas escenas de diálogo convencionales, de modo que la película llega a parecerse a fragmentos de un recuerdo. Además de Edgerton y Jones, hay encuentros breves pero memorables con personajes interpretados por Clifton Collins Jr., Paul Schneider y John Diehl, con William H. Macy como experto en explosivos antiguos y Kerry Condon como guardabosques, ambos con escenas adicionales para causar impacto.

La cinematografía de Adolpho Veloso, quien también filmó “The Jockey”, es particularmente buena, trabajando en una relación de aspecto cuadrada de 3:2 para capturar las exuberantes extensiones del país donde Grainier vive y trabaja. El diseño de producción de Alexandra Schaller y el diseño de vestuario de Dakota Keller y Malgosia Turzanska se sienten apropiadamente vividos y evocan la época sin sentirse preciosos. La música de la película es de Bryce Dessner (de The National), quien también coescribió la evocadora canción de los créditos finales con el cantante Nick Cave.

Siempre ha habido cierta dureza en Edgerton, una sensación de franqueza sólida que se aprovecha aquí en lo que podría ser su actuación más completa. Grainier es un hombre de pocas palabras, lo que hace que las raras ocasiones en que habla de sus sentimientos sean aún más poderosas, y Edgerton es capaz de transmitir sus pensamientos y emociones a través de sus ojos y su cuerpo, porque la forma en que mira algo a menudo dice tanto como si realmente lo estuviera poniendo en palabras.

Grainier reconoce que se ha vuelto demasiado mayor para el arduo y peligroso trabajo forestal con el que se gana la vida desde hace mucho tiempo, cuando los hombres que lo rodean parecen diferentes, también con la llegada de la motosierra. El hecho de que Edgerton parezca tan creíble como hombre de principios del siglo XX también lo hace creíble como alguien que vio pasar su momento. Los tiempos cambian, parece considerar “Train Dreams”, pero las grandes maravillas de la vida siguen siendo eternas.