La directora Susan Seidelman, detrás de la querida película de Madonna «Buscando desesperadamente a Susan», dice que «la música es donde las mujeres realmente destacan hoy en día».
«Es interesante ver esta explosión de mujeres fuertes y poderosas en la música durante los últimos cinco años», dice.
«No se trata sólo de Taylor Swift. Parece que hay muchas cantautoras que tienen el poder y la confianza para contar historias muy femeninas y muy personales a través de su música, mostrando sus fortalezas y defectos. ‘Messy’ de Lola Young (escrita por Young y Conor Dickinson) es un gran ejemplo».
Y añade: «¿Y sabes qué? También ganan dinero. Muestran a los jefes de las compañías discográficas que sus historias tienen una gran audiencia. Una de las cosas que realmente me agradó de ‘Buscando a Susan desesperadamente’ fue que no sólo era una película muy feminista, sino que también generó dinero para el estudio. Creo que eso les sorprendió y yo estaba encantada de haberles demostrado que estaban equivocados».
Según Seidelman, en el Festival de Cine Americano de Tauron en Polonia para ganar el premio Indie Star Award por su trayectoria profesional, la escena independiente actual no es tan próspera en lo que respecta al cine.
«Estoy muy contento de haber comenzado mi carrera a principios de los 80 porque era una época maravillosa para el cine independiente, especialmente en Nueva York. Las cosas son muy diferentes ahora, para todo el cine. Esto ha estado sucediendo durante un tiempo y creo que la COVID realmente lo ha acelerado».
Hizo su debut cinematográfico con «Smithereens» en 1982. Recogida en Cannes, sigue a Wren, que abandona Nueva Jersey convencida de que triunfará.
«En cierto modo, es mi película más autobiográfica. Yo era una chica que venía de un pequeño pueblo de Pensilvania y no tenía un objetivo claro. No sabía que terminaría siendo directora, pero sabía que había un mundo más grande ahí fuera», recuerda.
«Wren parece no tener rumbo, pero sólo quiere ser parte de otra cosa. Ese era ciertamente el caso en Nueva York en aquella época, cuando todavía era muy barato. Atrajo a muchos extranjeros que pensaban que conocerían a otras personas como ellos en Nueva York, y normalmente así era».
Seidelman rápidamente se hizo conocida por sus heroínas, sintiendo «no sólo una responsabilidad, sino una necesidad» de contar historias femeninas en las que las mujeres tenían el control.
«Para bien o para mal. En ‘Smithereens’, Wren no sigue un camino positivo, pero es una protagonista activa. Eso fue muy importante para mí, porque cuando era niño, todos los papeles divertidos siempre eran para los hombres, ya fueran Robert Redford y Paul Newman o De Niro y Dustin Hoffman. Las mujeres eran las esposas, las novias o las ‘chicas malas’ que terminaban muertas o en prisión».
“Buscando desesperadamente a Susan”, que cumplió 40 años este año y convirtió a Seidelman en un director a seguir, se centró en “el empoderamiento femenino, y ese tema es universal y atemporal”, dice. «Era relevante en 1985 y sigue siendo relevante hoy».
Las películas posteriores, incluida la comedia romántica de ciencia ficción «Making Mr. Right» con John Malkovich y «She-Devil», no fueron tan bien recibidas, lo que colocó a Seidelman en una «prisión de cine».
«Hay hombres que han sido encarcelados en las películas también, pero creo que sucede mucho más con las mujeres, sobre todo en mi época. «Bueno, le dimos una oportunidad. No funcionó. «Es ese tipo de excusa», admite.
«Hollywood siempre ha sido un club de chicos. Los proyectos recibían luz verde en función de a quién veías en el almuerzo o en el campo de golf. Las mujeres no formaban parte de esos clubes o tal vez no querían ser parte de ellos, por lo que no tenían tanto margen de maniobra».
Ambas películas han sido descritas como «que odian a los hombres», dice.
«Yo era director y algunos críticos decían que en ‘Making Mr. Right’ yo decía que los hombres eran terribles y que Frankie (interpretada por Ann Magnuson) sólo podía tener una relación con un amante de los androides. ¡Pero yo estaba tomando el mito de Pigmalión y tergiversándolo! Los hombres habían estado contando su versión durante mucho tiempo, ya fuera ‘Pretty Woman’ o ‘My Fair Lady’, y pensé, ‘¿Por qué no puedo hacer algunos comentarios sobre la dinámica de poder entre hombres y mujeres?
Ahora los espectadores lo están descubriendo de nuevo. «Es el ejemplo perfecto de una película que funciona mejor hoy que en 1987. Ya sabes, hay muchas cosas que extraño sobre la forma en que la gente hacía películas. Extraño las películas de 35 mm y las grandes salas de cine. Pero lo que pasa con el streaming es que la gente descubre muchas cosas».
En la década de 1990, Seidelman recibió una nominación al Oscar por el cortometraje «El maestro holandés», protagonizado por Mira Sorvino. También presentó al mundo “Sex and the City”, dirigiendo su influyente piloto.
«Más tarde cambió y se convirtió en una historia diferente. Pero al principio era casi eléctrico».
«En muchas de mis películas, traté de hacer de Nueva York un personaje. Eso fue importante en ‘Sexo en Nueva York’: no se trataba sólo de las mujeres. Se trataba de estas mujeres en esta ciudad en particular en este momento en particular», señala.
«A mediados de los años 90, la televisión tenía un aspecto terrible, así que la abordé como un cortometraje. Era importante capturar algo de esa energía y coraje. Afortunadamente, HBO me permitió trabajar con un muy buen director de fotografía, Stuart Dryburgh, quien también dirigió ‘El piano’ de Jane Campon. ella se rió.
«Una de las cosas que me gustó de esos primeros episodios fue que las mujeres todavía eran bastante crudas y ambiciosas. Todas tenían un poco de ese funk céntrico. Luego se volvieron muy urbanas», dice. «Me gusta el desorden. Cuando un personaje está completamente formado, no es tan interesante».
Ahora, afirma, es “importante pasar el testigo” a otros directores.
«Me gusta dar consejos a la generación más joven. Les digo que la parte más difícil de ser director es encontrar tu punto de vista. ¿Cuál es tu visión? ¿Qué te diferencia de los demás? Cuando comencé, no veía historias sobre mujeres, especialmente en Hollywood. Esa se convirtió en mi misión».
«Cuando comencé a enseñar en la Universidad de Nueva York hace unos 12 años, la mayoría de mi clase eran hombres. Cuando terminé, la mitad de la clase eran mujeres. Tenían motivación y pasión por las historias que querían contar. También tenían el deseo de ser buenos. Realmente querían ser buenos».
