Las futuras temporadas de la película «Shogun», ganadora del Emmy, finalmente podrían filmarse en Japón si el país llena los vacíos en infraestructura e incentivos críticos, dijo el miércoles el productor ganador del Emmy, Miyagawa Eriko, a un sincero panel de la industria de MPA en el Festival Internacional de Cine de Tokio.
Preguntado por Variedad Respecto al rodaje de temporadas posteriores en Japón, Miyagawa expresó gran interés. «No depende de mí, pero me encantaría hacerlo personalmente y siempre se me ocurrirán ideas y oportunidades», dijo. «Estoy haciendo esto ahora, lo haré durante todo el tiempo. Para la temporada 3, no tenemos guiones, no sabemos qué es todavía. Pero me encantaría hacerlo».
La mentalidad abierta del productor representa un potencial retorno a lo básico para la serie, que quería filmar su primera temporada en Japón pero no lo logró. “Teníamos muchas ganas de filmar aquí, pero era el apogeo de COVID”, explicó Miyagawa. «(Los creadores) Justin (Marks) y Rachel (Kondo) no pudieron venir a Japón para buscar locaciones, así que desafortunadamente tuvimos que abandonar».
«Recibo mucho calor», dijo Miyagawa sobre la decisión de filmar en Canadá. «Es el estudio el que finalmente toma estas decisiones, por lo que no puedo hablar en su nombre».
Pero la pandemia no fue el único obstáculo. Miyagawa, hablando junto al productor australiano Schuyler Weiss (“Elvis”), el tailandés Apinat Obb Siricharoenjit, gerente de producción de la unidad “Alien: Earth”, y Kusunoki Junko, presidente de Film Solutions Co. y consultor de producción en “Tokyo Vice” de HBO, detalló las limitaciones de infraestructura que finalmente llevaron el drama de época a Vancouver. “El lugar donde basaríamos la mayor parte de nuestra filmación siempre sería una decisión digital”, dijo, enfatizando la necesidad de la serie de espacio sonoro ampliado, lotes de fondo y ubicaciones adecuadas para construir pueblos de pescadores y murallas de castillos.
El atractivo de Vancouver era innegable: «La infraestructura estaba ahí, las opciones de alojamiento eran muy amplias y el gran estudio estaba a aproximadamente media hora y 45 minutos en coche, era muy compacto y satisfacía nuestras necesidades de manera eficiente. »
Para que Japón atraiga “Shogun” y producciones similares a gran escala, los panelistas identificaron varias prioridades apremiantes. Si bien la introducción de incentivos cinematográficos por parte de Japón ha atraído un interés internacional sin precedentes, Kusunoki ha identificado problemas críticos de implementación. Explicó que la incertidumbre en torno al cronograma de aprobación de la subvención crea un dilema del huevo y la gallina: las producciones deben contratar personal y desarrollar presupuestos para postularse, pero corren el riesgo de perderlo todo si no son seleccionadas.
«Cuando te dicen ‘lo siento, no entendiste’, incluso si ofrecen un apoyo del 50%, lo cual es maravilloso, perder ese 50% significa que las producciones están considerando ir a Tailandia o cancelarlas por completo», dijo Kusunoki. Abogó por cartas de intención previas de agencias gubernamentales para permitir una preproducción adecuada.
El endurecimiento de los plazos anuales agrava el problema. «Hay que terminar a finales de enero para terminar el año fiscal, lo que significa que en realidad sólo tienes unos seis meses para trabajar», señaló, subrayando que una buena preproducción es esencial para hacer una película de calidad.
Miyagawa destacó el desafío de escala que habría que afrontar para el regreso de «Shogun»: «Para un espectáculo como ‘Shogun’, eso significa mucho espacio», incluidos escenarios de sonido masivos y varias ubicaciones cercanas.
Kusunoki dio en el clavo: “Los escenarios de sonido en Japón son generalmente muy pequeños, y el más grande de Toho sigue siendo muy pequeño para los estándares de Hollywood. »
Siricharoenjit pintó un retrato revelador del reciente auge de Tailandia. Cuando “Alien: Earth” llegó a Bangkok, “estábamos en nuestro pequeño caparazón”, admitió. La producción requirió 13 escenarios de sonido en toda la ciudad y tuvo que importar 800 paneles de cielo de Nueva Zelanda, más del doble del stock total de Tailandia de 350 unidades. «Acabamos de llegar a un punto de comprensión, de revelación: no estamos preparados».
Weiss, aprovechando la experiencia de Australia con producciones internacionales, respondió a las preocupaciones de la industria local sobre las adquisiciones de Hollywood. “Ve a tomar un café y pregúntales cómo se sienten”, sugirió. “Las producciones internacionales vienen a pagar su hipoteca para luego venir y hacer una pequeña película artística en Australia”.
Citó a Nueva Zelanda como ejemplo: «A través de una serie de películas», la trilogía «El señor de los anillos» de Peter Jackson «transformó a Wellington en un centro cinematográfico global. Eso es exactamente lo que puede hacer una inyección masiva de producción internacional».
Siricharoenjit destacó la importancia de apoyar las producciones locales junto con el trabajo internacional. Tailandia está desarrollando incentivos tanto para la producción local como para la posproducción para retener el talento. «Todos tenemos nombres tailandeses allí» en los créditos de las películas de Marvel, señaló, «pero no hay trabajo. Así que tienen que abandonar el país. Es hora de traer a esta gente a casa».
Los bajos salarios y las malas condiciones laborales (incluidas jornadas de 18 horas sin horas extras) hacen que el cine japonés sea poco atractivo para los jóvenes talentos. “Estamos sacando del mercado a grandes personas”, dijo Miyagawa, y pidió “esta difícil discusión” sobre las prácticas laborales de la industria.
Weiss abogó por el reclutamiento creativo: “Me das una semana, cinco agentes inmobiliarios y te devuelvo cinco agentes cinematográficos”, dijo, señalando que las transiciones a mitad de carrera y una mejor promoción de los diversos roles de la industria cinematográfica podrían expandir rápidamente la base del equipo.
A pesar de los desafíos, los panelistas notaron una creciente apertura en ambas partes. «A lo largo de los años, ha habido más apertura en ambas direcciones, especialmente en el lado de Hollywood», observó Miyagawa. «Existe la voluntad, el deseo de colaborar y también el deseo de trabajar con más equipos japoneses cuando estén filmando en Japón».
Kusunoki señaló a “Tokyo Vice” como modelo, y señaló cómo los gerentes de locación que trabajaron en la serie se unieron más tarde a la Asociación Estadounidense de Gerentes de Locación. Abogó por más contenido japonés realizado en colaboración con socios internacionales, y elogió “Shogun” como “no una película japonesa tradicional, sino contenido claramente japonés”.
«Como nación insular, es importante presentar contenido japonés hecho en Japón», dijo. «Pero la próxima fase debería ser la participación de Japón en el mundo».
Cuando se le preguntó sobre la colaboración transfronteriza, Weiss destacó el modelo europeo de coproducciones rutinarias entre varios países. «Me encantaría ver una coproducción entre Australia, Japón, Corea del Sur y Tailandia que no satisfaga una única necesidad específica, sino simplemente porque queremos trabajar juntos», dijo.
Siricharoenjit está de acuerdo y señala que el éxito de Budapest se debió en parte a la contratación de equipos de toda Europa. «También necesitamos algo así en la región de Asia y el Pacífico. »
