El panorama de la producción francesa ha avanzado mucho desde que Emily llegó a la ciudad.
A principios de 2019, “Emily in Paris” estaba entre los 15 rodajes internacionales que se llevaban a cabo en la Galia, generando en conjunto alrededor de 70 millones de dólares en gasto local por trimestre. Seis años después, el panorama es muy diferente. El auge pospandemia ha disminuido mientras que la inversión ha aumentado: actualmente hay entre 18 y 20 proyectos equivalentes con un promedio de 175 millones de dólares en períodos similares. De hecho, el gasto total superó los 300 millones de dólares en el primer trimestre de 2025, impulsado por el regreso de la quinta temporada de “Emily” y un sector impulsado por nuevas capacidades en animación, efectos visuales e infraestructura de estudio, todo ello parte de un plan más amplio para hacer de Francia una ventanilla única para la producción.
El apoyo público ha sido esencial para esta transformación. Una actualización de 2020 de la devolución de impuestos francesa para producciones internacionales (TRIP) añadió una bonificación del 10% para proyectos que gasten al menos 2,3 millones de dólares con efectos visuales e instalaciones de postproducción francesas, además de la devolución estándar del 30%. Desde entonces, el plan de modernización Francia 2030 ha impulsado el desarrollo de la infraestructura y la fuerza laboral, salpicando el paisaje con nuevos activos, como un terreno muy detallado de 3,7 acres que replica la Ciudad de las Luces, que recientemente representó un París sucedáneo para “Emily” y su equipo.
“Los proyectos ahora duran más, se filman más días, se realizan más efectos visuales y se invierte más”, explica Arnaud Roland, que supervisa la iniciativa para la agencia nacional de cine CNC. «Cuando se combinan eficiencia y agilidad, se comprende por qué los productores regresan. Los cineastas estadounidenses suelen decir que algo exclusivamente francés siempre aparece en la pantalla, sin importar cuán internacional sea el proyecto».
Este je ne sais quoi se ha convertido en una ventaja en un mercado global extremadamente competitivo, donde las exenciones fiscales son sólo algo en juego. En el marco de una creciente labor de sensibilización, la comisión internacional del CNC, Film France, defiende ahora las producciones locales con presencia global, destacando «La Sustancia» y la comedia de acción «Jefes de Estado» como títulos que han utilizado las localizaciones francesas para sustituir a España, Italia, Serbia, Croacia, Reino Unido, Estados Unidos y Polonia.
Pero para atraer aún más atención en los próximos años, en particular durante la próxima temporada de “El loto blanco” de HBO, Film France apostará por las instituciones emblemáticas de la Galia.
“Padre Madre Hermana Hermano”
Películas de Losange
“Nuestro punto fuerte es la agilidad”, afirma Daphné Lora, directora de Film France. «Podemos coordinar rápidamente los servicios gubernamentales para satisfacer las necesidades únicas de cada producción, desde el acceso militar hasta las colaboraciones de marcas. Conectamos a los cineastas con infraestructuras y sitios históricos que normalmente están cerrados al público y trajimos socios de lujo cuando la historia lo exigía. También manejamos la logística crítica, como la obtención de visas en menos de 48 horas. Puede que no suene glamoroso, pero es esencial y nos brinda una ventaja real».
Aprovechando este impulso, Film France amplió su alcance organizando “giras de inspiración” para productores visitantes y enviando delegaciones de expertos en producción y efectos visuales franceses a Los Ángeles para reuniones de la industria. Este año, también formalizó una asociación de financiación con el Festival de Cine Franco-Americano, creando un canal directo de diálogo entre los dos ecosistemas al conectar a los líderes del CNC con los gremios de la industria estadounidense.
«El objetivo va mucho más allá de promocionar Francia como destino de rodaje», añade Roland. «Se trata de mejorar la imagen de Francia en el mundo y construir asociaciones creativas y técnicas duraderas. Queremos que el país sea visto no sólo como un centro de servicios sino como un verdadero colaborador, un lugar capaz de producir éxitos de taquilla y ganadores de festivales (como ‘Padre Madre Hermana Hermano’ de Jim Jarmusch) en el mismo año».
«Cuando la próxima gran franquicia decida filmar aquí, no debería ser una oportunidad», añade. «Debería parecer inevitable».
